像世界上任何一条伟大的河流一样,带着黄河乳汁流淌的独特纹理,用今天的方式,今天的影像和声音灌溉河边的生命。
10月7日-24日,苏阳《黄河今流》个人多媒体艺术展北京站启幕。
苏阳,民族摇滚音乐家,出生于浙江温岭成长于宁夏银川,他将西北民间音乐“花儿”、传统曲艺形式秦腔等与当代音乐进行嫁接、改良和解构,并通过西方现代音乐的理论和手法创造出一种全新的音乐语言。
苏阳关注从《诗经》到“花儿”一脉相承的比兴手法,并坚持把这一手法运用到自己的音乐创作中,他希望继续用这一手法与多媒体、架上绘画、雕塑等其他门类艺术家进行跨界合作,形成有效的当代艺术表达,使民间艺术在今天呈现出新的生命力和价值。
尕妹妹牡丹啊
往花园里长
二阿哥
是空中的个凤啊凰
我悬来悬去的
个没望想
吊死到白牡丹的树上
……
不久前,《黄河今流》苏阳个人多媒体艺术展首展在纽约开展。在美期间,除展览外,苏阳亦受邀前往哥伦比亚大学、哈佛大学进行了两场名为《乳汁的颜色》的对谈会,与国外艺术家和公众分享个人依托黄河流域的民间文化,用更综合、更国际化的语言进行跨界艺术创作的心得。
纽约展览分享会
哥伦比亚大学分享会
哈佛大学分享会
总督导摩登天空音乐节现场
纽约展览结束后,《黄河今流》苏阳个人多媒体艺术展国内巡展即将展开,首站将于10月7日-24日在北京花家地单向空间展出。
个展期间另有艺术家分享会,届时,关注西北地区民间艺术的人类学学者,对苏阳创作有影响的花儿、皮影、陕北说书等民间艺人将悉数到场与观众互动,后续进展敬请关注。
《黄河今流》展览发生在一个特殊的时间节点:“来自银川的民族摇滚音乐人”苏阳站在纽约的舞台上,音乐的民族性和世界性话题碰撞、被直面与被考证;而苏阳本人也进一步思考,“黄河”这一伴随着他个人生命线索的符号与根基,如何能带着隔世的基因,重新进入当代文化形式:音乐、绘画、影像乃至新媒体,并最终融于今天的生活。
在这样一个对苏阳音乐及其个人都较特殊的节点,我们以他为坐标,用展览的形式提出对“黄河今流”话题的梳理与观察。展览从纽约曼哈顿开启序章,平行展出于北京单向空间。苏阳的个人作品和历史素材首度全方位、以多媒体的方式对公众展出。
展览从苏阳的个体时间线索展开关于地缘与传统、民艺与传承的叙事。讲述远离中土礼教、揉杂了根源性欲望和观念的民间音乐与视觉元素,如“花儿”“秦腔”、贺兰山岩画,如何被传承、重构,带着背景重新进入当下的音乐世界。
随手拍下的照片铺陈开苏阳镜头观察下,处在城市化进程曲线另一个节点和大多数人认知边缘的西北:地产工地的民工、车站来往的“外来人”、军马场旁边的白杨树和不复存在的西门桥早市。在展览现场,也可聆听民间艺人的音频素材,寻访来自两头尖尖宁夏川的隔世之音。
重新发现与重构“传统”这件事,并不必然意味着踽踽独行的、怀旧的理想主义者形象,相反,黄河今流项目探索的是在媒介、技术、传播方法与工具带来足够想象力的当下语境中,如何让“民间”在不同艺术形式中找到入口,呼应今日的表达需求,并绽放出更为充盈的色彩。
策划《黄河今流》展览的过程揉杂着从质朴音律中感应到西北的风沙与乡土,“河水它流呦,树苗子窜呦”的画面感。而展览真正的责任是用审慎的思辨来理解这不知所起的、诺瓦利斯式的乡愁,通过挖掘“黄河”、苏阳今天的生活之间的关系,寻找人文性的根,并摸向它未来生长的方向。
苏阳是一席第62位讲者,点击图片观看演讲