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制作人马爷第一次讲制作课
字数多点算什么
文叔写也很辛苦啊！
马爷直通车开过许多次，谈过行业现状，谈过IP，谈过行情走势，但曾经身为制作人一手打造出大陆第一批武侠小说改编电视剧的马爷，似乎从来没有真的讲过自己的“专业课”，如何当一个制作人？
六月的第一个周五，马爷在北京联合大学开讲，联大管理学院的同学们幸运的听了马爷的“第一次专业课”，你们更幸运，因为你们有文叔给你们整理课堂笔记，毕竟马爷说话，真的是……好……慢……
（慈妹儿：文叔你疯了吗马爷你都diss???）
制作人的专业课，当然是教大家如何当一个好的制作人，马爷给大家归纳总结了六个大招：分别是：
市场调研；题材选择；打造主创团队；从后期中学会掌控；现场应变；营销与推广
；
干啥都得先摸清了才能走，考试都得划重点，就别说做剧也得先做市场调研了。马爷说，“你要知道在这个市场上的什么样的题材，什么样的影片是缺的，观众喜欢看什么，男性观众和女性观众的喜好区别是什么，老年观众和年轻观众喜好的区别是什么，流行过一段以后，这个流行到什么时候他终止了。哪一类的这个选项的项目，虽然他是非常热门，但是已经非常多了，如果你挤进去以后，那么你就在这当中，你必死，或者说你就是两败俱伤，或者说你即使把人家给战胜了，你自己付出的成本也是非常之高，或者讲太高，得不偿失。”
马爷不光这么说，也确实这么做了。2014年，市场上几乎没人做玄幻纯爱题材的时候，马爷带着慈文一力独资了《花千骨》，也有了后来2015年的爆款。直到今天，大部分周播剧场的电视剧，在做成绩报告时，都会有一句这样的话，“打破了《花千骨》的XXX成绩”，回回帮我们刷脸，奠定我们的江湖地位。2015年，电视剧市场上的探险题材比较少，马爷又搞起了《老九门》，结果这部剧又再次笑傲2016年，非黄档收视超过黄档，对会员用户的拉动超过第二名数倍。今年的《楚乔传》，还没播完，只想放一张图证明自己。
同学们，马爷这句话，要不要听？
在市场调研中，马爷又具体的给大家分了两类，依据什么进行市场调研，一个是大数据，一个是政策
互联网发展到今天，大数据是一个人们在选择判定时非常重要的依据，慈妹儿曾听一个制片开玩笑说，现在大量资本进入市场，这些人本身不是做制作的，别的看不懂，只能看懂数据，买IP，不看价值，只看数据。
但在马爷看来，对大数据的使用是要谨慎的，不能够太迷信。尽管大数据确实能够让人“秀才不出门，便知天下事。”但这些大数据本身的真实性，可靠性，都在哪儿？数据是不是能够细分到我们所要求的那么细，这些都是关于大数据本身的问题。特别是在国内，数据可靠性本身，缺那么一种铁板钉钉的，强硬的，没强横到这么一个程度，也没有精细到那个程度，数据本身所有的说服力没有达到，是不能完全采纳的。
对政策的预判是马爷认为在市场调研中另一个重要的部分。依旧是拿自身的例子来说，2017的时候19大召开，10月份，在15、16年安排17年要播出的项目的时候，就要考虑到这么一个正常的因素。
例如正在播出的《楚乔传》，则会考虑到七月以后很可能出现的调控政策,所以选择了6月5号开播，并且是非黄档播出。打算在暑期档播出的残酷青春题材的《左耳》，放到黄金（档）时间播很可能就被调控掉，所以也会放到十点钟来播。而另一个为90周年献礼的军旅青春热血题材，《特勤精英》，是消防官兵的青春热血，这样的题材一定会在黄金（档）时间播。还有一个大三线的片子，叫《那些年我们还年轻》，可能是爷爷奶奶这么一辈的年轻的时候造导弹造火箭的故事。拍得非常好，就会在19大期间来播出。
马爷一句话总结：
市场的预判，调研和预判是你的生命线。当你把这些都统统地掌握清楚了，你已经被别人赢了60%。
用马爷的原话来说，题材的选择，“是一个特别就是有巧劲的，就是说当你这个选择了以后，你很可能就有相当多的事情已经不累了。”
比如2000年前后，港台剧很流行，《上海滩》播放的时候都是一坨人一坨人围着观看，然而在马爷看来，港台剧那时候的制作水平比较一般，当时他收了一批武侠小说来改编，这才有了属于大陆制作的武侠电视剧，马爷当时的预判就是，“中国大陆自己的国产武侠剧一定会流行起来。”
除了对题材有无，是否稀缺的预判，另一个则是观众需求在题材上的转移。马爷讲到，2005年左右，总局下了一个文关于警匪剧三剧不能上黄档，但男性观众喜欢的动作片一定会存在，那么他会转移到哪里去呢？我们就判断他会转到抗战剧。所以当时马爷做了很多的抗战剧，比如《青盲》、《国家宝藏》、《枪花》这一大批就是这一类的剧，也是在收视中保持了相当长的一段时间。
剧本之所以叫剧本，因为它是一剧之本。这也是马爷认为编剧选择的重要性，现场马爷举了几个非常容易理解的例子：如果要写接地气的，还原历史的题材，就不要找小朋友来写，因为他没有这个基本功，他也没有这样的一种社会历练，因此他没有这样的社会认识。而青偶类的、玄幻类的，比较充满幻想的、想象的这一类题材，也不能找功力特别资深的老作家来写。因为他写完以后肯定小朋友们不会看，就一定不能让它接地气，一定要让那些充满了幻想的，对社会还基本上产生梦的这么一些小朋友来写。把他的纯真、美好，把他对万事万物理想的一种的感受写进去，他写出来的东西就是会舒服。
总而言之一句话，
选编剧要跟题材有关，好的题材，要找合适的编剧。
马爷说，“电影是围绕着导演来改，剧是围绕着剧本来改”，对电视剧来说选编剧重要，对电影来说选导演重要，而在两边都重要的则是演员的选择。
在演员的选择上，CP感就是非常重要的一点。两个人站在一起有没有一种互相来电的感觉，观众看了会不会喜欢。两个人在表演中，是不是能够带来一种1+1>2的效果，甚至有时候题材一般，剧本一般，就是因为演员好，依旧能化腐朽为神奇。所以在演员的选择上，也是制片人需要注意的一点。
除了讲市场预判，选择主创团队，对于要学习制片的同学们，马爷给出的另一个建议就是要跟后期，很多问题就是在后期中暴露出来的。很多人都推崇的美剧大制作《权利的游戏》，马爷举的就是这个例子。《权利的游戏》就是在剧本阶段控制制作的良好范本，这个控制主要有两个方面，一个是特效，一个是场景。
在剧本中就计划好，在这些故事里可以使用的特效是20分钟或者30分钟，这些特效就会在剧集中反复使用，这样的控制会让他把这些仅有的特效做的很牛，同时因为他再也没有更多的金钱成本或者时间成本去做更多的特效了，所以在剧本初期，这些就是规定好的，才能让这个剧在规定的时间制作完。
(《权利的游戏》特效画面)
另一方面则是场景的控制，同样也是在剧本阶段，这部剧要使用多少个场景，多少内景，多少外景。在金钱，时间，剧本身，三个因素之下规定好，才能避免在后期的失控。如果不规定好，
后期的失控就会落实在我们的钱袋子上。
前期讲的大部分都是预判能力，这一点则是要求制片的现场应变能力。很多准备工作的不充分造成现场会有一些失控，而制片有没有应变能力则是在这个时候凸显的。例如想用的服装师在别的组里，7月就要开拍，6月才能来，这时候如果选择用一个有时间的服装师，可通常有时间的服装师又比较平庸，他的衣服演员穿上不舒服，又会影响演员表演，这些问题要怎么解决？对拍摄现场来说，就是“按住葫芦起了瓢”，但马爷说了，
无论如何，都要在规定期内把东西拍完，因为大部分的失控，实际上都是时间的失控。
