年复一年，春晚如约而至。这不仅是一场视听盛宴，更是一个定格国家形象、时代审美与除夕夜记忆的舞台。从片头的绚丽画卷到倒计时的热烈瞬间，从华美的服饰到先进的舞台科技，每一帧都凝聚着匠心，镌刻下属于时代的印记。那些惊艳的色彩，或是曾引发热议的吉祥物，构成了关于春节的鲜活记忆。借助插画，我们将追溯这些变化的轨迹，串联起几代人心中的年味故事。
重看1983年的片头动画，复古中透着诙谐，简易的线条动画生动地描绘了刘晓庆、马季等四位明星主持人；
1987年，推开红色大门之后便是座无虚席的观众席，往前走是热闹的舞台；
2002年，三维设计的金色飞马奔腾而过；2008年，剪纸图样的灯笼摇晃着，燕子栖息在腊梅上；这往后，生肖图案以可爱的动画或金色的雕塑效果呈现，象征着辞旧迎新的美好寓意。
2025年春晚开场紧扣蛇年主题，以“巳”字为核心设计元素，象征阳气初生、万物复苏。两个“巳”字对称摆放，形似中国传统如意纹样，寓意“事事如意”，传递出喜庆美满的家国祝福，
舞台设计宛如一柄“如意”，连接主舞台与观众席，增强了沉浸感和互动感。
开场节目《栋梁》以梁思成先生绘制的古建筑手稿为基础，通过三维立体建筑模型和“XR+数字孪生+VP”融合拍摄技术，再现了中国古建的千年神韵和文化内涵。
尽管都与人工智能有关，两个节目的趣味性体现在不同方面。1993年，郭达与蔡明的小品《机器人趣话》用幽默展现了未来科技的想象。简陋的舞台布置，仅靠几件道具、台词和机械动作模仿出“蔡明牌”机器人的笨拙、机智，也讲述了人机互动的矛盾。
2024年，《山河诗长安》通过AR技术让虚拟的李白与真人张若昀在古今西安同台吟诗、互动，首次实现春晚舞台上的动画与真人交互，带来强烈的视觉沉浸感。
1998年，王菲与那英演唱《相约一九九八》，舞台以蓝色灯光营造唯美氛围，象征辽阔天空。
20年后，仍为好友的两大天后同台演绎《岁月》，舞台设计融入LED屏幕与AR技术，蓝色灯光与同色系服饰致敬经典，展示了科技与艺术审美的变迁。
2008年，《飞天》舞者被固定在可旋转的金色莲花宝座上，通过机械装置完成超常规的舞姿，但这种装置对膝盖造成的压力不容忽视。
而2024年的《锦鲤》通过AR技术与数控威亚，打造了一个蓝绿色的水底世界。弹簧绳技术实现了锦鲤的灵动飘逸，也极大地提高了安全性。舞台设计更以2574平方米的LED屏幕沉浸式地展现“吴带当风”的古典韵味。
2025年央视春晚在张艺谋的导演下，以其独特的艺术视角和创新精神，为春晚带来了《秧BOT》这一融合机器人技术与传统秧歌的创意舞蹈节目。节目中，16台人形机器人身穿红绿大花袄，手持手绢，整齐划一地跳起了秧歌。尽管机器人完成如此高难度动作实属不易，还是贡献了今年春晚第一波表情包。期待他们能够未来应用在更恰当的用武之地。
2005年，春晚首次邀请中国残疾人艺术团的聋哑舞蹈演员表演《千手观音》，展现了她们的优美舞姿和千手千眼观世音菩萨的神圣与慈悲。演员们通过手语老师的指引，准确掌握节奏，创造了震撼人心的表演。
2020年，中国残疾人艺术团再次登上春晚舞台，并连续参加至2024年。
2025年，春晚推出“无障碍春晚”，为视障和听障群体提供实时节目解读和翔实的背景导赏。特别邀请“无声骑士”外卖员等残障人士代表观摩并反馈，确保无障碍转播不断优化。今年，全国超过4500万视听障碍人士将通过这一创新形式享受春晚的欢乐。尽管这一进步值得肯定，但无障碍设计和内容的实现本应更早。
从1983年刘晓庆风靡一时的红衬衫到1994年倪萍的露背旗袍，再到2011年董卿首次以宝蓝色裤装亮相，春晚服装风格不断进化。
从中山装到晚礼服，再到21世纪高定礼服成为常态，春晚服装逐渐追求精致与高雅。然而，春晚舞台以高饱和度的色彩为主，尽管营造出热烈与喜庆的氛围，却也容易显得繁复夺目。高定服装的细腻质感和色彩层次往往被背景强烈的灯光与色彩削弱，这成为一种视觉上的对比与挑战。
春晚吉祥物始于2015年，以羊年“小尾寒羊阳阳”为开端。从“猴康康”的迷之造型到“龙辰辰”的AI质感，春晚吉祥物的设计之路堪称一场“冒险之旅”：2016年的“猴康康”因形象设计怪异引发争议，未能亮相春晚舞台；2024年的“龙辰辰”则因AI生成质感过强受到质疑。近年来，技术和文化的融合让吉祥物设计更具现代感。
2023年的“兔圆圆”首次使用大数据分析完成原型设计，2025年的“巳升升”则汲取如意、青铜蛇等传统文物的灵感，造型结合甲骨文的“巳”字，并以青绿色为主调，寓意春意盎然与文化传承。
