选送《战狼2》参加奥斯卡，表明了日益强大的中国电影的态度，这部横卷
8.7亿
美元（
56亿
人民币），作为华语片唯一跻身全球总票房前100名，甚至最高冲到
电影史第54名
的最成功国产商业片，不止震撼了华语影坛，更震惊了过去几个月的整个世界影坛。
《战狼2》在上映超过一个月后，尚能票房压制了新上映《敦刻尔克》等好莱坞巨制大片，标志着中国影人同样有能力拍摄出为广大观众喜闻乐见的本土商业大片，中国电影市场更不再是任由好莱坞资本收割的游乐场。
“
犯我中华，虽远必诛！
”《战狼2》是
中华爱国主义和中国英雄主义的宣言书
，选送《战狼2》去奥斯卡，何其意料之外，却又令人激赏，则甚至可以说是
中国影业对好莱坞资本大鳄的宣战书
！
《战狼2》50亿票房时海报
——《战狼2》的成功，激励了中国影人，也激励了广大中国观众，我们有决心、有能力，守住自己本土的电影市场。
从前选送的《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》等影片，竭力暴露中国历史上的一穷二白和脏乱差，把中国民众塑造得无知愚昧，迎合欧美人将中国定位为野蛮落后国家的心理，竟似眼巴巴希图美国人施舍一个奥斯卡奖一般。
《大红灯笼高高挂》，讲述妻妾故事，获奥斯卡奖提名
而今时早不同往日了！飞速发展崛起的中华，再也丢不起这人！
中国早就过了需要洋大人的奥运会、诺贝尔奖之类盛会和奖项去肯定自己的年代。中国电影亦不再特别需要什么奥斯卡奖才能肯定自己的价值。
——恰恰相反，中国影人努力多拍摄更多更好的《战狼2》，沿着这条成功之路走下去奋勇前进，便是中国电影未来注定辉煌，足以和我国日益强大的国力相称之路。
历史上，内地影片真正获得奥斯卡外语片提名，只有区区四次，即张艺谋的《菊豆》（1990年）、《大红灯笼高高挂》（1991年）、《英雄》（2003年）、陈凯歌的《霸王别姬》（1993年）。
除去《英雄》这个例外，此外再加上《红高粱》《香魂女》《活着》《秋菊打官司》等在欧洲三大影展屡有斩获的作品。
两次威尼斯金狮奖、两次柏林金熊奖、一次戛纳金棕榈奖、一次美国金球奖，三次奥斯卡外语片提名，此外还有欧洲三大影展的银奖、导演奖、演员奖若干，便构筑了
中国艺术电影的所谓“黄金时代”
。
然而，也几乎正是与此同时，国产电影早已被香港商业片打得一败涂地。大伙们宁可挤在小录像厅里看哪怕是当时被评为「粗制滥造、低俗搞笑」的香港录像，也懒得去电影票买票支持我们的国际大导。
电影院线破产的破产，改行的改行，甚至都不用等到几年后好莱坞的大举进军。连那些演技精湛的好演员，除巩俐等个别人外，也全都改行去拍电视剧了——倒是变相造就了当时国产电视剧业的繁荣。
中国电影教育，几十年里都是学欧洲的艺术电影，学法国的新浪潮，以拍艺术片为荣，以拍商业片为耻，
从电影编导到广大艺术院校的师生们，长期推崇欧洲甚至亚非拉的艺术电影，鄙视好莱坞的“工业电影”，所以到了世纪之交，
这帮脱离人民大众太久的电影人，终于彻底把中国电影作死了。
直到张艺谋从《英雄》起改弦更张，不顾被影评家们骂作“背离艺术道路”的“叛徒”，和香港团队合作，开启国产商业大片之路，其他几位大导也纷纷跟进，才给当时奄奄一息的内地影业挽回一口气。
开启国产商业大片的《英雄》
然而这些大导毕竟是几十年的陈旧电影思维积重难返，很大程度上是
用拍艺术片的思维去搞商业片
，同时还想去欧洲、去奥斯卡拿奖的心思不死。
所以他们拍出来的片子，《无极》《夜宴》《黄金甲》《十面埋伏》……，纵然有漂亮光鲜的一层外衣，云集了华语影坛最耀眼的一群明星，却仍难得到广大观众们满意。
毕竟大伙儿周末过节全家老小来看场电影，是想高兴乐呵的，并不是想看整个大屏幕上各色人等不知所云，主角动辄团灭死绝的丧气结局的。
主角们最后死光，只留下一地黄花的《满城尽带黄金甲》
这种状况持续了数年，终于到香港影人尽数北上，带来了他们那套成熟的商业片运作模式，融入到整个华语影圈，方才有所改观。周星驰、成龙、徐克们宝刀不老，《功夫》《西游降魔》《美人鱼》《通天帝国》《智取威虎山》的成功，便撑起了大半个华语电影市场。
周星驰《美人鱼》34亿票房，一度创造华语票房记录
徐克《智取威虎山》，9亿票房
而内地新生代导演如徐峥、如宁浩，如吴京，也更加没有老一辈影人那些桎梏，相反大量汲取了好莱坞商业电影的成功经验。
从横空出世的《泰囧》到震惊世界的《战狼2》，短短数年功夫，国产票房冠军就从12亿刷新到56亿，不止是票房同时口碑也大获成功，让人民大众为之满意，足以证明这些从商业片年代成长起来，接受好莱坞式先进电影思维的新一代影人，才是中国电影之未来希望。
徐峥开启《泰囧》《港囧》系列喜剧片，近30亿票房
而《战狼2》的意义更尤为突出，毫不夸张地说，甚至远大过囧系列和《美人鱼》之和。
这是因为
在商业电影中，科幻片、动作冒险片、战争片是对观众感官刺激最大的三种类型
，也是好莱坞从上世纪七八十年代以来，持之以征服世界影坛的三大利器。正是这三种类型的电影不断产出，对电影技术革新的需求日益更新，才造就了如今独步天下唯我独尊的好莱坞影业。
如果中国电影永远只满足于做好莱坞电影一时无法取代的校园青春片、本土喜剧片、古装武侠片，以此为所谓的“扬长避短”，那就只能永远躲在每年特定的几个“国产保护月”里，分食好莱坞电影横卷一空后剩下的残羹冷炙，如此苟延残喘而已。
甚至这种发展思路做到极致，也无非就是第二个印度影业，或许可以偶尔有《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧爸爸》这样的佳片，但是
永远也做不出《泰坦尼克号》，永远也做不出《阿凡达》，永远也做不出《速度与激情》《变形金刚》《星球大战》系列，更勿论将我们自己的英雄观价值观推广到全球！
《泰坦尼克号》
《阿凡达》
对于一个国力飓增日益崛起，经济科技军事文化各个领域空前繁华，有志于和美帝争锋全球的准超级大国，如此拖后腿的电影业，难道竟也可以接受么？
电影首先是给大众看的商业产品，
电影工业从来都是商业为王，票房为先。
艺术电影就如蛋糕上的樱桃，虽美却永远只能是点缀。
且睁眼看看世界吧！
连艺术电影的圣地法国电影都守不住本土，在好莱坞商业大片面前节节败退；
连艺术电影的殿堂欧洲三大影展，这些年来都在竭力迎合和讨好好莱坞巨星；
连台湾“艺术电影大师”侯孝贤，自己都检讨忏悔过，正是他和杨德昌们的艺术电影连拿国际大奖，无数岛内影人跟风，间接毁了台湾电影二十年，才沦落到九十年代时本岛自产电影票房只占岛内总票房1%的惨境。
《霸王别姬》
虽好，然而这样的史诗级电影，有几部便足矣了，永远不该成为中国影业人人心神往之的终极目标。
因为如果把拍摄能在欧洲影展和奥斯卡冲大奖的艺术电影，当做了中国电影现阶段的主要发展方向，那就是重蹈90年代时张艺谋们一边连拿国际影展大奖，一边国内电影被香港商业片打得一败涂地，各大院线几乎死透的覆辙。
影（小）评（清）家（新）们整天抨击《战狼2》这样的成功商业片没内涵，反倒去鼓吹那些绝大多数观众都看不懂、也不爱看的文艺电影，莫非是将整个华语商业电影市场都拱手让给虎视眈眈的好莱坞巨头大鳄们，这些人才会称心如意？
影（小）评（清）家（新）们不明白或者装作不明白的，能代表中国电影之正确方向的，永远不会是他们这些只会沉溺于欧美或港台艺术电影的一小撮非主流！
相反，正是一边呼朋唤友，一边十刷二十刷撑起了《战狼2》五十六亿票房的我等广大观众，正是撑起了《战狼》《泰囧》《大圣》《夏洛特》《湄公河》《寻龙诀》几百亿票房的我等广大观众，才建立起了让好莱坞垂涎三尺的当前全球第二大、未来注定是全球第一大电影市场！
那位“
苟利国家生死以
”的伟人，同时也最早倡导过：“
师夷长技以制夷
”。
模仿好莱坞
、
学习好莱坞
、
抗衡好莱坞
，最终
超越好莱坞
，这条路何等艰难充满荆棘，但是天步惟艰，再苦再难也要有人走下去。
大力发展鼓励《寻龙诀》《湄公河》《战狼2》这样的重工业类型片，便是中国电影崛起并追赶好莱坞之路，便是中国电影强盛之根本。
毕竟同样是视觉感官刺激，同样是宣扬英雄主义，中国观众们究竟更喜闻乐见的，是美国白人一次次拯救地球的英雄主义？还是中国军人自己的英雄主义？
答案早已不言而喻。
《战狼2》票房上的巨大成功，便足以让整天抱怨“这届观众不行”，唯独不知道检讨自身的华语大导们，俱都成了笑话：【
不是观众不行，非要喜欢吃糠，而是你们这些厨子实在太差劲！
】
诚然目前国产电影市场，依旧是粗制滥造甚至纯为圈钱的烂片泛滥，然而这正是因为观众们的观影需求太强，而如《战狼1》《泰囧》《大圣归来》《夏洛特》《湄公河》《寻龙诀》这样的质量优良的中端产品，供应严重不足，这才是烂片横行的根源。
《寻龙诀》16亿票房
《湄公河行动》12亿票房
如果华语市场每年提供超过50部这样的中端产品，再有几部《战狼2》这样中高端产品当旗舰，那么整个市场就会真正成熟了，圈钱烂片也将无处遁形，再无容身之所。
等到什么时候，每年能产出10部《战狼2》这样8亿美元级别的商业大片了，什么时候中国电影就是当之无愧世界第二，完全不再要什么国产保护月，可以和好莱坞大片正面抗衡，并牢牢守住本土市场了。
正如中国互联网经济之奇迹崛起，到现在对抗美帝完全不落下风，从腾讯到百度到淘宝，无不是走这样一条
先“山寨”后腾飞
之路。
两年前吴京拍摄的《战狼1》，虽然各方面尚有不少瑕疵，票房5.5亿也并不出挑，
《战狼1》5.5亿票房
但作为战争动作片这样一个成功类型片的雏形，展示了极其远大的前景，因此仍然被充分予以肯定，在内地四大奖项（金鸡、百花、华表、金爵）大获丰收。
百花奖:最佳影片奖，最佳新人奖。最佳导演提名，最佳女主提名。
华表奖:最佳影片奖。
金鸡奖:最佳影片奖提名，最佳剪辑提名，
上海国际电影节（金爵奖）: 组委会特别奖。最佳导演提名，最佳影片提名。
吴京领取华表奖最佳影片奖
