真正的情欲大师，100年难得一遇：他写透了人性的情与欲。

川端康成在《花未眠》里写道，“ 凌晨四点醒来，发现海棠花未眠” ，他对自己说：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。”

多少人曾从这句话里找到了要活下去的勇气。

但写出这样温柔字句的男人，却在50年前，人间四月海棠花开时离开了我们。

“也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的”， 这话放在川端康成身上也同样适用：

他幼年是在与至亲的死亡朝夕相处中度过的。

父母、姐姐相继去世，直至15岁，相依为命的祖父辞世，川端康成彻底成了一名孤儿。

他爱过四个叫千代的女人，最终都无疾而终。

他 把痛苦咀嚼透，与孤独和解 ，于是有了文学界美的文字，和这些能把人心揉碎的故事。是文学，更是人生。

他的文字有种宁静的力量，和萦绕不散的吸引力，对景色和人物的细腻描写，诉说着无尽孤寂感。

他的川端文学深深影响了贾平凹、王小波等一众中国作家。

余华直言：“他那细致入微的描叙使我着迷，我读了那个年代几乎能读到的他的所有小说。”

莫言说：“川端康成的《雪国》，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。”

梁文道说：川端康成用一部小说，定义了一座千年古都。

川端康成的《伊豆的舞女》先后6次被搬上银幕，更是凭借三部被誉为“史上最美诺奖”作品—— 《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位获得诺贝尔文学奖的作家。

诺奖评委给予他的颁奖词是：以非凡的敏锐，和高超的小说技巧， 表现了日本人心灵的精髓。

川端对“伤痕”的描述，选择的不是用力的控诉，而是温暖的讲述：

你连指尖都泛起好看的颜色。——《雪国》

当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。——《伊豆的舞女》

有人说，读完了他的作品。自己的感官像是被放大了十倍，看得见昆虫，树叶的纹路，听得到风的痕迹。

你便不再是麻木的大人，你能感觉到世界的可爱。

所以当生活的无常感越来越重，人心越是孤独之时，我们越需要川端的文字。

今天，小编也非常荣幸地向你推荐一套 《海棠花未眠：川端康成精品集》 ，珍藏文库本套装。

收录“诺奖大师”至美之作

《雪国》《古都》《千只鹤》

《伊豆的舞女》

《山音》《花的圆舞曲》

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每一本都是川端康成的传世之作。 至美之作，淡淡哀伤，却道尽爱情、婚姻、人性。

豆瓣评分9.2，随手就能搜到大把好评：

因为语言的优美，结构的精妙，入选20世纪10部影响深远的小说， 成为清华、复旦、哈佛大学的必读书目。

内文纸张柔软不伤手， 翻阅柔顺无压力。

内外双封面+精致套盒，典藏和送礼都非常合适。

《雪国》

写尽生命的虚无、洁净、哀伤之美到了极致

那份隐秘的宿命感，也让人心神俱醉

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

火车在信号所前停了下来。”

这是《雪国》的开篇。

我们跟着川端康成坐上驶向雪国的列车，在寒冬中穿过皑皑白雪，走进一家山间的温泉旅馆，去看山间的幽寂，去品味访客岛村和艺妓驹子之间真挚又冷淡的露水情缘。

《雪国》剧照

《雪国》，被誉为 “川端最高代表作” ，日本审美的教科书。

没有复杂的情节，作者尽心地描绘着寒冬山间的洁净之美，男女之间徒劳的交往，悲凉的氛围中透出日本古典主义的诗意之美。

《雪国》里， 生命的虚无之美、洁净之美、哀伤之美被描绘到了完美。 那份隐秘而淡淡的宿命感，也把日本物哀文学的情味体现得淋漓尽致，读来让人心神俱醉。

川端康成凭借《雪国》在内的三部作品获得诺贝尔文学奖，评奖委员会在致辞中评价：

“他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”

《古都》

枕边书，当情绪风卷残云袭来，可以用它抚慰孤独的灵魂

日式美学的高峰之作，又发生在古朴神韵的京都，先后 4 次搬上银幕。

《古都》各国译本

《古都》的故事以日本京都为背景展开，讲述了双胞胎姐妹千重子和苗子，因千重子在襁褓中就被抛弃，两人走上了各自不同的人生。

“平安神宫的红色垂樱，正竞相吐妍，我的心却如此寂寞。” 川端康成用一本小说，定义了这座千年古都。

不知为何感觉和基耶夫洛夫斯基的两生花有异曲同工之妙，不仅仅是生世，而是在京都，你找到了自己的灵魂。

他一直都在这里。只待相见，或者只在梦里出现。

《伊豆的舞女》

大师成名之作，短暂而明亮的初恋，照耀我们一生

多年来看过的电影和小说中，能让人留下深刻印象的爱情，一定是坎坷不平的。

小的时候看山口百惠版《伊豆的舞女》，记忆里都是对川岛懦弱的愤怒；

后来看小说，已经稍稍能理解川岛当时所做的决定了；

而现在再重温一遍，却觉得这本书只弥漫着一种不可言说的悲哀。

《伊豆的舞女》剧照

19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。

两个人互生情愫，因为身份的悬殊，却什么也没有言语。

整本书从头到尾，没有一句爱语，直到分离的那一天， “眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。

相遇是朦胧的，互生情愫是朦胧的，甚至连诀别时的哀痛，都没有用一个字明言。

川端笔下的文字是简单纯粹的， 如同秋日的微风轻轻吹拂起了一片落叶一样，悄无声息，却又像吹过的是我们的心一样，令人愉悦。

没有夏目漱石的戏谑，没有大江健三郎的深沉，更没有如今的一些爱情小说般的轰轰烈烈，男女主人公之间的一切都是朦胧的。

《山音》

家长里短，儿女情长，却写尽了人生的无奈与隔膜

川端康成经典作品，日本文学巅峰之作。

《山音》描绘了信吾一家人的故事，儿子的外遇，女儿的婚姻失败，人到老年的悲哀，信吾对美丽儿媳菊子微妙的眷恋……

用读者的话说：《山音》的美感，无法用言语来形容， 把所有字句韵调放在一起实在比赏一幅画还让人沉醉！

《千只鹤》

爱与道德的冲突，却是纯洁的，像千只鹤在晚霞中翩飞

《千只鹤》讲述了：

三谷菊治的父亲是著名的茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……

《千只鹤》表现了爱与道德的冲突，对日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。

大西洋报也是对他报以很高的评价：

《千只鹤》拥有日本作品的至美特质：惊人的简洁，细腻的情感，以及如画家般对有形世界的敏感。

《花的圆舞曲》

在宇宙中，人生不过是迈出的第一步，是为了进入其他世界的必经之站

最后一本， 《花的圆舞曲》 是川端康成的“掌小说”合集： 共收录137篇短篇小说。

《花之圆舞曲》与《伊豆的舞女》合称“唯美初恋双生花”。

短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。

经典译作

典藏装帧焦虑时代的治愈系本

除了内容的经典、全面，最打动我的，是它 走心的设计 。

空灵静美的外封，隐隐透出内里花色， 暗藏从浓烈之美转向朴素之美的日式审美。

翻读时，像把人领到了京都的四季里，从外而内都是美的享受。

放进包里、口袋就能带走， 搭地铁时、出差、旅行，途中就能轻松通读一部经典。

放在枕边， 当情绪像洪水猛兽般袭来时，拿起它，便能抚慰孤独的灵魂。

优秀的书匣式设计， 送给身边的朋友 ，尽显浪漫之心。 收藏在家 ，是视觉和精神的双重滋养。

终其一生，我们寻找爱，也被爱寻找。

时间以同样的方式流经每个人，而每个人却以不同的方式度过时间。

读懂川端康成的作品，懂得在日常琐碎里感悟美，与孤独和解，适应它，穿透它，婉转哀伤，唯美轻灵，去过属于我们自己的人生。