光看她的照片你也许感觉这个女人酷酷拽拽的，不过她到底是不是真酷？来看看一个故事就知道了。
曾经有一群年轻的纽约学生远赴新墨西哥州，他们想看一位被媒体描绘的、无比神秘的女画家到底是怎样的，于是结伴千辛万苦地跑到她在沙漠的泥砖屋外，在门口激动的喊，我们是专程来看你的呀！
然后她开门立在他们面前冷冷地说，
“好吧，这是我的正面，”
然后又转过身去，
“这是我的背面。”
然后，然后就把门关上了。
……
她究竟是谁？她就是连日本大怪咖艺术家草间弥生都崇拜的，美国最著名的现代派女画家，乔治亚·欧姬芙（Georgia O'keeffe）。
欧姬芙喜欢画花，画画的时候还喜欢裸着身体。她嫁给了美国一位厉害的摄影大师，但从不冠以夫姓，保持独立的自我。她总是离群索居，大部分时间都一个人生活在沙漠中，开着一辆福特A型车，后面扔着一个画架，为那些被秃鹰啄食的动物尸骨写生。
当然她也从不化妆，皮肤红棕只穿黑白长袍，不靠外在讨好任何人；她也几乎从来不在画上签名，最多只在画的背后签上姓名的缩写OK。她越是喜欢隐藏，世人就越是爱上她的神秘，直到成为了传奇。
花之精神
“如果将一朵花拿在手里，认真地看她，
你会发现，在片刻之间，整个世界属于你。”
她说，花有精神。就因为没人真正仔仔细细地看过一朵花，所以才要把花画的大一点，美到让人们能够多花一点时间去注视她们。于是在玫瑰，在曼陀罗在山茶花在罂粟之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她让大脑休息，只派眼睛工作，把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。就因为这样人们总说她的花里总有些情欲的味道。
后来“花”就成为了绝对的流行元素。不管是汽车还是香烟广告都用放大的花
来表现一种让人沉醉的魅惑——Converse的鞋面印过具有水彩质感的大色块花朵图案；Estée Lauder欢沁香水的灵感源于欧姬芙的《白花》；Gucci的掌门人设计的扎染式印花也受到她的影响。
特别是在美国时尚界的趋势，从时装延伸到整个生活格调时，Calvin Klein专门跑到新墨西哥州，只为表达自己对她和她的生活方式的热爱。
就拿这幅画《曼陀罗》来说，它被挂在伊丽莎白·雅顿的美容沙龙的墙壁上。这几朵花在1936年就价值一万美元，伊丽莎白·雅顿特别喜欢它，她说，“我要这些花大胆热烈的绽放，最好开满整个墙面，当女人们画好了妆睁开眼睛，就会觉得自己跟花一样娇媚。”
女人如花，对女人来说是何等的赞耀。
纽约的黑色新娘
“终于见到一个女人
能将自己真正的感觉画出来了。”
然而欧姬芙最初的出名并不是因为画画，而是因为身体的裸露。故事开始于一段冲突，欧姬芙每次画完画都会把作品寄给好朋友看，因为不确信别人也会喜欢，她总强调绝对不要拿给别人看。但是好闺蜜却把它们偷偷拿给了史蒂格利兹——一个有钱的“富二代”，也是第一个把欧洲画家介绍给美国的艺术家。史蒂格利兹超级爱这个无名画家的作品，他直接任性地把那些花儿挂在了墙壁上，放在毕加索、莫奈作品的旁边。
然而欧姬芙知道后却十分恼怒他的擅自主张，臭着脸，穿着巫婆一样的黑袍怒气冲冲地跑到画廊里来吵架。但没有多少句对话这位看起来强硬冷冽的女人，就被这个“天才的演说家”说服了。因为他一直认真地看着她说，“我太爱你的画了，我太爱她们了。真的我简直要爱上你了，我终于见到你了”。
有时候，四句话就足以搞定一个女人。
事实上，欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。他用欧姬芙画花的方式观察她，带着狂热和兴奋；他的镜头总是对准她女性化的酮体，皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，就像是阴柔的花的伸展。
1921年2月他的摄影展在纽约公园大道的艺廊展出，这145张裸体的摄影作品都没有提及她的名字，只是标识着两个字，女人。
在他60岁的时候，他和他的女人结婚了，那年欧姬芙37岁，她还是穿着那身黑色的长袍，没有戒指，也不说誓言。后来人们在欧姬芙妹妹的信中看到了他们的感情，他们的爱是，如果一个人割伤了手指，两个人都会觉得痛。
1918年的一个雨夜，欧姬芙随史蒂格利兹隐居在位于纽约市北部的乔治湖。后来每到这那天，他们都前往此地。史蒂格利兹在1929年夏季的信中写到，“雷雨交加，我依然看到你的脸庞甚至完全能感觉到它。我看到你全身赤裸，盖着毯子躺在地板上，就像只受伤的鸟，非常可爱。”
欧姬芙尽管爱他，但从未迷失自己，她说但凡爱情至上的女人，除了取悦男人外恐怕无心做其他事，而这“其他事”却对她来说是至关重要的。
她常常把自己锁在乔治湖旁边的小木屋里，史蒂格利兹也进不去，整个窗外的样子都会被她画进画里。
沙漠里的女画家
“就好像我得了一种病，
必须离人远远的，病情才能转好。”
纽约的高楼建造的速度越来越快，空间也越来越密闭而狭窄。在这个昏暗粗糙机器般的人工造物里，充满着严重的物欲和压抑。
为了理想的生活，她选择弃纽约而去，奔赴美国西部荒凉的土地。
每年她都会花六个月的时间呆在新墨西哥州，史迪格里兹从未一起来过。她独自作画，以沙漠为家，在分开的日子里，两人写了5000多封书信。
新墨西哥州的群山间有秃鹰，沙砾之中有土狼和响尾蛇出没，风很狂躁，一切都是未经雕琢的原始意味，但欧姬芙认为这是绝对的奇异之地。
她穿着法兰绒黑色长袍，任由太阳晒在身上，脚步细碎，手上抱着动物骨头，
就像一个神秘的女巫。有时候她看到死去的猫的头骨，也会在旁边放一朵玫瑰，然后将它们画了下来。
在她很多后期的作品都都可以看到这种死亡的烙印。
1931 | Cows Skull With Calico Roses
1936 | Summer Days
1941 | Red Hills And Bones
1943 | Pelvis
1958 | Ladder to the moon
她是大地的女儿，生在草原上死在沙漠里。
1986年，欧姬芙告别人世，她的骨灰就洒在这片没有爱人，没有朋友，只有自己的孤独之地。
如今我们看不完她所有的画，可是不如给自己一点时间去观察一朵花的模样，这样会让生活变得更美好吗？也许这个答案只有你自己才能给的出来。
感谢今日内容作者：
羅小姐风格纪（ID: theladyhandbook）
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