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服饰于舞剧而言
犹如一个时间与空间的使者，
和演员合二为一的同时，
也瞬间将人代入那个特定的时代与环境，
如诗如画，让人留恋往返。
伴随着舞者每一次舞动，色彩斑斓的服饰与激昂扬的动作相得益彰，触动观众内心最柔软的地方，让人感受到永恒的艺术之美。
他曾参与过百余部舞台影视作品，数次获得五个一国家精品工程奖、文华奖、荷花奖等国家级奖项。
此次，本着“一剧一格”的崔晓东再次将视野延展到了荆楚大地，打破千年的时间壁垒，让神秘、浪漫、鲜活的楚文化得以“复活”。
随着剧中和成、希音、戈启、乐安等角色造型揭晓，为观众带了一场极致“楚风大赏”。这些创作背后蕴含着怎样的理念和巧思，《乐和长歌》又承载着怎样的美学追求呢？我们今天就来一探究竟！
从研究《楚辞》《九歌》等文学经典，到数次前往博物馆采风；从一张张精美的设计草稿，到最终将在舞台的华丽呈现……这些服饰的元素均从出土的楚国青铜器、玉器、漆器中提取，古朴厚重的质感扑面而来。
如楚君冕服，凤纹随着宽袖摇摆而活灵活现，尽显威严气势；乐伎霓裳，红袖翻扬楚韵悠长，朱带轻束细腰，灵动婀娜；楚将戎装，铜纹铁胄，高冠傲立，大地配色让角色正邪难辨；楚后凤仪裳，凤纹绮绣与楚君呼应，珠链配饰极致风雅。
崔晓东强调《乐和长歌》遵从的理念是遵古，但不摹古。他说：“只有经过对历史的深入研究，对楚地有深刻的认知，才能让楚文化重新焕发出生命力。随着舞剧越来乐成为大众喜闻乐见的艺术形式，楚文化不仅仅可以作为标本保存在博物馆里，还可以通过舞剧作品，用今天的审美去提炼、去表达，去创新。
荆楚大地是文明洼地，楚人信奉图腾彰显的是他们对自由和祥和的期盼，这份信仰，何其浪漫？让楚人的图腾、巫文化、美学追求得以“复活”，这种创作初心，何其浪漫？
正是这种价值引领，《乐和长歌》的服饰不仅是对楚国时期文物的再现，更承担着对观众审美普及的作用。这部作品将历史感、浪漫感和美感实现了高度的统一，可谓“审美三折叠，每一面都好看！”希望届时也能在每一个观众埋下一颗“美”的种子。
为了和王舸导演达到审美上的同频，崔晓东认真理解故事与人物，用色彩为“没有一句台词的为舞剧”勾勒出了让观众看懂、读懂、共情的“密码”。
在戏剧心理色彩运用上，《魅影》舞段以紫和红表现后宫的深邃、宫廷乐舞的婀娜香艳。《故国》以白色和红色相互碰撞，那抹白是回忆的颜色，给人亦真亦假的美感，让希音回想起往昔学习舞蹈的美好过往。而《乐和歌》则如民间的“踏歌”，因此采用了白色和绿色来结构造型，呈现出了初春的万物复苏。这些色彩的运用，让戏中人的刻画变得饱满而鲜活。
其次，色彩在构建人物关系上，也埋了很多的匠心。如新君和成的衣服是黑色，图案是红色，纹样是凤鸟的元素。公主乐安的衣服是白和红两色，与和成“一阴一阳”，“凤”的图腾就完成了二人关系的构建。再如大将戈启的战袍选用的是大地色，因为他的身份是模棱两可的。主创认为这个角色并不是非黑即白的，而大地色是包容性的颜色，就会给人亦正亦邪的感觉。
而在细节的巧思上，本剧的服饰也为观众留下了很多“解密”的空间。比如战士的造型正面选择甲片，背面则是骷髅。这一设计想传达对战争的理解——正面不规范的甲片，呈现了战死之人堆积如山的感觉，因此甲片是错落无序的。反面是骷髅，则有“一将功成万骨枯”之意。这群白骨对应的是无数个破碎的家庭，战争意味着悲剧，是创作者想向观众传达的世界观。
原创舞剧《乐和长歌》由中共湖北省委宣传部指导，湖北省文化和旅游厅、湖北省演艺集团出品，湖北艺术职业学院、湖北省歌剧舞剧院创排演出。
本剧讲述了“和国”国君和成与“乐国”公主乐安联姻，却在一夕之间遭遇了公主被杀、编钟被毁、双目受伤的剧变。乐伎希音感怀与公主的旧情，与丧妻的和成和衷共济、知心相惜，帮助和成度过内心的挣扎与煎熬。最终，在出征前的祭祀大典上，一场暗涌翻滚的阴谋浮出水面，和成与将军戈启拔刀相向，希音的真实身份也令人瞠目。
原创舞剧《乐和长歌》
12月21日-23日
武汉琴台大剧院首演
演出时间
2024年12月21日（周六）19:30
2024年12月22日（周日）19:30
2024年12月23日（周一）19:30
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文字：舞影舞踪
图片：崔晓东 舞影舞踪
责编：张丽佳
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