“见者的书信:约瑟夫·博伊斯 × 白南准”已于
1
月
20
号在昊美术馆正式与观众见面,并将展出至
5
月
13
日。展览呈现了两位
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世纪先锋艺术家:“行为艺术先锋”——德国艺术家约瑟夫·博伊斯(
Joseph Beuys
)与“影像艺术之父”——美籍韩裔艺术家白南准(
Nam June Paik
)的重要代表作品,并深入探讨他们在
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世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。
这场收录了两位“先知”式艺术家众多重要作品的展览无疑蕴含了巨大的信息量。
这个展览看不懂也得去看,因为是博伊斯和白南准。
——《象外》
德国人约瑟夫
·博伊斯
小时候喜欢收集小动物
他最爱兔子,他能与动物、植物沟通……
后来他成为了欧洲最有名气的艺术家之一
兔子
1965年,在杜塞尔多夫的一家画廊里,博伊斯把自己反锁在房间,头上涂满蜂蜜并粘上金箔,用三个小时向抱在怀里的死兔子解释绘画作品。这件作品被认为是博伊斯几件极为晦涩的作品之一,极富象征意义。
他用蜂蜜和金粉为自己附上了一个面具。黄金在西方是智慧和纯粹的象征,并且代表了源自太阳的力量;而蜂蜜在德国及古印度则向来被视为是获得重生的媒介,钢与毡的鞋底分别象征着坚硬的理性和精神的温暖,兔子上千年来在欧洲文化中代表的是一种收获的富足,以及延续不断的繁衍生息力量。
对兔子有着狂热执着的博伊斯在1979年利用大白兔奶糖的糖纸,做成了这幅纸上彩色丝印版画作品,他前后共印了90张,每张上面都有他的亲笔签名和编号。
地上堆满的大白兔奶糖,观展者可以随时取来食用,取用的同时也形成了一种行为艺术,观展者也能感觉到自己拥有了一件博伊斯的艺术品。
人人都是艺术家
博伊斯有一句著名的口号:“人人都是艺术家(
JEDERMENSCH IST EIN KÜNSTLER
)。”
可这句话说的也并不是每个人都是艺术家,而是博伊斯心中理想化的社会模型。他相信,但凡是愿意把自己看作一个艺术家的人身上都存在这种可能性。
在往常的大众观念里,我们会认为艺术作品是艺术家本职工作的产物,艺术作品应该由专业艺术家去创造。不是艺术家或艺术从业者的我们总是隔岸观火,间接地获取“艺术”。然而博伊斯却并不这么认为,他明确提出“人人都是艺术家”的观点,指出的正是人人都有思考力与创造力。一个普通人只要愿意去思考和创作,相信他也能够创造出“他自己心中的艺术”。