在丰富纷杂的社会生活中，任何艺术的、非艺术的文艺形式都有其的爱好者，其中一些常常通过网络构成了一个个亚文化社群，在各种论坛、群组中结交知音，身处其中者并不觉得自己的爱好是小众的，而且社群的人数的绝对数量也常常成千上万，堪称庞大。可是，把这个数字放到社会生活的大环境下，其小众性就被凸显了出来。
戏曲艺术同样如此。不论有多少戏迷票友存在，如果戏曲已脱离了大众生活的主体环境，其艺术表现、审美追求已经与大众、与时代相离甚远，它也就难免成为小众的艺术——无论戏迷的绝对人数有多大。所谓戏曲“景气”与否，本质不在于戏曲爱好者的绝对数量有多大，而在于戏曲艺术对大众生活的融合度、戏曲审美与大众审美的贴合度密切度有多高。
正因如此，电视等大众传媒仅仅展现戏曲最坚实的爱好者的状态是不够的。甚至于，越展现爱好者“超常”的痴迷，越容易把“戏迷”的整体形象塑造成自娱自乐的亚文化爱好者，不仅难以引起其他人的共鸣，反倒容易让人对戏曲“敬而远之”。真正要传播戏曲艺术，恰恰需要让戏曲放下身段，要让戏曲与大众的日常生活发生关联，是要把戏曲艺术放回到时代的背景下，让更多人了解它、参与它。因此，笔者认为，“可参与性”才是电视传播戏曲艺术、戏曲文化的关键。
由此观之，虽然比拼演唱能力的节目最受票友的欢迎，但这种节目最大的传播障碍恰恰就是“可参与性”较弱：对于不熟悉戏曲唱段的电视观众来说，不仅唱段本身是陌生的，唱段背后的故事背景、音乐旋律、演唱技巧等等一切都是陌生的，观众不仅不能参加比赛，就连品评优劣的能力都没有，因此，非戏迷的电视观众完全不能参与到这样的节目中来——不论是直观的外在参还是与基于审美内模仿的心理参与。观众无法与节目互动，节目也就失去了对观众的吸引力。
可喜的是，《中国戏曲大会》（以下简称大会）突破了“选手竞唱”的形式，而是代之以戏曲知识问答，从而把节目的直接参与者从“票友”层扩大到了“戏迷层”。能够参加竞唱的只能是票友，而票友是戏迷中极小的一部分。《大会》的赛制为更多人敞开了大门，甚至于，仅仅是对传统文化有所了解的人都可以参与到比赛中来。
事实上，虽然大会刚刚开通网上报名时，很多专业院团的演员积极申请报名，可最后入选百人团参加比赛的，却多是全无登台经验、甚至于不会唱戏的戏曲爱好者。《大会》的题目并不为专业演员而设，相反，是为了解戏曲文化、能够有效传播戏曲文化而设。而所谓“文化”，也并非虚无缥缈的理论知识，而是戏曲与生活、戏曲与历史、戏曲与审美、戏曲与文史地理的关系。《大会》是通过选手和问题一起介入到人们的日常生活，探讨戏曲在中国的历史、习俗、口语、文化发展中曾经起过什么作用，当代正在起什么作用，将来能够起什么作用。
