今天的 Google Doodle 的主题是纪念嘻哈音乐的 44 岁生日。
这个 Doodle 的图案由著名涂鸦艺术家 Cey Adams 的设计，其可交互的打碟机可以让用户使用著名曲目中的采样来进行混音。同时，大家还可在嘻哈音乐代表性人物，音乐节目《Yo! MTV Raps》的主持人 Fab 5 Freddy 的带领下更深入地了解嘻哈音乐的起源和其背后的历史。
1973 年 8 月，美国迎来了中学开学日。在 8 月 11 日这一天，18 岁的牙买加裔 DJ Kool Herc 在纽约 Bronx 区的 Sedgwick 大道 1520 号举办了一场返校日演出。
这位 DJ 的表演中加入了一些与众不同的元素：他并没有像通常那样播放完整的歌曲，而是仅播放了歌曲中的器乐部分，也就是 Breaks (间奏)。
他注意到，观众会随着间奏的节拍忘情舞动，而他的朋友 Coke La Rock 也通过麦克风随着节拍活跃现场气氛。嘻哈音乐 (Hip Hop) 就这样诞生了。
为更深入地了解嘻哈的诞生及嘻哈文化，Google Doodle 团队邀请到本项目的执行顾问兼合作伙伴，YouTube 全球音乐负责人 Lyor Cohen，与大家分享他的个人经历与观点：
“是的，它将永不停止！” 今天我们所庆祝的是一场跨越了44 年的文化变革。这一切都是从纽约的 Boogie Down Bronx 开始的。1972 年，由于 Cross Bronx 高速公路的修建，许多街道建筑被拆除，这对沿途的居民来说是一段特别艰难的时光。因而，年轻一代需要一个情感的发泄途径——一个统一的声音，一个节拍，来代表自己发声。 Bronx 的 DJ 和 MC 肩负起了这个重任，而这个城市也爱上了他们。
嘻哈触手可及。每个孩子都可以通过一些方法和努力练习将他们的打碟机变成一个强大的乐器（这也展现了嘻哈音乐的技术创新）。从 DJ Kool Herc，DJ Hollywood 和 Grandmaster Flash 等人开始，广大群众对于嘻哈音乐的热爱与参与，为这个城市的 5 个行政区乃至更广泛的地区创造了全新的音乐、艺术和舞蹈文化。
早期动画设计
嘻哈音乐也对当时的音乐秩序发起了冲击，这就包括了盛极一时的迪斯科。不少嘻哈爱好者认为，迪斯科过分地掩盖了詹姆斯·布朗 (James Brown) 和其他来自 60 年代的灵魂乐手的光芒。他们认为，迪斯科仅注重于声音的流行性，丢失了灵魂乐及蓝调音乐中对真实情感及故事的分享。于是，嘻哈开始重新建立起音乐中的情感联系。那些嘻哈先驱们，就将 James Brown 的鼓手 Clyde Stubblefield 那些令人振奋的 BOOM! BAP! 鼓点重新带回到人们的耳中。
值得注意的是，早期的嘻哈音乐反对弥漫于那个时代中消极的一面。我的好友 Kurits Blow 曾经说过：“在街道的那一边，大楼将被焚毁。而在另外一头边，孩子们通过涂鸦，写下‘我将被救赎’，‘上帝，给我指明道路’ 这样的信息”。正是这些具有活力的信息，让大家团结起来，形成了嘻哈文化的背景。
Cey Adams 早期 Logo 设计手稿
我不会假装自己是嘻哈音乐的先驱之一。我最早开始接触嘻哈音乐是在它出现的10年之后，当时的嘻哈文化还处于启蒙阶段。大学毕业后我进入洛杉矶的一家银行工作，但仅一年我便辞去了那份过于枯燥的工作。一时兴起，我租用了一间废弃的礼堂，开始组织各类演出。我的理念是为当时的非主流音乐提供一个演出的平台，包括朋克摇滚 ，雷鬼以及说唱。事实证明，我的举动十分明智。
RUN DMC 曾参加了我早期组织的一场演出。毫无疑问，他们燃翻全场。经历了一些成功的演出之后，我从洛杉矶来到纽约加入 Rusell Simmons 成为了 RUN DMC 的演出经理，着手准备他们的欧洲巡演。那是1984年的12月，Rusell Simmons 在英吉利海峡两岸均获得了观众的热爱。一个月之后，RUN DMC 和 Kurtis Blow，Fat Boys 以及 Whodini 一起，在美国各个大型场馆进行巡演。对于已经体系完善的音乐产业和根基深厚的摇滚文化来讲，嘻哈音乐并不只是昙花一现。从全球每晚售票都抢购一空的现象来看，嘻哈无疑将会掀起一阵更大的狂潮。
早期故事脚本
嘻哈音乐是具有破坏性的。对于我而言，这意味着人们在任何情况下都能够进行富有力量并有意义的创作。从 Kool Herc 在排队中玩转 James Brown 的节奏，到44年后的今天，Jay-Z, Kanye West 和 Drake 成为当今乐坛最具影响力的人物，嘻哈文化和音乐的发展是很多人都无法预料的。
无论是有心还是无意，现在的嘻哈正如它的创始人所设想的那样继续发展。它拥有着包容的文化，乐于与世界上任何的群体交流，并且一直走在音乐潮流的最前沿。 带着这种精神，无数的人们将高声欢呼着“是的，它将永不停止！”
