【原创：骨朵网络影视（ID：guduowlj）】
【作者：谷雨】
恐怕没有哪一个职业，比“选角导演”更有江湖味儿了。
“这个行业就是每天都在变化的一个行业，最难控制的就是人”
，CD HOME工作室的创始人之一、Casting负责人毕英杰对骨朵说道。
和大大小小的经纪人交手，斡旋于资本与片方之间，他们穿梭在各个剧组，人脉发达于行业深处。上至片方，下达演员，串起一张经络大网。他们选出最适合的角色人选，搭配进每部剧里。名利场的背面，才是他们的艺术。
2019年，三档演技类综艺同台竞技，观众从《演员请就位》里看导演选择演员的方法论，从《我就是演员之巅峰对决》里看演员的“新老配”，在《演技派》从职业角度，一窥演员生态。
不过综艺节目无一例外，都提供了一种“理想化”的视觉，它省去了前期筹备竞争部分，让演员面对面的和导演们聊本子，说角色，把漂亮的一面展示给观众看。实际上，选角导演和Casting团队才是这个行业里，把演员输送到每部剧中，最主要、最繁忙的人物。
他们生活在幕布之外，一部好戏的成功离不开他们，一个“爆款”演员的诞生也有他们的一把助推，也恐怕只有他们才称得上是“最懂”演员的人了。
骨朵和他们一起聊了聊，影视剧演员组盘过程中，选角工作室的扮演的角色和位置是什么？执行过程中如何最大化的平衡市场和艺术？在有限的条件里怎样挖掘到最适配的演员？骨朵试图从选角导演的视角，一窥当下影视行业生态。
看演员≠看眼缘，“合适”远比出挑好
几乎所有的选角导演都向骨朵表示，并不是所有优秀的演员都能百分百的拿到一个角色，一部剧最终选择一个演员的维度，受多个因素影响。资方有资方考量，剧组有剧组需求，平台有平台看法，演员也有选择权利。选角导演就像是一根平衡木，平衡各方意见。
一部戏的选角是分节奏和阶段的，Casting团队选择演员的时间长短也一不而定，但一般来说正常时间是3个月，“这个时间主要看，（选角团队）接手的时候这部戏是什么成色，它有男女一号和没有男女一号，完全是两个不同的时间轴”，毕英杰表示。毕英杰是业内第一家选角工作室CD HOME的合伙人之一，他曾为多部爆款剧选角。
“你不见男女一号选其他人没有用，因为你不知道男女一号是谁，你怎么跟他搭配？”如果一部戏的男女主演已经定了，那在选角导演眼里，这部戏基本算是定型了，他们差不多能在2个月时间里，就能把其他演员全部码齐，快得话只需半个月。
CD HOME另外一位合伙人张震也表示，选角第一阶段是确立男女主演，但往往这个阶段Casting导演介入力度没有那么大，“如果是电影，那得看票房；如果是剧，肯定是看平台的认可度”，所以选角的开始阶段是群策群力的，这也是一门搭配的手艺。
《致我们暖暖的小时光》出品人匪我思存在接受骨朵采访时表示，她们在选择这部剧的男女主演上下了一番功夫，她们先定下女演员邢菲，然后让其他男演员和邢菲拍角色照，一个一个的试，最终才搭配出了男演员林一。
棘手的是，虽然市场上每年都有新鲜血液输入，但市场头部艺人“断层”现象仍然存在，“哪个层的演员都不少，唯一少的就是男女一号，大家都会看是否带动市场关注？”
和张震的观点相同，一位头部影视公司工作人员也表示，对于资方和平台来讲，目前能够扛剧的演员很少，尤其是年轻的女演员，“这是行业里大家都面临的问题”。
一批一批新人出来，但没能通过一个剧、一个契机占领足够的位置，演员最终需要被看到。
男女主演确定之外，才好继续推进后续工作，这个阶段是选角导演推荐权比较重要的阶段。综合来说Casting团队选择演员主要考虑三个方面，一是艺人的形象是否适合这个角色，张震强调这是最重要的第一点；其次是档期是否合适、价格是否合适。后两个“合适”的主动权会过让演员一点。
而“演员与角色形象搭配”一直是一个老生常谈的问题，一个不成功的形象搭配往往会让一部作品减分。《陈情令》制片人杨夏向骨朵表示，为了找到最适合的演员，团队最开始就把主角的人物形象画出来，给到casting团队，然后臻选艺人。
形象合适、档期合适、价钱合适，再加上团队对演员配合度的综合考虑，一部戏的主演基本就这样确立了。
过程不是非常漫长，但对选角团队来说一定是充满博弈的，其间要与资方、平台、制片团队共同商定。
“我搭配来的演员，把他们所有的形象区分开以后，看他是不是统一在这个剧本里呈现，在镜头里呈现特别舒服。”毕英杰表示，这是确定一部剧演员的选角逻辑。
拿下最合适的那个演员!
那么，这些合适的演员从哪找呢？目前，除了已知的经纪人、演员自己荐组方式之外，大家选择的空间更多了。
比如一些剧场、高校、表演工作室等，都是很平常的方式， “分情况，分项目。正常剧其实我们现在我觉得一个朋友圈就OK，就可以解决了”，张震聊到，通常情况下，选角导演的方式非常快捷，人脉帮助大家解除了大部分麻烦。
第三方的声音往往也会起到一些作用，它们正成为选角导演们的灵感来源。
“我们会考虑他来合不合适，粉丝会有一个什么感觉，但这只针对于量特别大的。国内这几年大家对粉丝经济特别在意，粉丝的作用其实非常大”。
粉丝力量在这两年逐渐成为一些角色人选的参考，
不过张震继续补充到“会有影响，但不会过度。”
当下，粉丝对一部剧的选角作用，主要体现于前期人选参考和后期宣传上，这也是这几年选角行业一个明显变化，“四、五年前（大家）不会考虑这些事，现在会，一些特殊的剧本大家都会考虑”。其实更多的是IP作品的角色。
今年他们团队为某知名网络IP选角时，张震的微博就被粉丝私信爆了。之前的时候他会关注贴吧，现在的豆瓣、B站他也会关注，有人做小说的影视视频，张震也会参考，“说实话，有时候会有用。”
比如，他做《琅琊榜》项目时，确定小飞流的演员人选是最痛苦的，直到最后临近开机才确定了吴磊。因为飞流在剧中是一个十多岁的孩子，又要能打，古装还得漂亮，限制非常多，他几乎跑遍了武术学校、各个城市就是没能找到适合的演员。
去贴吧翻找时，偶然看到别人发吴磊饰演小杨过的定妆照，他一下就把这事记在心里了。后来去横店筹备这部戏，在篮球场上远远的遇到了吴磊，“我就觉得贼像，我说你是叫吴磊吗？他说对，我说你妈呢？他说我妈在，我说你俩来一下”，飞流就是这样确定的。
一般来说选角导演主动权在前，演员的主动权会在后期显现出来，也就是档期时间确定和签订合同时间。很多艺人在签订的合同的时候，大多会看中在剧组的待遇、吃住行、再就是宣传上的东西，也就是番位。
它是刺激片方、演员、粉丝和大众的共通问题，这段时间某待开拍古装剧男女主粉丝撕番事件就闹得沸沸扬扬。行业此前也出了《3+6》联合倡议，对演员发生撕番问题进行了明确指责，选角导演们在前期当然也会非常注重。
在毕英杰看来，演员番位本身是一件正常的事情，主要原因是国内的影视行业没有一个固定的、对演员的分级制度，行业缺少合理的番位制度。在他看来演员是有等级的，这个标准要看一个演员近几年对行业做出的贡献，是否有精品的良心之作，是否被社会大众认可，包括收视率、点击率排名等，“从人品到艺德到你的职业素养，到本身的这个演技，它是一个综合指标”。
那么如果演员不到位怎么办？“不见合同落笔，备选一定要在”，张震毫不避讳的讲到，只有演员签了合同，大家才能踏实，“要不然所有的东西都不定，我们也怕中间出现问题，毕竟演员这块的这个工作量，还是特别重要的，没有演员你也没得拍”。
拼人脉、讲义气，选角行业也是门江湖手艺
往往，突发情况，最考验选角导演的基本素养。
某类角色的找不到适配的演员怎么办？档期时间无法敲定怎么处理？备选演员如何到位？处理这些麻烦的过程，往往充满了江湖气。
一位选角导演告诉骨朵，一般情况下他们做的某个项目，缺少某类型演员时，他们会做全国海选寻找演员，因为是自己公司既做Casting又做影视，所以会在前期培训演员，后期将这些新人演员输送到不同的项目中，“我们自己团队有新人资料库。”大家从库里调取演员，把资源聚合在一起。
在张震看来，选角是一个充满江湖味的行业，就像是打江山。事实上不仅仅体现在演员上，它体现在和合作伙伴、影视公司上，体现在行业的方方面面，“大家就像打江山一样，一个戏一个戏积累过来的一个信任”。选角是信任积累的过程，是一门手艺活儿。
这是一门有关“人”的事业，是需要把握住消息和人脉的工作。
事实上，他们成立业内第一家工作室，就是将每个选角导演手上的资源聚合在一起，“每个人原先能有一部戏，后来就是六部戏”，大家各自筹备项目的时候，都会互通演员情况，比如档期、演员配合度等，有的时候某一个角色着急用演员，大家都会一起推荐。
现在他们工作室有20多个副导演，大家都是师傅带徒弟的模式，并建立公司自己的资源池，保持资源互通。在毕英杰看来，一个合格的选角导演，要看的是工作经验、周期、阅历，以及本身的储备量。
“这个行业它需要实时更新所有艺人的动态，这个牵扯到所有的一线艺人。包括对新人一些积累，整个行业所有的演员你都要熟，男的女的，老的少的，大的小的，新人老人，你都要知道，你要积累的特别特别多，而且你要特别知道这些人的档期”，张震说到。
即便大数据选角正被提倡，平台入股Casting，在他们看来Casting这个活儿还是人工的活儿，它没法做成工业化。
因为这是一个无法被量化、工业化、程序化化的工种。它是有关信息量和人脉的战役，行业发展到现在虽然没有建立一个完备的体系，但也在慢慢向好的方向发展。
“就像好莱坞这么多年了，依旧非常看重casting，能让选角导演团队的名字在片头出现。人家这么先进，这么工业化，（人工）都没有被取代，它也是无法被取代的的”，对于未来，张震乐观表示。
即便现在，CD HOME已经开始做经纪、制作、综艺选角，但在他看来这是市场迭代的最终结果，以Casting起航的选角团队，也要占领一些新的赛道，这又何尝不是一种进步呢？
