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大鹤香港商业广告摄影实战班学习笔记实录

摄像人网 · 公众号 · 摄影 · 2017-07-23 09:47

正文

此文是我在大峰学院陈树强课程中学习的笔记和总结。

陈老师语录：打光就像画画，要注意明暗，冷暖，高低，层次，动静，构图。

1 打光要注意立体感

什么是立体感？

陈老师提到了一个概念，从直方图的角度来看，一个物体要有0（暗部）-50（中间调）-100（亮调）的关系。直方图里面的0就是暗部区域，50指的是中间调区域，100指的是亮部区域。就是说，画面当中主体，通过每个面的亮度变化，来行成立体感。
学过素描的同学都知道，一个物体可以分为三大面，亮面，暗面，灰面。通过这三大面，就形成物体在二维平面上的三维立体感。这其中，亮面不一定高光区域，暗面不一定是深黑。

2 神秘黑调小心处理的亮调

在讲解暗调布光的时候，陈老师，有提到一个结论，黑调拥有着神秘感，易于出气氛。

这个有趣结论，是从去餐厅体验中得出，一些名贵的餐厅，往往整体光线是偏暗的，比如说宁波1818，唯有餐桌上是有点光线，但是给人的氛围感很好，很舒服，黑暗总是很容易给人一种氛围。而一些快餐店，通体透亮，灯光像不要钱的打，在这种环境下，就很难给人一种氛围。我猜测是因为在透亮的环境下，人要处理的信息点太多了，要费脑去处理主次关系，没有在黑暗条件下，直接关注灯光下的景物来的省力。（只是猜测阿）

反过来想，暗调跟亮调本质上是没有分别的。暗调，它既能够给人一种安全感，性诱惑，也能带给人无助恐惧；亮调既能够给人干净，单纯，也能给人一种乏味，杂乱。

不过现实条件是，在黑暗背景下，通过打灯，来把主体物突出比较容易做到，同时可以调节亮度来改变明暗层次。但在透亮的环境下，让主体突出，处理各个层次，就需要遮光，相比会麻烦。

并不是说暗调跟亮调有优劣之分，重点在于你的气氛选择。

（图片来自网络）

3 气氛很重要

这句话相信听课的人，耳朵都听出茧子出来了。气愤（qifeng）很重要。

什么是气氛？

我的理解是能够引起大多数人感觉共鸣的画面.

讲气氛的时候,陈老师提到了两个例子,一个是拍什么像什么. 拍美国风格,就要反差大一些,画面亮一些. 拍欧洲风格,画面要柔和一些. 每个地域都有不同的环境，不同的人文，反应到画面上，也会有很多的风格。

所以当要拍美国地域特点的广告，把美国色调风格拍出来，就更容易引起观众的共鸣。

另外一个是拍一些化妆品广告,拍出来的模特个个都是皮肤光滑，有弹性，颜值杠杠的，因为这是大多数人想像中好肤色的模样。

一个画面,它所要达到的目的并不是把这件物体,拍到。这个并不叫拍广告,只能算记录。而画面真正需要达到的是，引起大多数人共鸣。形象点描述：观众看完之后，泪流满面，嚎叫这就是我想要的....

比如说肯德基广告,这个广告目的是为了,把肯德基包装成很好吃,引起食欲的食物. 所以我们要把符合我们美味想象元素进行人为添加:比如说被油煎滋滋响的肉排, 新鲜干净的生菜, 食客咬一口满足的表情等。

画面要求的并不是真实，而是我们认为的真实。

想象力很重要。

所以说这也是要多看片,多观察生活的原因.这种感觉来源于生活.

那么怎么提高自己对于气氛的判断力呢？（仅供参考）

你平时看的片子水准，决定你判断力高低。你对研究的片子标准越高，那么你所得到经验，最终转化的判断力也就越好。这个判断力在我们拍摄的时候，会直观的让我们知道，这个画面还有那些可以改进的。所以要多看一些国外好的广告片。（翻墙软件如果需要，请留言）
不同元素的举一反三。把好的化妆品广告元素运用到美食广告里面，把图片构图，运用到化妆品广告里面，发挥你的想象力吧。
注意每个画面的想象空间。比如拍一个人在人流中，人不动，人流如潮水般经过，这个画面就具有想象力。或者景别变化带给人的想象空间也不一样，看下图。

（凌哥的帽子一直就是那么有个性，额，重点是美女）

美学原理的运用：明暗，冷暖，虚实，动静，高低，构图（黄金分割）

每次拍摄都要有新的变化：不要觉得自己这一招就够了，因为广告这个圈子，如果只有一招，就会被别人取代，所以要不断的创新自己，每一次拍摄的时候，要有所变化，每一次有不同的东西。老师在结束的最后说：“你们要看得起自己。” 因为看得起自己，所以更要对自己高标准！

4 画面要有冲击力，感染力

这番话是在点评了同学作品之后讲的.因为觉得我们拍出来画面有点平,就是平常,没有新意,这也是大多数人的通病。

（如果老师拍摄会阴影会暗一点，头发弄干净一点。再拍一个嘴唇的特写。）

（拍片子的时候，不要想到要拍全，景别可以小一点，要突出主体。）

所以也就延伸出下面的要求:

比如说景别区分较大的镜头组. 第一个是大远景,第二个画面接的就是特写. 形成一种冲击力.
画面的角度不要用平常我们经常看到的视角. 要学会找不一样. 比如说全仰,全俯. 大特写,带有前景.带有镜面效果的画面
善用第一视角拍摄.我们经常会把自己置身于旁观者角度拍摄,这样就没法给观众一种,身临其境的感觉。

5 拍广告要有主次

产品广告并不严格要求画面与画面的前后关系（逻辑性），因为产品广告最主要的目的是为了介绍产品特性，增加销量，而并不是叙事。所以它在画面上要求体现产品的美味，好用，实惠，功能强大等特性，而不要求画面与画面有那么强的关系。

不过，如果是以故事片的形式，或者是双人对话，还是要遵照一些基本原则。

上面这个片子如果有印象，会知道，在这个片子是男生是主体，所以为了弱化女生的存在，在画面中添加一些前景。因为在这组画面中，男生是主，女生是次。

同理，一些产品广告，最后一个画面是介绍产品。为了突出产品。往往最后一个画面，会是不一样的色调，灯光方式。

6 与演员的配合

导演跟演员的沟通，要设身处地地知道演员是因为什么做不到。在拍摄过程中，经常碰到的是演员紧张。碰到这种情况，
一是设身处地想想，知道演员紧张的原因。
二是要给演员有一个适应的过程，不要一来就开始让他们做动作，要给他一个过程。
三是给演员营造一个不太受到干扰的环境。因为一群人在旁边盯着演员表演，像看猴在玩杂耍，演员当然会发挥不自然。

还有拍摄气氛很重要，不要为小问题而纠结，拍摄过程中尽量让演员开心，工作人员开心。片场处于高气压的状态，只会让错误更多。

7 先找背景

拍片第一步，先找背景。

好背景的标准（仅供参考）：

营造空间感，有前后景，有纵深。
背景不抢眼，起到衬托主体的作用
物件摆设有高低，有起伏，添加画面元素

再是对人补光

如果要让人瘦，就是光从人的正脸上方打，这样脸颊有阴影。
人的皮肤要拍的细腻，就是要把人围起来打灯。正面，两个侧面，360度无死角，因为人的毛孔是圆形的，所以要把毛孔打的没有阴影，这样的皮肤才显得通透。

如果在户外大太阳，同时又需要长时间拍摄，

最好是把太阳的光给遮掉，然后自己架一个灯作为一个主光源，这样就不会受太阳光线变化的影响。

8 细节罗列

常用镜头，50MM，85mm，135mm，100mm。因为长焦镜头，有更浅的景深，容易把主体突出。

拍的画面要从大景拍到小景（特写），至少三个画面一个场景。
给人打灯光的时候，硬光柔光，看气氛需要。在我们学习灯光的时候，会学到，打硬光的时候，明暗过渡会显得硬朗，会使人脸更有立体感，这个往往用来塑造男子比较多。而柔光会使明暗过渡更柔和，往往用在女生身上比较多。但这个并不是具体，严格的标准，具体还是要看一个画面气氛是怎么样的，打破思维的条条框框。

END

我只是梳理出一些想法，仅限于加深记忆，大家参考。相比看文字，更重要的还是实践。陈老师是因为有几十年的实践积累，所以才能到信手拈来的境界。就像面对我们在课堂上的很多问题，都说很简单的啦，然后给出一个脑洞很大的解决方案，等着看我们发出：“哦，原来这样”的回应。

所以，重在实践，重在想法。

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