时尚与艺术，就像水与鱼的关系，难以把他们彻底分开。
作为设计艺术界盛会的米兰设计周，从1961年发展至今，已不仅仅只是一个展示平台，更像是一次围绕创意与设计的派对。
而瑞典时装品牌COS，今年已经是第5次以艺术项目的形式参与其中。
2012年，COS邀请年轻设计师、艺术家GaryCard在设计周同期设计了一个木结构，充满解构气质的pop-up store。
之后，法国艺术组合Bonsoir Paris，为COS特别带来了与品牌一样极简、干练的陈列设计。
2014年，为了配合COS白衬衫这一永远不会落伍的单品，他们请来了以“退一步”设计而闻名的日本设计工作室Nendo；美国二人组 Snarkitecture则为品牌在2015年用数千米长的白色丝带创造了一个让观赏者置身其中的体验。
而去年，COS与日本著名建筑设计师藤本壮介合作的Forest of Light装置，将聚光转变为一种建筑结构。
COS这几次在米兰设计周上的项目，从开始几年更服务于服装的陈列设计，到这几年与艺术、空间更大胆的交融，给人留下了深刻的印象。
这些艺术家和设计师的创作，为COS那些“冷淡”又充满质感的单品增色，在视觉呈现和创作理念方面与品牌本身的基调互相呼应。
今年，COS邀请到了在伦敦生活工作的艺术组合Studio Swine，带来了梦幻又具有思考的装置New Spring。
COS X Studio Swine | New Spring装置
Studio Swine（Super WideInterdisciplinary New Explorers）由日本建筑师Azusa Murakami及英国艺术家Alexander Grove组成。他们的创作不限于创作媒介，涉及当代艺术、设计及电影作品。
此次的装置作品New Spring，呈现于米兰1930年代的旧戏院CinemaArti中。步入其中，仿佛线条化处理后的白色树形雕塑上，缓缓掉落下一颗颗白色气泡“花朵”。
当这些气泡掉在观众的衣服织物上时，便维持原状，轻轻弹起；而当气泡碰到了皮肤，则唯美地化为雾气，消散在空气中。
New Spring给观众制造了一个身临其境的新奇感官体验，仿佛是充满了现代感和科技感的一次“花见”（日本传统赏花习俗）。
外滩这次采访了COS的创意总监Karin Gustafsson以及Studio Swine，就这次的合作、COS一直以来的美学和品牌取向，以及艺术家的创作理念做以了解。
外滩 X Karin Gustafsson
Karin
Q：近几年在米兰设计周，COS合作的艺术家、建筑师多来自日本。COS在自己的创意理念上是否越来越倾向于日本设计风格——简约、有力、质朴？
A：在我加入COS之后，非常有幸能够和许多位充满灵感的艺术家合作，尤其是这几年我们在米兰家具展上的项目中，能邀请到具有日本文化精髓的日本艺术家、建筑师参与。
COS的品牌气质可以概括为现代的、不受之间限制的、充满质感的，同时亦具有功能性，我们用充满创意的技术来定制COS的服饰和单品。
我们这几年合作的日本艺术家、建筑师，例如藤本状介、Nendo等，身上看到了COS品牌美学风格相符合的气质。
而今年与Studio Swine的合作中发现，COS和Studio Swine具有相中的价值观，我们同样不满足于流行，我们同样希望用一种幽默趣味的态度来带出作品、产品中的实用性。
我们也同样对于探索新兴的充满未知的材料感兴趣，所以自然而然地促成了这次合作。
外滩 X Studio Swine
Q：这次创作的全新艺术装置New Spring中是否与你们之前的作品有所不同，融合了COS的风格？
A：这是迄今为止我们做过规模尺度上最大的项目了，就这一点来说，这完全是一个新的领域。我们过去也时常将注意力放在产品、家具、设计等的融合上，但这次更多是创造一种多重感官的体验。
我们同时也希望可以将COS极简和充满质感和超越时间的品牌精髓融入进这次的创作。
Q： “花见”在日本文化中多指赏樱，这次的艺术装置中是否也包含了“花见”文化背后的深意？
A：日本的赏樱花节只有一周时间，之后就只能期待春天的再来来临。我们希望这次的作品也是创造了只存在一周，随后就消散进了空中。
另一个相似点是，日本的樱花节可以吸引各种年龄，各种北京的人，我们也希望这次的装置能在米兰设计周期间吸引到小孩和成年人共同的参与。
Q： 从装置中逐步生成的球体轻轻落下，它的速度与樱花下落的速度一秒5cm是否有关联?
A：这个气泡和樱花下落的速度并不是完全一致的。事实上，我们特地增加了一些重量在气泡上，使得他们看起来不会和普通的肥皂泡一样。
我们希望我们创造的这个形态既有点超乎寻常的，但又是熟悉的，就好象树上掉落的花瓣一样，但是却与传统就见到的不一样。
Q：当下落的球体碰到服装后，轻轻弹起，却在手中化为雾气，在这背后艺术家想要寄托什么样的含义？
A：因为我们希望创造一种互动的体验，气泡会观众身着的不同面料的衣服所有反应，而遇到肌肤就化为雾气则代表中大自然中存在的一种生命的短暂和脆弱。
另一方面，因为这个装置的展示只有一周，我们希望通过一种合理的方式让这件作品可以毫无痕迹地消失。这一点反而在我们现在身处的世界很少见，有些产品在他们已经无用之后仍然存在着，比如一次性的塑料袋。
Q：这次COS还在布雷拉和威尼斯街专门店展出了Studio Swine的精选作品展，作品是怎样挑选的？
A：这次主要展示了两件作品：采用真人头发制成的Hair Highway,2014和2016年的作品Fordlandia。挑选这两件主要是因为作品对于材料的探索和材料可持续利用的关注。
艺术，大概是 COS 永远时髦又独树一帜的法宝
COS自2007年在伦敦成立后，就因其“性冷淡”的风格受到媒体和时装专业人士和爱好者的关注。
COS一直在市场策略上没有采用传统的广告宣传和时装发布会，而是选择与自身价值和美学上相一致，或欣赏的设计师、艺术家、建筑师一同工作，从而来影响真正的目标群体——那些喜欢创意，崇尚质感的消费者。
COS的第一场秀在英国皇家艺术学院（Royal Acedemy）举行，也曾支持和参加伦敦著名的蛇形画廊（Serpentine Gallery）对谈项目Park Nights，与来自全球的设计师、艺术家、建筑师保持了紧密的合作。
COS的总监Marie Honda曾在采访中表示，艺术与设计对COS品牌有着关键的影响。
如果说时髦是永远在被追逐，也许只有忘记时髦，拥有自己超越时间的品牌价值才能走比时髦更前。
文 _ uncle zhu
图片来自 COS
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