尽管青春之觞早就是万年老梗，如果这几天如果你去影院看了《芳华》，还是很可能会在《绒花》的旋律里动情一把。除了怀旧的音乐和特殊的年代背景，《芳华》最吸引人的一点就是它的审美趣味。
最近有太多分析《芳华》剧情和冯氏炒作的文章，
今晚我们决定从审美的角度开聊
。这篇是旧文重发，当时《芳华》还未经历未播先红的撤档风波，想必现在大家看完了电影，会有更深的感触。
《芳华》应该是冯小刚审美的集大成者
一直以来，媒体、观众对于冯小刚电影的故事主题、演员表演甚至台词聚焦较多，但很少有人注意到，冯小刚作品在审美上的特点。与国内同段位的大导演诸如张艺谋、陈凯歌、姜文比（大概能相提并论的也只有这几位了吧），
冯小刚电影的审美好像是比较模糊，甚至不稳定的。
可以说，与摄影师罗攀的两次合作（《我不是潘金莲》和这次的《芳华》）之后，才算水落石出，可以作为相对独立的话题去讲。相对于前者，借助南宋团扇画去传达“私语”、“传奇”的概念，略刻意和概念先行，我觉得《芳华》在美工这一块是磨合得更好了，更加自然，当然也更容易走进现代受众的内心。
概况地说，冯小刚在《芳华》中的审美特点就是写实和工整。
特殊年代的写实
冯小刚是以美工身份进入影视圈的，他曾经接受采访时说那个时候经常素描，模仿的对象也是偏写实的作品。成为导演之后，偶尔小试身手的作品也都是此类风格。冯小刚的家里收藏了一副价值2072万人民币的作品，就是当代艺术家艾轩的《圣山》，价格令人咂舌不是重点，重点是可以感受一下这幅画的写实画风。
需要注意的是，所谓写实不等同于完全的照搬与复刻，还是藏着创作者的情感。
《我不是潘金莲》的开头是冯小刚亲自旁白的民间传说，一个叫潘金莲的女人怎么被世代误解。画面用了画家魏东专门为电影创作的画。魏东的这一系列画作，虽然用了扇画的框架，但具体到角色的创作，就还是西方油画的技巧。而写实主义基本上就是西方绘画最传统的基石了。
△ 魏东的画作
当然，冯小刚并非彻底地西化，他是把东方的情趣杂糅进去，就像《潘金莲》里有一场戏，就是即将退休的法官在会所里吃饭，如果仔细看站位和影调，会觉得神似宋摹本《韩熙载夜宴图》。
而到了《芳华》，不少画面都很像特殊年代的宣传画，军装、舞鞋、主席像，但是它有意味的地方在于，冯小刚将宣传画作了一次巧妙地解构，从而诞生出超越当时时代的寓意。
举个例子，有一场戏是文工团女兵在澡堂里洗澡，画面正中间是一个女孩背对观众，手臂背过来去解那种古旧胸罩的扣子，湿漉漉的长发就披在肩上，旁白的女孩或坐或站，或远或近，灵动的是甩着水滴的长发，这种构图就是蛮典型西方油画的风格。
冯小刚有个画家朋友是曾梵志，当初拍《潘金莲》的时候，本来是想请曾梵志去画“潘金莲”故事，曾梵志推荐了魏东。
曾梵志有一副拍卖价破亿的作品，是《最后的晚餐》。我想到这幅画，除了因为冯小刚和曾大师的渊源，还有就是在画面上某种神似。就是西方油画的构图如何被“革命”语境异化，从而产生的微妙观感。可以说，《芳华》的画面给我的就是这种杂糅感，它是有间离效果的。
△ 曾梵志《最后的晚餐》
在第五代导演中，张艺谋是与冯小刚最大相径庭的两种风格，前者的任何大片就是完全超出现实的大写意——大色块，大阵仗、大主题，大大大。
最“原生态”的女演员群
冯小刚坚持的写实，应该在挑选女演员出演《芳华》中也得到了贯彻，就是挑选没有整过容的纯天然女孩。而这些并非完美、略有瑕疵的女孩面容反倒也成了“画作”中很给劲的创作元素，这是看美图秀秀的PS脸做不到的赏心悦目。
△ 苗苗
△ 钟楚曦
△ 杨采钰
△ 李晓峰
△ 王可如
△ 隋源
《芳华》里“文工团女战士”是一群敢在发布会上当着媒体洗脸、素颜的姑娘，冯小刚选择的标准也是本着百花齐放的原则，找自然的花骨朵，哪怕不够完美，哪怕缺乏星味儿、没有完全绽放长开，但要的就是青涩稚嫩感和独特性，与整齐划一的服装够成矛盾统一，就算都是绿军装，就算是演绎规定的舞步，你也觉得她们各个不一样。
我记住了几个女孩子，女主角何小萍扮演者苗苗，真正的舞者出身，大眼睛很传神，眉目间竟然神似冯小刚的夫人徐帆，有机会我很想知道冯导是不是隐藏一点自己的情结。
△ 苗苗的素颜生活照，长相非常有特点。
钟楚曦的角色，原型据说就是严歌苓，五官骨骼突出，属于利索疏朗的长相。
△ 五官立体的钟楚曦是片子的女演员里长相最现代的。
杨采钰，相对来说有些名气了，被认为神似山口百惠，是于无声处听惊雷的风情，藏着劲儿。
△ 最右边的是杨采钰，侧颜非常古典。
从表达上看，人物的面容是可以传达时代属性的。影像中，这些女孩子看着就像是红旗下长大的一茬人，纯天然无添加，风华正茂。网上流传的芭莎杂志为这些姑娘拍摄的一组大片，也非常清新。
