中国人一直在的文化心，终于被激活了

每期围绕一个主题，嘉宾朗读一段曾经打动自己、激励自己甚至改变自己的文字。

濮存昕分享了自己童年时被同学起绰号叫“濮瘸子”的故事，

96岁高龄的翻译家许渊冲先生坦言，自己 1939年翻译林徽因《别丢掉》，全是因为喜欢女同学，

“你有多久没有朗读了？”这是董卿在《朗读者》制作人札记中的提问。在满屏的娱乐类综艺节目中，“高而不冷”的文化节目相继涌现，似乎是一种时代必然。

《中国诗词大会》《见字如面》《朗读者》，很多人为传统文化回归电视鼓掌，认为这样的节目既有意思又有意义；不过也有人担心此类节目以文化之名行娱乐之实，难以长久。

从2013年的《中国汉字听写大会》，2014年的《中国成语大会》，到如今的《见字如面》，身为节目总导演的关正文被称为“文化顽主”。继玩转汉字和成语之后，关正文又借《见字如面》（如上图）把中国从古至今的书信做了一次梳理。在接受《环球时报》记者采访时，关导表示，这档节目的灵感来自英国的《letters alive》。

在英国版里，“夏洛克”卷福也曾参与其中。但《见字如面》在形式上做了本土化改变，比如既有第一现场的读信，又有第二现场主持人和文化嘉宾的解读。

▲王版李小龙

在《见字如面》中，台湾实力派演员王耀庆凭借对黄永玉书信的传神朗读而实力圈粉。他对《环球时报》记者坦言，收到节目组的邀请时压力山大，因为要在短时间内理解写信人的状况和心境。谈到黄永玉写给曹禺的那封信，王耀庆叹称，念完后心中只有情真意挚4个字。“这样坦诚不公的文艺批评，在当今社会十分少见”。

王耀庆表示，《见字如面》关注的是一种即将被遗忘的通信方式，正是这种将情感抒发在纸面上的老旧之物打动了自己，“希望大家通过节目看到生活的真善美”。

有人用“文化搭台、娱乐唱戏”来吐槽文化类综艺节目，认为“文化”只是炒作所用的外衣。对于这种说法，著名文化学者纪连海并不赞同。

纪连海对《环球时报》记者说，电视节目立足于大众性和贴近性，不管哪种文化主题的节目，都需要一个入门级的切入口。

其实不仅是中国，在其他有着文化底蕴的国度，文化类综艺也非常受欢迎。譬如《金字典》《大满贯》等文字类综艺秀在法国长盛不衰。诗歌朗诵节目一直深受印度观众喜爱。宝莱坞电影《我的个神啊》中，就有这样一个场景：印度影坛“常青树”阿米特巴·巴强在欧洲举办诗歌朗诵会，结果门票卖到每张100欧元。可见诗歌的魅力没有国界。

关正文对记者说，“我们不必惧怕被人指点得面目全非。当然，如果你没做好，就只能怪自己”。“稍微看长远一点，就会发现社会对文化消费的主流始终是不变的。你走遍欧美，发现大家都在读书，在欣赏好电影、好节目。国内也一样，谁率先回到文化发展的常识，谁就获得先机”。

在关正文看来，网络时代并不等同于浅层次娱乐。相反，观众更需要多元化的文化产品。“人类文化的自我修复功能很强，针对喧嚣浮躁的批评声越来越大，逐利的资本开始掉头，这都是文化自我修复的信号。中国人需要着力于重回常识、建立文化自信的节目”。

近两年，共青团中央借助新媒体屡屡推出“爆款话题”，在年轻人中间掀起很大反响。在接受《环球时报》记者采访时，团中央宣传部新媒体处处长吴德祖表示，所谓“物极必反”，前两年各种综艺类、选秀类节目大行其道之后，观众一定会寻找更有营养的大众文化消费品。在吴德祖看来，文化类综艺节目的火暴是迟早的事。

正如《中国诗词大会》嘉宾所言：“中国人的文化心一直在，但需要被激活。”《朗读者》节目在各大城市设立的“朗读亭”，正是激活民众的一种尝试。《中国诗词大会》利用微信平台增加观众参与度，也尝到合作共赢的甜头。有人因此乐观预言，国产文化类节目迎来了春天。

对于这种说法，纪连海表示：“正像余秋雨所说的文化苦旅那样，追求文化是一个漫长过程。提起兴趣容易，要想深入确实比较难。”此前，《朗读者》主持人董卿在接受媒体采访时也表示，节目火了并不代表文化类综艺要爆红，它的作用更像一支风向标。

吴德祖认为，在大众传播泛娱乐化的今天，《朗读者》们的意义不仅是让年轻一代走近经典，更在于激发青少年的民族自豪感和文化自信。如何做到高而不冷？吴德祖认为节目形式和内涵相比同样重要，例如可以利用符合青少年审美的古风音乐等元素，同时也要注重新媒体的渠道推广，“电视片《我在故宫修文物》就是在B站视频上火起来的”。

谈到文化类节目的前景，关正文对记者强调说，重复消费是电视人的大忌，每个节目都需要具有不可取代的独特价值。“只有符合主流价值、面向未来的优质节目才能常青”，他同时表示，“和环球网这样具备国际视野的门户网站联合出品《见字如面》，也是基于这样的价值共识。希望这种代表中国文化底蕴的节目，能够被全世界看到”。