当你用自己的名字获得了足够的名誉与财富之后，接下来会发生什么？创立同名时装品牌30年后，时装设计师尼科尔·法伊（Nicole Farhi）选择了义无反顾地离开，如今已不再参与品牌的运营，而是在位于伦敦居所花园中的工作室里继续释放着创作的能量，将自己独一无二的风格、卓越的审美鉴赏力以及对物料的极强掌控力运用于其作为
雕塑艺术家
的创作过程中。
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时装设计师、雕塑家尼科尔·法伊
一开始，法伊将雕塑视为完成主要工作后的消遣，是一种与设计有着异曲同工之妙的实践练习。如今，雕塑却占据了她所有的注意力，成为了其生命中不可取代的一部分。“这就是我真正的心之所向。”她说道。
每日固定的工作内容展现了她对雕塑创作的乐在其中：每天早起后，法伊就会来到工作室开始创作，整个过程中她几乎都是站着的；中午时分，她会停下来与自己年逾百岁的母亲共享午餐（周末的时候她则会全天照顾母亲）；之后她就会回到工作室继续工作。法伊的丈夫戴维·黑尔（David Hare）是位作家、导演。他改编的电影《时时刻刻》曾获得过2002年奥斯卡最佳改编剧本奖提名。法伊的妈妈和他们同住在伦敦北部的汉普斯特德地区。这个地区安逸的环境很适合从事创作的人居住，生活便捷，亲近大自然，遍布着很多历史悠久的砖瓦老宅。
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法伊位于伦敦的居所。她和丈夫、母亲共同生活。
虽然成名于时尚行业，法伊却一直对艺术领域倍加关注。赚到第一笔丰厚的收入后，她就在巴黎16区买下了一栋两层工作室。这栋历史建筑曾经属于弗朗索瓦丝·吉洛——法国艺术家、艺术评论家，与毕加索在一起10年之久的情人、缪斯。
法伊将她以雕塑家身份开办的首次展览命名为“颈部以上 From the Neck Up”，展览于2014年在伦敦鲍曼雕塑博物馆展出。法伊在展览中共展出了12座她为朋友雕塑的半身像，其中不乏海伦娜·伯翰·卡特和安娜·温图尔这样的名人。时隔两年后，伦敦鲍曼雕塑博物馆再次推出了法伊的第二次个展“
人类之手 The Human Hand
”，共展出了24件雕塑作品。“我很享受只做肢体部分的雕塑。专注于做身体的某一部分是很美妙
的经历。它们体量虽小，但却能代表很多内涵。”法伊说道。虽然她塑造的半身雕塑给人以亲密的叙事感，但她始终认为
手部细节能揭露出人性的秘密，比面容更能表达出意味深长的内容
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法伊
成名于时尚行业，转而投身于雕塑艺术创作。
法伊曾列过一张她希望为其塑造雕像的人物清单。名单上几乎所有人从事的都是与艺文相关的工作。其中包括了3位钢琴演奏家，1位乐团指挥，1名长笛演奏家，1名小提琴手，1位陶瓷艺术家，1位画家以及3位芭蕾舞演员。
这些人物的工作都是艺术与手工技艺的完美融合，将身体语言与专业技巧结合在一起
。每一件雕塑作品亦然。“创作过程也是将艺术理念与专业技艺融会贯通，借由作品充分表达出自己心中所想。”法伊强调说。为了精准刻画不同人物的体态，她会去现场观摩芭蕾舞演员排练，去演奏会倾听和观察钢琴演奏家的表演，身临其境地去看他们的专业表现。
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法伊个展：人类之手 The Human Hand
至于将手部作为创作主题的原因，法伊说：“我认为手能超越生命本身，甚至大于一切行为。”法伊非常讲究作品呈现出的质感。
她选择玻璃材料来塑造陶瓷艺术家的手；在描绘芭蕾舞蹈家时，法伊选择将手臂纳入作品中以展现她们完美的肌肉线条；为了塑造作家的手，她会让自己的先生戴维来担任模特；她还与之前做时装品牌时合作的一位刺绣工人远程合作，通过后者拍摄的自己在布料上缝珠子的手部形态照片，进行手部雕塑创作；她曾用粘土创作了一位烘焙师揉面团时的手部，并选用了白色来象征散落的面粉；她还曾单独塑造过一位玻璃安装工的拇指，这枚弓起的拇指雕塑诠释了安装玻璃板时的指态
——这件作品的灵感来源于为法伊工作室更换玻璃窗户的工人，当她看到这位工人因为职业导致的、有些畸形的指头时不禁心生敬畏，对此过目难忘。
