同学们每天双眼直接看到的一切，以及
间接接触到的图像，
都在意识中以画面的样式无序储存，这一切都将成为大家的设计灵感
。通过素材的选择与整合，结合同学们的
主观经历与回忆
，就能够形成独一无二的拼贴作品，进一步帮助灵感转化。
很多同学认为自己没创意、没灵感、没想法，其实就是将自己的思维局限在了“
创作
”之中。拼贴在艺术设计与日常生活中无处不在，不同领域的嫁接置换行为都可称作拼贴。
每个人的每时每刻，都是构成世界的一片碎片，承载于世界这座巨大的动态拼贴作品中
。
下面，本期文章，康石石将
全面阐释拼贴艺术的产生与发展，并根据经典设计案例，为大家分类讲解拼贴技法的表达形式
，帮助同学们更好地结合项目主题完成设计作品。
拼贴艺术的产生
1.
拼贴的定义
从字面意思来理解，拼贴就是用剪刀分割出碎片，再用胶水拼合在一起。但实际上，剪贴前艺术家需要积累、收集、调查和四处寻找可用的材料，
想要完成一副拼贴作品，可能需要历经很长的一个过程
。
2. 拼贴产生的环境
拼贴艺术的形成环境，首先离不开科技思想的变革。从中国发明造纸术，日本用胶水粘贴书法以及作品开始，
拼贴技术开始具备发展的条件
。
摄影技术的普及，也丰富了拼贴艺术的材料。
布莱克首先创造了“拼贴”的概念，
正式被定义为拼贴艺术的作品由毕加索所创作
。世界大战的创伤，商品经济的繁荣，从材料和观念上丰富了拼贴艺术的内涵。
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进一步
了解拼贴的产生
从毕加索的艺术风格，谈“拼贴”在作品集中的作用
拼贴艺术的发展
1. 拼贴与设计的首次联结
理查德
·
汉密尔顿，利用大众消费品的杂志和广告册子的素材，制作了下面这副展览海报，反映出当时繁荣的商品经济与物质社会。该展览名称即为“
这就是未来
”，带有对于社会现状戏谑的评判。
这是拼贴艺术第一次与商业设计产生关联
。
“是什么使今天的家庭如此不同，如此吸引人？”
2. 拼贴与现代
设计
拼贴技法，过去主要是运用于艺术家的灵感收集，同学们在作品集创作过程中也经常会使用拼贴进行灵感转化。与此同时，
由于大众审美的变化，拼贴艺术逐渐开始在现代商业设计中被广泛应用
。
不同于拼贴艺术，设计中的拼贴淡化了艺术化的个人表达，更多的是
以实现设计目标为主，满足品牌需求与受众需求，在平面设计、服装设计、建筑设计、插画等设计领域均有所体现
。
平面设计
插画
服装设计
建筑设计
拼贴的表达
下面，康石石以一些运用拼贴艺术的现代设计作品为例，将拼贴技法的所传达的观念与形式分为三类：
1. 叙事形式
通过解构重组或
整体
分解，表达具象与意象、真实与虚构相互混合的信息
，用大家熟悉的事物讲述一个陌生的故事。
John Stezaker 摄影实验作品
将人物肖像与风景光明信片在关联处进行拼合，让观者自己补充和理解作品内涵。
David Hockney
摄影拼贴
WWF 公益广告
2. 复古形式
这类拼贴手法比较感性，
通过收集
已发生的事物，
营造怀旧复古的风格
，具有亲切的手工感。
Joseph Cornell 盒子系列
约瑟夫康奈尔是美国第一位超现实主义者，其经典作品就是盒子系列装置艺术。
他通过展示自己收藏的旧物，讲述神秘的故事
，极大地调动观者的好奇心。
印度时报 平面广告
宜家 平面广告
3. 诙谐形式
使用身体的一部分进行拼贴，
通过
统一性的整合内容与拼贴元素产生对比，表现出时空失序、反叛、梦境、怪诞、偶然、违反常规等
效果
。
Salvador Dalí作品 女明星梅维斯的脸
运用房间里的各种摆设，如画框、茶几、沙发、窗帘等，拼合出一张脸，五官的细节十分有吸引力。
福布斯媒体平面广告
Final：
由于拼贴打破了传统艺术设计必须经历漫长艰辛的过程，
直接使用裁剪或数字媒体，即可简练直观地阐释设计主题
。它
作为一种创作技法，能够帮助同学们有效提升作品集的创作速度与水平；同时它作为一种视觉艺术表达，也可以直接应用于同学们的设计项目最终表达。
但同学们需要注意，
拼贴虽是高效创作技法，可以一定程度上加快作品集创作进程，在deadline之前为自己争取最后冲刺时间
。但康石石一般会让学生做十几个甚至几十个拼贴，才能从中选择出视觉效果与表现力最完美的作品。因此，
为自己预留足够的作品集创作时间，才能与dream school更近一步
。
如有
艺术留学&作品集创作的问题，请将自己的问题梳理好，以方便康石石能够更快捷地为大家解答。
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