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从赏景人到景中人、从坐在观众席到走上舞台、从零交流到多维互动......演艺项目早已颠覆游客的旧有印象，步入沉浸式演艺新时代。
近年来的一些“沉浸式”演艺风靡全国。杭州宋城，《宋城千古情》绘就历史与文化、情感与艺术的画卷；武夷山麓，《印象大红袍》演出“饮罢方舟去，茶烟袅细香”的意蕴；骊山脚下，《长恨歌》展现千门万户、千歌万舞的大唐风华；橘子洲上，《恰同学少年》持续火爆，得到中央电视台一套重点报道并推荐……众多演艺项目在文旅市场中大放异彩。
近年来，标榜“沉浸式”的文旅项目风靡全国。仅就湖南而言，不仅橘子洲上已经上演一年的《恰同学少年》持续火爆，而且还有天心阁光影公园、湘西吉首的《德夯幻境》、益阳桃江的《竹海幻境》等多个项目在持续推进。
沉浸式演艺缘何火爆？除了打破观、演的“次元壁”，沉浸式演艺还有哪些特点？
目前人们划分沉浸式演艺的依据主要有：一是演艺场所是否固定；二是演出场所类型；三是表演主体。国内旅游演艺分类主要依据演出场所。按照旅游演艺演出场所的类型可以分为主题公园演出、实景演出和独立剧场演出。
①主题公园演出主要是为配合主题公园而开发，以表现主题公园的主题为内容，只在主题公园内演出的各种演艺。例如：《宋城千古情》、《狮子王》。
②实景演出突破传统舞台演出的空间局限，把旅游目的地真实的自然环境转变成巨型演出舞台，以当地居民和居民的日常生活、风土民情、风俗习惯等转化成艺术素材，具有独一性和不可复制性。例如：《印象·刘三姐》、《长恨歌》。
③独立剧场演出是在旅游目的地的专业剧场和演艺餐厅、茶馆内针对旅游人群所打造的旅游演出产品，以展示当地文化特色的歌舞、戏剧、曲艺、杂技等演出形式为主的综合演艺。例如：《又见平遥》、《新龙门客栈》。
依托知名景区，几乎是近年沉浸式演艺的“标配”。从湖北武汉的《夜上黄鹤楼》，到河南开封的《大宋·汴河灯影之新汴梁八景》，再到北京的《八达岭夜长城》，概莫如是。
因此，沉浸式演艺在某种意义上来说，可以视为旅游演艺的升级版。早期旅游，游客免不了“白天看石头，晚上睡枕头”，夜里十分无聊，旅游演艺就解决了这个矛盾。据中国演出行业协会数据，旅游演艺仍是快速发展的赛道，2023年全国旅游演艺场次15.07万场，票房收入166.36亿元，观演人数8055.13万人次，分别较2019年同比增长72.61%、125.45%、54.14%。
虽然依托景区举行，但沉浸式演艺的文化内涵和实际意义往往不限于此，更发挥着城市名片和文旅龙头的重要功能。
正在推进中的天心阁光影公园项目，创意格局也没有停留在一座小小的城楼，而是重点探讨了天心阁与长沙文化的关系，提出了“四面云山都入眼，万家烟火总关心，行远自迩长沙魂，天心阁上长沙星”的立意。“入眼”的是湖湘非遗、城市变迁、市井烟火等长沙百态，“关心”的是文武登高、魁星托志、心愿上墙等天下苍生。
在东南各省打造了《梦寻西施》等多个沉浸式演艺项目的浙江鸿艺文旅，更是提出了“一台戏代言一座城”的理念。游客与沉浸式演艺，形成了一种“双向奔赴”。据中国演出行业协会数据，文旅演艺仍是快速发展的赛道，2023年全国旅游演艺场次15.07万场，票房收入166.36亿元，观演人数8055.13万人次，分别较2019年同比增长72.61%、125.45%、54.14%。
演艺新空间新在何处？新在打破了过去的“镜框式”舞台。罗怀臻总结说；“演艺新空间塑造、发展出诸多演艺新形态，例如沉浸式观演、多空间集聚、结合文旅打卡网红景点、多业态跨界创新演绎等。”
《竹海幻境》总导演李彦认为，演艺新空间的发展壮大归因是Z世代知识审美人群的崛起，时势使然。她说：“过去演艺模式是‘观演’，演员在台上演，观众在台下看。现在流行的是‘体验’，演员和观众不仅能近距离互动，甚至观众身份也被删除了，他们成了演出的一部分。”
李彦的演艺新空间花样百出，剧、演、宴、购、游合一，用时下流行的说法就是“万物皆可沉浸的‘内卷世界’”。以其中一道甜品为例，当观众眼前的山体、水面显现出类似名画《千里江山图》的光影效果时，端上来的佳肴正好就是“只此青绿”的造型。想要实现这些，媒体艺术是不可缺少的手段。沉浸式演艺是媒体艺术的具象化，也是文化与科技深度融合的具体实践。
为了实现360度无死角的投影效果，《竹海幻境》运用了182台投影机。此外还有水月数控装置、裸眼全息影像技术、潜藏式水景舞台矩阵、流动式车台、可移动数控餐桌等多项研发专利，实现了数字化控制与艺术化呈现的创新融合。尤其值得一提的是一键式智能控制技术，极大地降低了景区人力运营成本，未来只需要一人就能完成整体剧场的一键播控。长沙是世界“媒体艺术之都”，这是发展沉浸式演艺的先天优势，也是长沙辐射全省乃至全国的产业基础。
在《竹海幻境》、天心阁光影公园等项目背后，有一家专注于光电碰撞的企业明和集团。相关项目还有《郴州水世界》、河北廊坊的《只有红楼梦·戏剧幻城》等，在全国都闯出了名气。
以《只有红楼梦·戏剧幻城》为例，最初是以硬件工程师和技术人员的身份参与创作。王潮歌导演描述了她希望呈现的场景后，我们要做的就是竭尽全力去实现。整个过程虽然充满挑战，但我们对最后的成果非常满意。”
除了硬件好，长沙在软件方面亦有独到之处，就是会讲故事。
随着科技的进步和游客们对于多元化、个性化体验的需求增长，沉浸式演艺将有更多可能性，例如更加真实的虚拟场景、更加智能的互动方式等。并且可以通过与旅游、文化、艺术等领域的结合，开发出更多具有特色的主题和内容，满足不同观众群体的需求。
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责编：张丽佳
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