那个白衣飘飘的女同学，有新的故事要唱了

三联生活周刊 · 公众号 · 杂志 · 2024-11-20 12:00

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*本文为「三联生活周刊」原创内容

音乐《白衣飘飘的年代》连同那段昔日岁月，给人留下了不可磨灭的记忆，2024年11月22日，这首歌的演唱者叶蓓会在北展剧场，开启一场名为“听说独写”的音乐会。时隔多年，她还有很多新的故事要唱。

文｜黑麦

叶蓓的话不多，但心里仿佛有片海。演出的日子临近，她忙着排练，编歌单的顺序，偶尔还会去做做瑜伽，仿佛一切都很从容。很多人问她对音乐会有什么期待？会唱些什么歌？会为什么要做这场音乐会？她一时不知道怎么回答，索性写了一段文字。

那是关于她在瑞士旅行时所见的一幕告别，男人吻着女人的额头和脸颊，随后拖着箱子匆匆上车，那个瞬间让叶蓓思索，人与人转身一别有时就是天涯海角，而这辈子最终什么被定义为遗憾？她写道，似乎经历的每件事都在暗示着什么。疫情后我决定只做手臂够得到的事儿，把能做的、喜欢做的努力做到好，我想这就是比较符合人生意义在做的事情。在叶蓓看来，这场演出就是件符合人生意义的事。

距离上次“大动干戈”的演出，已过去7年，那会，她刚刚录好了专辑《流浪途中爱上你》，为此，高晓松、老狼、朴树、郑钧、张亚东、小柯等朋友都来捧场，叶蓓和他们站在一起，一切都仿佛回到了那个白衣飘飘的从前。在bluenote的音乐现场，仍会听见《白衣飘飘的年代》和《B小调雨后》，那是关于上世纪大学校园生活的记录，是关于理想、浪漫和才思的无悔青春。

但叶蓓的新歌似乎有些不一样了。她的音乐仍旧清澈，但也仿佛经历了蜕变，音乐如同日记，记录着成长。《红蜻蜓》唱的是天真的友谊，《一起变老》唱的是惆怅与温暖，《流浪途中爱上你》里的故事仿佛是一种关于生活的信仰。在这首歌中，许巍的声音像一块滚石，与叶蓓的声音重叠，两个声音，一个坚硬，一个像落叶。大概就是从这首歌开始，叶蓓开启了新的音乐旅途。

2020年，叶蓓开了公号，像所有居家的人一样，试图用视频、文字和音乐记录起这段生活的点滴。她给这个频道起名“叶蓓和叶蓓”，仿佛在用另一种视角注视着自己，以及这个多变的世界。那段时间，叶蓓想用钢琴疗愈，从2月开始，她几乎每隔一段时间，就发一首歌，从《虎口脱险》到《海上花》从《爱的箴言》到《蒲公英》《陀螺》等。

在年末，她用文字总结道，零下十三度，是一年中最寒冷的日子，人们等待着2021的到来，在过去的一年中，我们在各自的小生活里懂得了原谅、理解并重启。每个人都希望留下的遗憾少一些。谁也不知道明天会发生什么。她的文字平静得如同水面，平静得如同她指尖的音乐。

随后，她写了首叫《没什么可失去》的歌，她说这是一首写给春天的歌，但其实这歌也是她写给自己的。歌词中有猫，有夕阳，有看着电影掉下的眼泪，还有皎洁的月光，音乐编曲很简单，只有一架钢琴，发出弹跳着的音符，叶蓓写歌的时候自问，如果没有任何一样东西能抓得住，那还有什么可失去的？

叶蓓不是那种高产型歌手，因为她总会被生活的琐事“分心”，在用音乐记录自己的同时，她经常开小差。比如翻老照片时，她会想起家中的钢琴，在自己出生时便已占据了家中一角，琴的音色很明亮，琴房午时的阳光也很明亮；比如，她出去旅行时，给自己找了“尽量成全自己的想法，让日子错落有致”的借口。但即便在纷扰之中，她也能写得出幽静的如同置身山谷，轻柔的如同春风掠过山丘的歌曲《Ericeira》。

今年初，叶蓓写了首新歌《不如归来》，这歌的画面感很强，像是一部用慢动作拍摄的彩色纪录片，也像是用旧胶片拍摄的都市电影，手风琴和黑管轻巧的勾勒出了生活中歪歪扭扭的线条。

写歌前，叶蓓曾纠结要写什么题材，随后，她翻开手机微信看到：寒冷的北方地震了，一些人无家可归；朋友的小狗走了，微信那端泣不成声；好友说又到生日了，回望生命已过一半；好吃到哭的餐厅说十月后生意下滑；另一个朋友结束了十几年的恋爱关系，打包的二十三个箱子占据了屋子的正中央；带娃的年轻妈妈，累到高烧不退，半夜委屈的挂急诊…… 写歌词时，叶蓓一股脑的把自己的深层问题和这些群像故事都塞到了歌里，在歌词完成的那一刻，她似乎真的与自己和解了。“成为自己，这很重要”，叶蓓说她很期待把这些新的故事搬到舞台上，让这些歌结识更多的听众。

「专访叶蓓」

三联生活周刊：为什么你会特意强调“听说独写”是场音乐会而不是演出会？

叶蓓：我觉得音乐会更沉静，跟演唱会相比少一些喧嚣的东西，所有人都能沉浸在音乐制造的氛围里，认真的聆听，当然也包括我自己。其实在设计这场演出的时候，我一直在调整舞台上的细节，调整音乐，如果能有另一个我去观察我自己，我会觉得我和音乐都在这个过程里不断的蜕变。

三联生活周刊：“听说独写”这个名字是怎么来的呢？

叶蓓：听说读写是我们每天都在做的事。音乐里的“听和说”，是一种互动的关系，比如我和我的乐队，比如我和狼哥的演唱，比如我和现场的观众，都能形成一种对话。我在听音乐和写歌的时候，也是在“听和说”。我想说表达有很多种方式，比如我平时喜欢写书法、看书、健身，可能就是从各种爱好中养成了独立，独自创作和思考的能力。我想在这个题目中表达一种人生的体验吧，也可能是一种生活的态度。

三联生活周刊：说说你现在的创作状态吧？

叶蓓：我很感激目前的生活结构，独立的生活给了我很多自由的时间去思考，创作，做自己喜欢做的事，这种独立能保护我有一个比较好的状态。我出第一张个人专辑之前，唱的歌都是高晓松写的，那会他就跟我说，你是学音乐的，你应该写写自己的歌。等我开始落笔时候才发现，歌词真难写。可能就是在那段时间里，我开始学会观察一些特别细小的事，尝试着把它们写进我的音乐里。后来，我的人生经历了一些起伏，一些欢乐和挫败，这给了我思考的机会。2017年的专辑《流浪途中爱上你》就是一些我关于生活的表述，那之后，我还在调整自己，勇敢的去面对世界。

三联生活周刊：你现在唱歌的时候还会哭吗？

叶蓓：唱歌弹琴的时候哭，说明在心里压抑了一些东西，如果没有那种音乐氛围的渲染，可能永远都不知道这种心境，音乐还是能给人带来一点慰藉的。我的音乐也有起伏，有阳光快乐的，也有比较晦涩的，不明亮的，但人的情感其实也是复杂的，是多变的。在《我们民谣2022》那个节目里，我第一次写“命题作文”，以《年轻时以为总会有答案》为题写了首歌，我录好以后拿给张亚东和许巍听，他们都说歌词很好，旋律的色彩有些复杂，我觉得人的感受就和丰富的和声是相似的，是复杂且多变的。

三联生活周刊：你和音乐之间的关系是？

叶蓓：音乐在我的人生里就像一个线索，几乎贯穿了所有的生活场景。我的父母都是做音乐的，在我小时候，他们在家放的都是莫扎特、施特劳斯、德彪西这些，从小我爸就抱着我跳舞，家里一停电，大家就点起蜡烛开始弹琴。后来我开始学音乐，考上音乐学院，再到研究生的毕业音乐会，都历历在目。每次开音乐会前我都会焦虑，但反过头再想，是音乐调动了我的积极性，我在音乐中找到一种默契，一种和音乐交集的信仰。

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