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两部新作即将在上海进行世界首演。
2022年4月，陶身体因现实问题计划解散，引起圈内外的巨大关注。渡过危机后，于当年8月重启
陶身体的数位系列平均一年一部，用数字来命名，穷尽想法探索“身体还能怎么动”。
8月24/25日，新作《16》《17》将在上音歌剧院进行世界首演创始人、艺术总监陶冶透露，
两部作品都是极致的拉扯。
《16》第一次尝试头部跳舞，
像年轻人在“理性蹦迪”；
重启的两年里，挑战依然不断，
创始人陶冶和段妮，
依然每件事都全力以赴。
创作之外，他们办陶身体教室，
带领大众感知失联已久的身体；
面向各行业的普通人招募舞者，成立“二团”，
8月，我们在北京见到了
正在排练新作的陶冶和段妮。
两人认识20年、相恋19年、结婚12年，
“每天25个小时待在一起”，
每一天都相互给彼此打气。
他们希望把对舞蹈的热忱释放出来，
“因为舞蹈让更多人相连，
责编：陈子文
北京8月的夏日，早上9点半过后，陶身体排练场门口的电动车渐渐多了起来。舞者们抵达，热身，排练即将首演的新作《16》《17》，舞团再平常不过的一天开始了。这个空间位于东北五环外的艺术园区，自2011年搬来后，陶身体再没有离开过。陶冶和段妮夫妻俩也在这里安了家，与陶冶的爸爸，以及一只名为彩霞的柴犬同住。
“这儿的房租是北京的艺术园区中最便宜的，”陶冶说，选择这里不仅仅是为了远离尘嚣的清净，让舞团专心练舞，低房租是更为主要的原因。但他和段妮没有想到，如此便宜的房租，也会有支付不起的一天。
舞者们在排练《16》《17》，8月24/25日，两部新作将在上音歌剧院进行世界首演2022年，国内演出市场停摆，陶身体超负荷运营了半年。“我们不仅仅欠了舞者的工资，连房租都没有交。”
压垮他们的最后一根稻草，是原计划的演出被取消了。4月28日，陶身体完成了一场没有观众的演出，并在官方公众号宣布计划解散。“当时的现实问题已经超出了我和段妮的能力范畴，”陶冶回忆，“我们内心当然是不甘和困惑的，不知道前路在哪里。”舞者们得知消息后很沮丧，第一时间表示自愿留下，直到困境度过，在此期间不拿薪水。
推送发布后引发了圈内圈外的巨大关注，这是陶冶和段妮没有预料到的。“所有人都在转发，我们被吓到了。所有反馈都是特别期待我们复活。哪怕很多人不了解陶身体，也希望我们继续下去，还想看到我们的作品。”
四面八方的关切向他们涌来，最后，一位艺术家和一位匿名企业家的无偿捐赠，帮助舞团暂时渡过难关。三个月后，陶身体重启。
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2023年1月，陶身体在国家大剧院进行新作《13》《14》的世界首演。一个月后，威尼斯双年展宣布，陶身体获得舞蹈银狮奖，成为史上第二位荣获狮奖的中国人，第一位是音乐家谭盾。
然而种种挑战依然摆在陶冶和段妮面前。现代舞被称为“乞丐职业”，想让一个独立舞团生存下去并非易事。除此之外，他们还要直面对于舞者而言最残酷的事：年龄。“身体每一天都是速朽的。”
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今年段妮47岁，陶冶39岁。他们相恋19年、结婚12年，“每天25个小时待在一起，”陶冶开玩笑。他们形容彼此是“一种相生的关系”。
“我们每一天都在对话，给彼此打气。她累的时候我帮她顶，我累的时候她帮我顶。这种力量不仅仅是来自舞蹈的，它变成了我们的生命观。”
作品《16》在红砖美术馆表演，与托马斯·萨拉切诺的展览一起共创《16》《17》是今年我们最新的作品，两部都是极致的拉扯。
《16》是探索头部运动的作品，头部跳舞很危险，对外界来说非常疯狂。会让人想到年轻人在舞厅蹦迪的状态，那种迸发激情又充满了理性的力量，理性蹦迪。
作品《16》排练中
头部跳舞最初灵感来自于段妮。她曾经说，后脑勺都可以跳舞。20年前，她就是寸头的形象了。当你剪掉头发以后，脑袋后面的空间就通了。
《16》的空间队形，叫龙摆尾，像中国的舞龙，也有点像我们打游戏的贪吃蛇，1个舞者引导后面15个舞者。随着队形的差异，你能看到透视，展开一个空间的图像。
《17》是一个声音和形状的实验。现场没有音乐，是由舞者来发声、说话、唱歌，用声音来带动身体，声音有大小、长短、曲线，身体也有，声和形之间进行一个实验，非常开脑洞。你能听到大家共振的声音，每一个身体在地面摔、碰、撞的那种力量。
地面舞蹈是最难的舞蹈方式之一，你的全身都是支点，你要手、膝盖、屁股、背支撑，有的时候还要头支撑。把整个舞台当成画布，舞者躺在纸面上，像墨水一样不断流转，千变万化。
《17》其实是很危险的一个作品，我放弃了很多可控的部分，把决定权交给了舞者。由舞者来编舞，找到自己内在的节奏，然后驱动下一刻的行动。
陶身体16年了，从2008年创团起，数位系列平均一年一部。用数字来命名，几个舞者来跳就是数字几。
从作品《4》开始，陶身体逐渐形成自己独特的圆运动体系。用身上的每一个点想象出一支笔，用笔的笔尖在空间作画数位系列的每一部作品都在探索：身体还可以怎样动？我们曾经限制手和脚，只剩脊椎的律动；或者限制空间，舞者平躺在地面跳舞，成为一个二维的作品。身体是我们永恒的母题，我们可以无穷尽地探索它。
2023年的作品《15》是陶身体跟荷兰舞蹈剧场NDT一团的合作，让西方的观众大开眼界，被评为巴黎城市剧院全年最佳演出我们出国演出，经常听到观众的反馈就是“没见过”，我们的作品能在国际得到一些推崇，是因为我们在突破一些边界，减掉灯光、减掉音乐，减掉这个时代的多媒体，只剩身体。让这种生命的纯粹本质的力量释放到观众面前，在21世纪是蛮难的一件事情。现在大家都习惯了手机成为自己身体的延伸器官，它代替我们去看、去听。但舞蹈是一种全感的艺术，没有任何AI技术可以替代现场。我们希望作品可以对话所有时代，100年后的人再来看，也不会觉得过时落伍。
陶身体教室里参与者们一起回归身体
靠着私人的捐赠，舞团渡过了2022年的难关，但是我们不能永远靠大家的捐赠，还是想要解决根本的问题。在2020年之前，我们有80%的演出收入都来自于国际，现在重建国际巡演也比较困难，因为国际秩序被打乱了，更保守了。我们在不断尝试新的方式：成立陶身体教室，做自己的服装品牌。舞蹈真的不是看懂的，很多人来陶教室跳过舞以后，就会理解我们在舞台上的表达是这么回事，一动他就明白了。这个世界的问题源源不断，你甚至是无能为力的。但是你能不能解决自己的问题，这是某种自由。陶身体做到现在，我们还很珍惜这份自由。我和段妮的生活方式很单纯，从家到排练厅两点一线，第三点就是演出了。
段妮比我大8岁，在金星舞团刚认识的时候，我还是个小白，而她是行业前辈，也是我的老师。我身体改变颠覆的那一刻，来自她的引导。我以前是长头发，后来也是她帮我剃的。我们是互相仰视。我很喜欢外界认为陶身体就是段妮——她的身体代表舞团真正的图腾、力量和精神，所以我才能创作出这些作品。
段妮：“早期他编舞、我跳，用我的身体去完成他的想法。陶冶的创作颠覆了我对编舞的一些概念，这是他与生俱来的天赋。”这些年我们慢慢地去到幕后，我负责编舞，段妮负责排练，同时她还设计演出的服装，拍摄、剪辑部分舞团的视频。这么做的考虑是，只要我们上台，掌声和荣耀都给到我们俩了，但是我们不希望所有舞者围绕着我们去跳。接下来如何成就其他的舞者，这是非常重要的舞团的意义。之前段妮坐在观众席看演出，她看到舞者在上面跳舞她都会哭的，因为又没了一场，人生又少了一场。
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我们现在也是快40、50岁的人了。对舞者来说，30岁以后，身体的衰老和虚弱会断崖式地发生。我们每一天互相都给彼此打气，她累的时候我帮她顶，我累的时候她帮我顶。但我们没有过退休的想法，希望七八十岁还在那儿编舞、排练。陶身体创始人：王好、段妮、陶冶
20年前，段妮曾先后去伦敦和纽约，担任英国阿库·汉姆舞蹈团和美国纽约沈伟舞蹈艺术的舞者，那是世界上最具代表性的两个舞团。2008年，我和王好创立陶身体，段妮从纽约回北京加入我们。我们一无所有，开始了创业之路。
现代舞被戏称为“乞丐职业”，它更艰难，所以你的精神要更富足。我在全世界看到那么多舞者，他们的内在都是充盈而强大的。我们做舞团不是为了变得成功，变得有名，买一套房子，或是有一个新的身份，而是希望把我们对于舞蹈的热忱释放出来，让更多人热爱跳舞。
段妮和陶冶在陶身体二团排练现场
点击图片，报名《陶身体》线上视频课，跟着段妮舞动
前两天陶身体二团的报名现场来了300多人，有医生、图书管理员，还有做家政的。在跳舞过程中每个人好开心，最后所有人都忘了这是一场考试，给彼此加油打气。
陶身体二团招募现场
我真的觉得跳舞很纯粹，所有人和人的隔阂跳一个舞就完事了。你出了汗，分泌了多巴胺，释放了能量，这个世界很多事情就通透了。
而我们能用舞蹈让这么多人相连，是一件无比幸福的事情。
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