这是司马推送的第 442 个与众不同的人
每当说到这个人，劳伦斯·许，人们就会想起范冰冰那件“出格”的龙袍。人们说他“野心”都写在脸上了，媒体也习惯用明星 + 博眼球来放大这个人。
尽管人人都知道他，可是我们忽视了他将中国风送到巴黎的努力，遗忘了他为一双鞋跑遍大江南北的真诚，也“错过了他的感性与情怀”。
向来高冷的英国报纸，昨天竟然疯狂吐槽：
“中国航空公司的新制服让其他航空公司的制服看起来成了垃圾。”
“中国航空公司的新制服让其他航空公司无地自容。”……
到底是什么样的新制服，让外国的网友们都想去当空姐？当司马看到这些照片后，瞬间理解了……
这样的航空公司制服，
首次亮相竟然是在巴黎高级定制时装周上！
能把制服都做成中国风高定，
也只有劳伦斯·许了。
中间那一位穿黑西装的，就是劳伦斯·许
说起劳伦斯·许，你不一定知道是谁。
但一看到这件金灿灿的龙袍华服，
大概每个人都会“恍然大悟”——
原来他就是那个将范冰冰“送上龙椅”、
让中国风聚集全世界目光的男人。
不是他亲口所说，恐怕没人相信这个皮肤黑黑的山东汉子，天生就喜欢剪刀针线。
上学偷瞄女同学打毛线，瞄了三次就学会了，还偷了妈妈的毛线，用一晚上时间给弟弟织毛衣；
还曾经偷了爸爸的衬衫，把领子拆了给自己做假领子。
劳伦斯·许原名许建树，在法国留学时法语名为劳伦斯，更方便与老师交流
家里人气不过，一个汉子喜欢做衣服是怎么回事？爸爸把他关书房里，“没有可玩的你就看书吧”。
书，是看了，不过他专爱“香艳”的，什么《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》，还有《傲慢与偏见》《茶花女》等等，里面描述的各式衣服，让他好奇。
尤其是《红楼梦》，从衣食住行的点滴间来描绘荣华富贵，尤其是江宁织造府的“云锦”，这世上居然还有用纯金、纯银、各种鸟羽织造的面料？虽是被“困”在书房，可他的心，却早已飞到几百年前了。
云锦
从他17岁就自学给姐姐做旗袍开始，劳伦斯·许知道，自己以后一定是干这行的。
可所有人都不看好他。
这个讲话文绉绉、引经据典像个旧时文人、不小心就吟起了《红楼梦》里行酒令的年轻人，不用潮流元素，反倒喜欢夹杂些水袖、刺绣什么的，太“土”了。
像如今大热的中式结婚礼服，上面还点缀流苏元素，那就是更不可接受的了
所以一毕业开的工作室，爸爸砸的100万全给赔了，颗粒无收。但是劳伦斯·许，好像从没想过要换个路子走。他的同学们成了某某品牌的首席服装设计，他却把大工作室搬进了小店面。
在那时，中国风还是“土”的同义词。秀场上被各种大牌所覆盖，中国女星最常见的是传统的旗袍；章子怡穿肚兜去国际红毯，被国内媒体笑话到现在。
转折来源于2004年。
一个朋友请他给17岁的小女生，做套红毯衣服参加蒙特利尔电影节。劳伦斯就设计了个“小荷才露尖尖角”的诗意，将17岁的青春表现得淋漓尽致。
脱离了一成不变的旗袍，这样“大胆撞色”、“剪了马褂来拼接”的设计，竟让老外晃花了眼。
劳伦斯第一次有了信心。
虽然骂他“行为艺术”的人一波一波的，可他发现，原来走红毯，不需要一味的旗袍，不需要清一色的LVPRADAGUCCIBALENCIAGA……原来中国元素，也能成为礼服。
渐渐的，越来越多的电影剧组、明星找他设计礼服，也开始接受他看似“怪异”的想法。张静初的《孔雀》，是从清代的花轿上剪下来的，直接就炸裂了全场——
范冰冰的《丹凤朝阳》，
在胸口插了把扇子——
同样是范冰冰的《踏雪寻梅》，
直接用了中国书法——
一时间，劳伦斯·许风头大作，成了中国女星征战电影节的御用设计师。
可是给姜文做《太阳照常升起》的造型，却让他“剥了皮”，毕竟，姜文见他的第一句话就是：“太年轻，没阅历。”
因为太年轻，有什么“显眼”的元素，都往上摆；因为没阅历，以为中国传统来来回回就这么几样。
但一开始，对于姜文想要的东西，他完全摸不着头脑：画了1000多幅草图，铺满了整张大会议桌，姜文绕着桌子走一圈，一句话都不说。
劳伦斯几乎是硬逼着他指点一下，于是姜文就指了指两张图：这个的裤子，这个的帽子，可以。
在1000多件设计里，也只用了这两样；为什么就这两样可以，他也不知道。
没办法，他几乎跑遍了中国的大江南北，
到处寻找灵感和原料。
就电影里周韵的那双鞋，
鞋帮，是他跑到贵州三都县的偏远山寨，
请一对母女一起赶出来的；
鞋底，是在云南剑川一个76岁的艺人手上纳成的；
鱼眼睛，则是云南大理的刺绣师绣上的；
鱼鳞，则用的贵州凯里的马尾绣……
在姜文剧组的这一年，劳伦斯·许真正脱胎换骨。看过了各具特色甚至之前听都没听说过的传统元素，做出了传统又时尚的“陌生设计”……
他知道，中国风的重点不在继承，而在发展。将古老的改成现代时尚，适应了现代人的审美和需求，才是一种新的发展。而“中国风”这个“坑”，掉进去，就出不来了。
年轻没阅历，没关系，“我拍《阳光灿烂的日子》时就是30岁。”——姜文
2007年，周韵身穿一身翠绿色礼服，
踏上威尼斯的红地毯，惊艳世界。
这件“云韵”价值百万
这件礼服，本身没有过多的修饰，剪裁更是西式的；却因为云锦的面料，隐隐地透着绣纹，搭配上翡翠，这低调的华丽让所有人都移不开眼。
云锦，就是劳伦斯·许曾经读过的《红楼梦》中的面料。多年前的好奇，让他得到了世人的认可。
而他没有想到，只是自己小小的一个念想，竟然推动了云锦的申遗进程！
劳伦斯至今任保存着一条短信，是南京云锦博物馆馆长张玉英发给他的，告诉他云锦长达8年的申遗路程，终于成功了。
是因为他，用一件礼服，将这种国宝级的面料，传向了世界。
此后，他的设计作品就经常采用云锦
2010年5月12日零点20分，范冰冰的御用造型师卜柯文给劳伦斯发来短信：“龙袍已经穿好，马上要上红地毯了。”此时的劳伦斯连续20天加班加点，眼睛肿胀地快睁不开，可他紧张的心，更加七上八下。
因为这是他第一次，采用“龙”的元素。而当这件“龙袍”送到范冰冰手里时，离她登机只剩5小时，这衣服合不合适还不知道。
在他看来，“龙”是中国的象征，也是走出国门最好的形象输出。
可是他不确定，这样“霸气”的设计能不能让世界接受？
这件“龙袍”的正式名字，叫做“东方祥云”
直到第二天，范冰冰的造型引起了各种10W+，在法国时装杂志评选的戛纳十佳造型之中，范冰冰排名第二。
“龙袍”向世界宣布，“我来自中国”，也成就了范冰冰和劳伦斯的戛纳神话。这件礼服，甚至被英国Victoria and Albert Museum（皇家维多利亚及阿尔伯特博物馆）永久收藏了。
自“龙袍”之后，越来越多的国外设计师坐不住了，他们也开始使用“中国风”。
要知道，“我们所谓的时装”一直是以西方为中心。在西方的秀场上，我们总是穿着西式的服装来面对这个世界；今天，劳伦斯·许终于找到了一个突破口。
LV的“中国风”
而他不会轻易被国外设计师所打败。
他们可以把图案拿走，
也可以把颜色拿走，
但是那种本土生长的气质
和手工制作出来的灵魂感，
是永远拿不走的。
在劳伦斯·许成名后的很长一段时间里，他都没有参加过一次国际服装周，也没有做过一场成衣发布会。
“不是不愿意”，他很坦诚地说，“是因为拿不出一千万做一场巨大的秀。”他只好把每次作品，都当成自己的秀场。
吴佩慈身穿“敦煌写意”
可没想到的是，国际奥委会主席直接邀请他，在英国伦敦巴比肯艺术中心举行了中国风服装秀。
而多少设计师遥望不可及的巴黎高级定制时装周，也连续在2013年、2015年邀请他参与。劳伦斯是唯一一位连续两次进入高定时装周的中国设计师。
在司马看来的伟大，在劳伦斯·许看来，还远远不够。
他知道，法国对中国时尚一直是排斥的，他们固有的骄傲让中国时尚走得无比艰难。
但他还是努力着，想让中国时尚能够有自己的话语权；他知道，有5000年的文化打底，他能走得更远。
“我一直走一直走，伴着云锦申遗成功，搬着织造机走上巴黎的秀场，从范冰冰戛纳红毯的‘龙袍’到米兰世博会的大秀，从G20峰会国礼到南京的名城博览会……一回头，我已经走了12年。”
走过了贵州，走过了江南，走过了沙漠，将冰雪里挺立的红豆、将碧水云天间飞鸟的身影，将绣球、敦煌、步摇……都带入国际时装T台上。
而他还在走。
这一次，他设计中国风制服，
因为中国的航空公司，
代表的是整个东方之美。
他想让“中国风”
不仅仅存在于红毯上，
不仅仅存在于T台上，
不仅仅存在于电视里。
而是存在于每个人的生活里。
在他工作室里，一直挂着17岁那年给姐姐做的旗袍。有人说，“那上面起伏的针脚，是一个男孩对于追求梦想的勇敢和执着。”
什么时候我们自己，能重新审视中国风？什么时候中国时尚，能真的掌握话语权而非仅仅一种喧嚣？谁也不知道答案。
但每一个为此奋斗的人，从来都不因为恐惧未知，而停下脚步。
顺便，电影版《三生三世十里桃花》的造型师，也是他。
图片来源于网络，微博@劳伦斯许
以及“中国人的一天”（腾讯图片）
版权归其所有
点击下方图片，看好文
