这几天，李宇春以总监制的身份，联合10位艺术家，在上海兴业太古汇发起了一个公众艺术项目，谓之以“菜市场”。在这个为期10天的菜市场内，所有的作品，都是可以买到的“菜”。
作为这个“菜市场”的发起人，李宇春给了所有参与的艺术家一个庞大的命题——
“什么是流行的？如何制造每个人自己的流行？”
在说这个“菜市场”前，我想聊一段关于我妈的题外话。
我妈其实算是个“玉米”。
十多年前，李宇春参加超级女声那一届，我妈是一到钟点就会守在电视机前为李宇春加油的那个人，我反倒是因为她才在那年关注了一阵子超女。
我妈一直认为最后能拿冠军的是李宇春，最后果不其然。我问我妈为何那么确定，她回我的是，
“帅，很不一样。”
如今复盘当年那届超女，我们可以用更多理性的话语来总结，比如卫视网络以及互联网的快速发展，观众对草根选秀的热情捧场，乃至对主流的反抗，等等，但我依然觉得我妈那句是最为直接的答案。
超女夺冠之后的李宇春，一直是华语乐坛风头最劲的女歌手之一。但如果仅仅从音乐的范畴去理解李宇春的话，就太片面了，这就像理解一些艺术创造只关心其是否美得直观一样。
说回这次的“菜市场”，其命题是关于流行的探讨。《流行》，一开始是李宇春的唱片概念，在发行专辑并开始筹备巡演的过程中，她感觉还不够过瘾，于是就发起了这么一个全新的实验性项目。
我曾介绍过多位音乐人在自己发布新音乐时做的一些有意思的事。
比如九寸钉在发行《Year Zero》的时候，曾搞过一场复杂的解谜游戏。整个游戏有很庞大的故事线，环环相扣，HBO当初甚至考虑过要把它改编成一部剧，
再比如Björk出《Biophilia》的时候，曾发布了一个同名的app，这个app后来还被纽约当代艺术博物馆收录。
然而这些创意营销带给歌迷的娱乐体验更多，不像李宇春的“菜市场”这样，已经涉及到当代艺术与消费文化的思考，并且，会以“流行实验室”作为后续，陆续推出新的项目。
菜市场是生活化的，大众化的，日常的。艺术往往被认为是精英的，小众的。当人们熟悉的“菜市场”变成了艺术空间，人们在其中的固有体验被颠覆，对于两者之间的矛盾和联系，李宇春和她的“流行实验室”不是最早进行探讨的人。
我不知道“菜市场”有多大程度上受到波普艺术的影响，但两者之间看起来有很多共通的地方。
作为波普艺术的奠基人，理查德·汉密尔顿当年以一幅《Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?》吸引了世人的目光。拿着棒棒糖的健美男子，贴了金属胸贴的女郎，沙发、录音机、海报等等，无一不是从杂志和报纸上剪贴下来的。
而波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔，成名作则是其在1962年以金宝浓汤罐头作元素的创作。沃霍尔以这样一件作品中完成了其艺术生涯的质变。这是他对其所处时代的描述：汤罐头既是平等和富足的象征，又是毫无个性，没有内涵的商品。
“菜市场”的展品中，有不少也是类似理念的作品。
同样希望打破艺术品与商品之间的边界，是将抽象的艺术符号化，从商品中提取元素，通过放大，重复，拼贴或重新组合的方式来进行艺术创作。
同样希望打破人们长久以来对艺术的距离感，打破高雅艺术和通俗艺术的界限。
同样都有质疑和批判，带有一种玩世不恭和叛逆气质。
“菜市场”的展品中有一件是徐震的作品，起源于其2007年的《恐龙食品有限公司》。艺术家将各种腊肉拼接成了一条恐龙的模样，让日常食材经过重新包装、并置于全新语境。当这条烤恐龙作为雕塑装置陈列在现场，艺术品和商品之间的边界被彻底打破，而其作为整个菜市场的橱窗部分，在公共空间的出现，也为观者还原了一种熟悉并陌生的原生态菜市场景观。
再比如艺术家aaajiao（徐文恺）的创作，此次在展览中呈现了一个名为《Tasteless / 没有味道》的作品。艺术家宣称会在作品中虚拟出一种不存在的味道，当进入空间之内，空间内错杂的图像给予感官的暗示与刺激会让这样的味道变成现实。aaajiao希望籍此探讨人类感官与想象的相通性，以及话术、媒介权力对受众心理的影响。
还有擅长用“故事”进行创作的艺术家陆平原，此次他则是将食物与故事结合。他将故事打印在可食用的糯米纸上，供观众购买、阅读并品尝。而这些故事则被挂在一只人们熟悉的、巨大“鲨鱼咬手”玩具装置中，让人在取阅故事的时候感受到某种幽默的焦虑。与此同时，观者在阅读并实用这些故事的同时，也会有被其他物体当成食物的错位感。
下面这个视频，有关“流行”这个概念。
“爆款、色号、语言的表情化、大数据、slogan、偶像……”
这些词语和短句既是李宇春对于
“流行”
的思考，也是其借由“菜市场”这个项目进行的开放式探讨。
对流行的研究，通常有两个部分。一是由罗兰·巴特建构的神话体系，二是由布鲁默提出的，集体选择与集体品味角度的趋同。
不管从哪部分来看，李宇春都可以说是流行本身。她身上具备广泛的共性，同时又启发了多角度的思考，并且，她还是不断更新的。参与“流行实验室之菜市场”的艺术家徐震表示，作为具有时代性的流行ICON，李宇春本人就是这次项目中最大的“艺术品”，是她让艺术“流行”起来。
难能可贵的是，李宇春制造出了天真所指的神话，又消解了这种神话。
（End）
