当艺术与增强现实技术相遇，除了带来新奇感，还能为艺术带来什么？美国摄影师卢卡斯·布拉洛克（Lucas Blalock）在惠特尼双年展上呈现的新作《穿越沙漠的驴》试图探讨这一问题。透过增强现实，广告牌上平淡无奇的卡通驴形象，变成了沙漠中行走的驴群，其相对于卡通的真实感似乎在告诉人们，虚拟世界正在成为今天人们生活环境的一部分。另一方面，在本文的作者Andrew Dickson看来，AR虽然是一项科技的创新，却也同样呼应着艺术家们所一直努力做的事情，即提供更新鲜的观看方式。
《穿过沙漠的驴》，卢卡斯·布拉洛克，2019
横跨纽约高线公园（High Line）的广告牌看起来十分传统，如果这么说很难理解的话，那就是有点卡通风格的充气黑驴身体加上仙人掌和棕榈树，以及背后看起来像木质相框的背景。
当我拿起手机透过屏幕向外看时，事情开始朝着奇怪的方向发展。这头驴现在似乎正在穿过一片卡其色的沙漠，背景里还有一团粉色的冰激凌。当我手指向右滑动时，画面里出现了橘色的泡泡，正在天空中疯狂地摇晃。当我再刷一次时，驴子们繁殖了，它们看起来已经超过20岁了。我开始怀疑，是不是曼哈顿的酷暑影响到了我。
利用AR软件看到的作品效果
这并不是我们以为的那种惯常意义上的街头艺术。我正在观看的是特立独行的美国摄影师卢卡斯·布拉洛克（Lucas Blalock）的作品，它也是长达整个夏季的惠特尼博物馆双年展上的一部分。它只有通过定制的手机软件去看时才能变得生动，而这也是博物馆今年展出的第二件增强现实（AR）的艺术品。
利用AR软件看到的作品效果
到目前为止，艺术界主要关注虚拟现实（VR）的可能。但是，尽管有大量的主张，人们尚未达成什么好的共识。戴上Oculus的眼镜去与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的化身交流真的能够与现场表演艺术的影响相提并论吗？一直以来，增强现实——有时又被称作混合现实——将某些东西加入到现实中。增强现实通常是运用配备相机功能的智能手机或平板电脑，通过这些额外的视觉信息增强了我们已经看到了的东西，覆盖“真实”的世界。那么问题来了：这可以创造有趣的艺术么
通过混合现实，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）以“化身”和观众交流
几天后，我和布拉洛克在他位于布鲁克林的工作室见面，工作室里被小古董、印刷品和雕塑所围绕。布拉洛克今年四十岁，他欣然承认自己不是一个技术奇才，“老实说，我至今仍在努力搞懂这些东西”。但是，由于为“真实”摄影如何与计算机化的图像进行区分而着迷，在过去的十年里，布拉洛克一直在使用克隆和遮罩工具去调整自己的图片，由此产生的结果是如同劳申伯格那样奇特的合成图，或是滑稽的立体主义肖像，是模拟和数字成分的混合物。
布拉洛克的摄影作品
2016年，布拉洛克注意到了Pokémon Go所掀起的热潮，他觉得“增强现实似乎可以提供无比广泛的可能性”。他发现自己不知不觉地参与了一本AR相册的制作，即通过某个定制的手机应用，让界面上的图像生动起来，配上声音效果或者是变形成为其他图像。《时代》杂志将其所列入了那一年的年度最佳相册。
布拉洛克的AR相册
在他的iMac大屏幕上，布拉洛克向我展示了更多的内容。首先，他上传一张目标图片，由AR构建程序进行评估，以查看它是否可以被轻松读取，并由此触发他想要置于其上的任何图像。然后就是将所有的内容分层叠加，其中包括动画、图片以及其他的视觉效果。他在自己创造的虚拟世界中遨游，如同漂浮在舞台布景中，那里既有二维也有三维的物体，比如摇晃的仙人掌和卡通风格的云，它们在那个“空间”中围绕着我们。
前方是广告牌，那正是观众进行观看的窗口。应用软件完成了剩下的工作，通过GPS让每个人手机的位置与墙上的图像相匹配，从而创建一幅可信的、清晰可见的三维图像。没有手机的话，你根本不知道还有驴群的存在。
AR让艺术原作的存在感得到了延伸。去年12月，谷歌艺术与文化部推出了“与维米尔相遇”（Meet Vermeer）的活动，这是一座AR“博物馆”，将这位荷兰画家的36幅已知作品集中在一个虚拟的空间中。安装应用软件之后，画作就会像“幽灵”一样在你面前徘徊，仿佛它们神秘地跟随你出现在你所在的任何一个房间。
