文｜钱力
走过了四年，新一季的《我是歌手》更名为《歌手》，21日晚全新亮相湖南卫视。
此番更名后的《歌手》，仍然着眼于专业实力唱将间的同台博弈，情歌天后林忆莲、跨界全能女音谭晶、萧敬腾领衔的焕然新团狮子合唱团、时光沸嗓杜丽莎、治愈纯音光良、灵魂先锋袁娅维、异域奇韵迪玛希七组首发歌手登台竞演，元老唱将+焕然新声+乐坛神秘人，掀起了新一轮收视热潮。
为了更好地激发每位歌手的潜能，本季《歌手》采用了更加激烈残酷的生存战模式，以此让歌手为捍卫自己会把音乐做得更加极致。用总导演洪涛的话来说就是，“每一首歌到每一位歌手对音乐的理解，包括歌手在舞台上为捍卫名誉而战的斗志以及歌曲的演绎、观众的反应，这些因素让歌手把一首歌创作的更加立体，有情节、有故事变得更加引人入胜。”
在这样的赛程设计下，歌手的演绎将会融入更多个人化/风格化的内容，与观众之间的情感交流也会更加密切。
流程化把控、赛制再升级，全新定义“歌手”
在开播发布会上，总导演洪涛详细解析了本次《歌手》的全新赛制。“节目需要不断升级，观众需要在节目中看到新的质感和气息，所以我们改革带来全新节目《歌手》。”
湖南卫视这次的改变，是内外因综合作用的结果。一方面对歌唱类节目，总局实施了总量控制、分类播出的调控措施；另一方面，从第一季的《我是歌手》到现在，几年间国内电视荧屏上出现了数量众多的音乐类节目，加之真人秀等其他类型综艺的兴起，这一季《歌手》所面临的竞争压力空前。
但伴随挑战而来的往往也是机遇。“广电独家”从发布会与现场录制的各项环节切身体会到，从《我是歌手》到如今的《歌手》，绝不仅仅是更名那么简单。一方面，节目组已经形成了各个环节严丝合缝的流程化精密把控，充分保障了品质化生产；另一方面，整个团队都在努力突破至前四年所形成的固有模式，这让节目的可塑性、创造性不断拓展。
改版后的《歌手》，主要有以下三大亮点：
一是比拼更加激烈。两期为一轮，第一期是排位赛，第二期综合两场淘汰最末一名，后面到总决赛，期期有淘汰。从第二轮开始，每一轮第一周开始采取双补位赛事，挑战歌手和逆战歌手同时补位，八位歌手中要走一位。第二周两周累计末位进行淘汰。
这样的激烈赛制给歌手带来非常大的压力，也给观众带来最精彩的音乐，给节目全新的活力。这一点也体现了主创团队在节目流程上的“微创新”。
二是逆战和挑战的新概念。所谓“挑战歌手”，即从未踏上过《歌手》竞演舞台的新面孔；而“逆战歌手”，则囊括了四年《我是歌手》中兼具实力与人气的唱将。本场赛事的首位逆战歌手是张杰，首位挑战歌手是民谣界歌手的赵雷。
洪涛介绍，“从最初的‘补位歌手’，到后来的‘踢馆歌手’，再到现在的‘逆战’和‘挑战’歌手，试图从平行、自下而上、自上而下这三个维度去诠释——一个歌手在乐坛立足，既要在同辈中出类拔萃，也要受得住后浪向前推，更要能接得住前辈的回马枪。”纵观国内已有的音乐类综艺节目，《歌手》的这一设置堪称拓荒者。
三是总决赛分上下回合，“十全十美巅峰会”完美收官。今年突围赛跟以往不一样，除了首发打通关歌手以外，要补足十位歌手，所有后面挑战、补位、逆战的，一起争夺总决赛10个席位。总决赛有两个悬念，一是最终谁你能斩获歌王桂冠，二是究竟哪六位歌手冲进十全十美巅峰会。
六位歌手携手前四季《我是歌手》的“歌王”共同组成“歌手十全十美巅峰会”阵容，为节目完美收官。在“广电独家”看来，这也充分体现了节目组对于电视与音乐两种艺术形式结合的娴熟掌控。音乐可以没有悬念，但音乐类节目却天然地需要有悬念作为引子，保持住观众的收视兴趣。这样的做法也自然而然地让节目平添了不少看点。
自我突破，展现多元音乐生态
“《歌手》是一个资源消耗非常大的节目，怎样请到既对音乐有出神入化的现场演绎，又符合大众期待的歌手，决定着这季节目能否成功。”对于这一季的首发歌手，总导演洪涛评价，他们每一位都是华语乐坛、亚洲乐坛最顶尖的歌手，感谢他们能赌上名誉，面对这个赛制能够勇敢站上这个舞台。而他们对于音乐的诠释，相信也会让大家重新定义“歌手”这个名词。
林忆莲在首轮中选择了自己的经典老歌《不必在乎我是谁》，“我们都是需要被爱的，希望在《歌手》节目里，可以有更多空间去选择去诉说不一样的故事跟大家分享”；谭晶演唱汪峰原唱歌曲《再见青春》，她表示，选择这首竞技性并不强的歌曲是为了寻找初心，“我在这个舞台上回忆起当年进京艺考的经历，所以希望在这里找回对音乐追求的激情与勇敢”；萧敬腾携狮子合唱团摇滚风演唱了他们的原创歌曲《Lion》，他直言，出道快十年，此次以摇滚乐团身份重新登场，参加《歌手》完成了乐队梦想。
来自哈萨克斯坦的歌手迪玛希演绎的法语歌《一个忧伤者的求救》，在极高和极低音间自由转换，堪称惊艳；老牌香港歌手杜丽莎则演唱了列侬的名曲《Imagine》，她表示，与爱徒林忆莲同台很高兴，所谓名师出高徒，青出于蓝而胜于蓝。同样和杜丽莎有着师徒缘分的首发歌手还有袁娅维，作为一名地道的“湘妹子”，此次回家乡参加《歌手》也是她的圆梦之行；光良选择了自己的成名曲《第一次》；袁娅维则带来梁凡的《阿楚姑娘》。
就知名度与现场驾驭能力来说，在歌手的选择上，洪涛表示，更倾向于后者。作为一档电视节目，需要歌手能够在现场把音乐诠释得出神入化，有自己的音乐态度和理解。“歌手”这个舞台凭它与生俱来的极大包容性激发歌手挑战自己未曾挑战过的领域，给任何天马行空的想法最坚定的支持。也因如此，这里汇聚了当今乐坛不同类型、不同风格的音乐，实现了对于音乐真正的包容。
事实上，这也是从《我是歌手》到《歌手》不变的一点，那就是通过电视荧屏充分展现音乐和音乐人的“自我拓荒”“百花齐放”。这在某种程度上对于观众音乐素养也能起到综合提升作用，繁荣音乐生态。而对于像《歌手》这样的节目来说，嘉宾资源永远是最稀缺的。此番不同风格音乐人的登场，无疑更加能传递一种别样的音乐精神与音乐理念。
内容舞美双保驾 《我们的歌手》彰显匠人与匠心
作为此次《歌手》节目的另一吸睛元素，全新上线的音乐合伙人无疑也是大众关注的焦点。它取代了节目中“芒果经纪人”的概念，七对歌手+音乐合伙人的搭配组合，分别是林忆莲&沈凌、谭晶&张大大、狮子合唱团&沈梦辰、杜丽莎&吉杰、光良&杨杨、袁娅维&孙璞、迪玛希&阿来。
其中多位有歌手身份，多位是业内专业主持人与名嘴，他们除了合伙人身份，还承包了竞演中串讲的职能，使由高契合度的合伙人负责竞演前歌手、歌曲介绍，让节目节奏更为紧凑，也让观众从更多更加了解歌曲背后的故事。
背后的故事，涵盖为人、处事、从艺三大向度，在竞演之前，观众更可以通过全新推出的纪录片《我们的歌手》了解与走进每位参赛歌手的内心。
在首期纪录片中，林忆莲首次吐露心声侃侃而谈其成绩与地位；杜丽莎部分的恩爱家庭令人羡慕、充满温情与暖意；谭晶部分通过与其妈妈的沟通，展现了对于其音乐跨界的不断理解，以及自己对于艺术的不断追求；萧敬腾阐述了其以新人之姿组狮子合唱团报道歌手的心路历程，绽放自己的摇滚梦……
《我们的歌手》所传达的是一份音乐态度与音乐力量，也是一份艺术觉悟与人格魅力。更重要的是，那种为音乐全心投入的执着精神，能够通过明星的示范效应，为观看节目年轻人提供一种正能量的指引。
而在节目的硬件配置上，此次《歌手》也是费了一番心思。“广电独家”在录制现场看到，此次主舞台创新采用人眼形态，包括L-ACOUSTICS音响系统，以及森海塞尔SKM9000在内的众多业内顶配设备成了标配。
主灯光设备则直接与“最高新”“最专业”挂钩，引进来自美国的VL4000(vari lite)，除了染色、光束等功能之外，同时搭载macro功能的蜂眼灯，升级灯光氛围灵动感，为歌手演唱添光加彩。
不仅如此，现场乐手同样也是人才济济，音乐总监梁翘柏、键盘手刘卓、小提琴家勒海音等等一系列业内翘楚，齐聚在1200平米的演播厅内现场伴奏，给观众合力打造最极致的听觉享受。
总体说来，相比较前几季，这一季的《歌手》显然雄心不减，誓将创新进行到底。原创能力一直是电视综艺节目的稀缺，正如“我们的歌手”所传达出的，“每一次发声与登台，都是重新遇见自己的过程”，这种精益求精、不断追求更高品质的“工匠精神”，也一直体现在湖南卫视的每一步探索中。
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