从牙牙学语开始，学堂先生就教我们读诗。哪怕那时阅历尚浅，读不懂其中含义，也不妨碍我们感受字里行间的意蕴和美感。
自古以来，诗歌在文学中都处于极高的地位。所有文学体裁中，诗歌是离语言最近的。
去年凭借小说《本巴》获得茅盾文学奖的作家刘亮程，常常被问到，为何他的语言总是富有诗意？
他坦言，早年写诗对他后来的小说创作有很大影响，“可能我跟其他作家的不同之处就是，把诗歌意象经营成了小说故事，用诗歌的语言写小说。我对语言有自己的追求，我希望自己写的每一个句子都有无数的远方。”
事实上，
很多语言很棒的小说家和散文家，通常早年都写过诗。
知名当代作家苏童、阿来，外国作家纳博科夫、博尔赫斯、波拉尼奥、冯内古特、卡佛等，概莫能外。
他们的小说与散文中，诗化的语言，让读者在阅读时，一字一词都不愿跳过。
比如纳博科夫的小说《洛丽塔》，开头一段，充满音乐性的诗意语言，一度被奉为写作教科书。
洛丽塔是我的生命之光，欲望之火，同时也是我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔；舌尖得由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻贴在牙齿上：洛——丽——塔。
好的诗歌，会开辟语言的疆界。
“不管你想写什么，都应该从写诗开始，因为诗歌是一切写作的起点和终点。”
诗人黄梵如是说。
这个春天，为了帮助更多文学爱好者进入诗歌殿堂，锤炼语言表达，我们找到国内7位著名诗人，历时半年打磨《南方周末诗歌写作课》，终于首发上线！
再过3天就要正式开课了！这几天购买了训练营版的小伙伴已经陆续入群。他们中有许多是已在专业文学期刊发表多篇诗作，甚至出版了个人诗集的专业诗人，希望在这里跟随前辈取经，继续精进写作。
也不乏各行各业的诗歌爱好者，在繁忙的工作之外，渴望用诗歌更好地表达生活、表达自我。
接下来一个多月，他们将跟随7位国内著名诗人，一起进入诗歌写作的殿堂。
你几乎在市面上看不到这样的顶级讲师阵容，
这些都是谈论当代诗歌绕不开的名字，是当代中国最具影响力的诗人：欧阳江河、于坚、张执浩、张桃洲、黄梵、西渡、陈先发。
我们的讲师几乎揽获了
鲁迅文学奖、华语文学传媒大奖、十月文学奖等诗歌领域大大小小的重要奖项。
并且还
兼有诗人、教师、批评家等多重身份，所以他们比一般诗人更懂得要如何设计课程，大家才听得懂、学得透。
他们将从诗歌观念、审美到写作技巧，为你倾心讲述诗歌写作的秘密。
开课倒计时3天！
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在我的理解里，最好的诗歌总是包含了人类心智最成熟的部分。而诗歌的奇异之处,还在于它给心智之成熟添加了一点不可知，不可说，以及一点迷惑。
布罗茨基说过，
读诗的人，生命一定比不读诗的人要靠幸福更近一些。
我深以为然……
诗歌的领域何其广阔，生活的方方面面，政治的、媒体的活力，包括短信语言、微博语言，还有受翻译影响的文字等都包括进来。让人反感的东西，也可以在诗歌中作为一种矛盾、刺眼的东西而存在。我用诗歌的胃来消化钢铁、砖块和石头。
——欧阳江河
北京师范大学特聘教授
华语文学传媒大奖得主
我们之所以需要诗，是因为我们自身还不够好。
诗歌一定是对人生的额外弥补，它存在的前提来自于我们对善意的渴望。
一切优秀的诗歌都无一例外地充满了类似的渴望。
现代诗和古体诗一样，只是人类传递情感的一种方式，类似于陌生人之间的“接头暗号”，如同我们在嘈杂陌生的人潮中蓦然听见了自己的乡音，而随之在内心深处泛起的阵阵涟漪。
诗歌和音乐有什么关系？它们都是一种声音，只是制造声音的材质不一样，二者在结构、音色、音高、调性等方面保持着高度一致。
从这个角度来讲，诗歌并不适合放在整体的文学范畴内来谈论，她更接近艺术——声音的艺术。
——张执浩
鲁迅文学奖得主
我们生活中那些再熟悉不过的经验，在经过诗的表达之后如果能够唤起一种陌生的其至别样的感觉，那么这首诗就算是成功了。
诗是对经验的更新，它会提示我们留意那些司空见惯、或者被磨损殆尽的经验，让我们一次次返回到那些经验中，沉思、品味、感动。
一种具有“实感”的经验，才能够保证诗歌文本的效力，也就是一首诗跨越时间、地域、语言的有效性。
一首远古的、别种文字的诗篇为何打动了我们? 那是因为其中包含了具有“实感”的经验。
——张桃洲
首都师范大学教授
中国诗歌研究中心研究员
我在南京理工大学教授文学，因校外来蹭课的人较多，也受邀去各地开课。我写诗三十多年，教普通人写诗十几年，可以说一直在从事诗歌写作和诗歌写作教学。在我看来，普通人应该都学会写现代诗，诗应该成为常人精神交流的工具之一。
对于具体的诗作，所有诗歌其实只由两部分构成，一是直抒胸臆，二是意象。我一直强调新诗应该主要使用意象，原因在于意象表达充满歧义。
珍贵的文学表达，恰恰不百分之百仰仗字典含义，对含义采取适度的放任。让含义通过形象事物去长途跋涉，抵达意味无穷的世界。
——黄梵
钟山文学奖
紫金山文学奖得主
我开始写诗很早，大概是在上初中的时候，翻看弟弟的新版语文教材，读到一些唐诗宋词，这对我来说是一个振聋发聩的事情，我发现原来文字还能创造这么美好的东西。
在我看来，
诗在语言中发生，但语言的根在诗人的生命体验，词语和存在之间有一种严格的对应关系，它们为了生存而被说出。
精确是诗歌语言的本质要求，它既包括观察的精确，也包括感情的精确、感觉的精确、想象的精确，还包括声音的精确。
诗的技艺不是单纯的技巧，而是让题材转变为诗的能力，它所关涉的不是匠人的手感，也不是一般的语感，而是一种心感。
一流的诗总是与我们垂直相见。
——西渡
清华大学人文学院教授
昌耀诗歌奖得主
修改和打磨诗歌，需要一个合适的契机，千锤百炼，时而不如灵光一闪的妙手偶得。精益求精，时而不如暂时弃置一旁。
诗歌修改不是修补，而是再造。
我们在诗歌写作中都曾非常珍惜既有的创作成果，这种“想护住”的心态，决定了修改只是缝缝补补、敲敲边鼓，不大可能有突破性的修改结果，更不可能改出来一种全新的面貌。
当然，不是说所有诗歌的修改都需要“大拆大建”。我的意思是，在修改之前，要有“舍”的胆气。
有舍得之心在，哪怕一字未改，也是大大有益的。
——陈先发
鲁迅文学奖得主
写诗是一种神启。１９６６年，我看着大街上在烧书。当时我１２岁，心里疑惑，这些如此美丽的书本为什么要烧掉？几千年了，自从人类开始写诗以来，许多抽象之事都烟消云散了，只有诗穿越时间。
通过诗，人类一次次在语言中觉悟。
“修辞立其诚”。语言的工具性令生命成为陈词滥调的隐喻，令人麻木不仁，被物异化，堕落于蒙昧。诗是一种语言的复活、勾引，通过这种诗性的梦呓，兴观群怨，迩远，多识，人重新理解自身的处境，处于万物有灵的感激、喜悦、居敬、超越中。沉思我是谁，从哪里来，到哪里去，最终得以实现易经所谓的君子生命。
世界永远焦虑，诗却是一种定力。
——于坚
“第三代诗歌”代表人物
鲁迅文学奖得主
与市面上普通的诗歌赏析课不同，我们特邀7位杰出诗人，带你从
阅读、选材、意象、语言、修改
5个方面出发，系统搭建现代诗写作体系。
开课倒计时3天！
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他们不仅会从思维层面，更从实操层面，教给你真正用得上的诗歌写作技法。
比如黄梵老师，有着十几年教普通人写诗的经验，
他的学生中，有不少从零基础一跃成为专业的写诗者，在《诗刊》《草堂》等专业文学期刊发表诗作。有的出版了个人诗集，甚至获得诗歌奖项。
他曾应邀赴台湾开办新诗写作课。班上有个中学语文教师，认为自己不能写新诗，但结业两年左右，就获得台湾某诗歌奖，也被台湾诗坛推为80后新秀，联合文学也出版了她的诗集。
黄梵老师深知普通人写诗的痛点难点。
很多人困扰“为什么自己写出来的句子总缺少诗意？”，黄梵老师会告诉你用一招“错搭”破局。
所谓“错搭”，就是将两个常人熟悉的旧事物，通过硬性搭配，创造出一个新事物，这样就产生了诗意——熟悉中的陌生。
举个例子，穆旦有首诗叫《野外演习》，第一节是这样写的：
我们看见的是一片风景：
多姿的树，富有哲理的坟墓
那风吹的草香也不能伸入他们的匆忙
他们由永恒躲入刹那的掩护
“多姿的树”是常见搭配，诗意寡淡，但“富有哲理的坟墓”是错搭，“哲理”与“坟墓”完全不搭界，就给人强烈陌生感，令诗意浓烈。
黄梵老师试听片段
再比如陈先发老师会通过拆解案例，讲解一首好诗是如何诞生的，应该具备哪些特质。
在陈先发老师看来，往往是缺乏细节。他认为，
诗歌本质上是对个人生命体验的忠实书写，越有细节就越真实、越有感染力。
