他的身上有太多标签。

他是英国最出名在世画家，也是英女王颁发的“功绩勋章（限额25位）”的两名画家之一——另一位是已经去世的卢西安·弗洛伊德(Lucien Freud)。

最近大热的“大英博物馆100件文物中的世界史”中亦有他的作品《两个二十三四岁的男孩》，而他也是被媒体追逐的同性生活绘画者，从不遮掩。

 大卫•霍克尼《两个二十三四岁的男孩》

他有着最特别的穿衣风格，是英国《卫报》笔下的“全天候时尚偶像”，英国版《GQ》将霍克尼纳入“50位最具风格的英国男人”的榜单之中。

他还是安迪·沃霍尔的挚友，是也是英国波普主义运动的推行者。

从左至右为 Andy Warhol, Henry Geldzahler, David Hockney 和 David Goodman，1963年

但我更愿意相信，他只是个热爱艺术的老顽童，赤子之心不曾更改。

2月9日，大卫·霍克尼大型回顾展在英国泰特不列颠美术馆正式开幕，展览展出了霍克尼的油画、手稿、版画、摄影以及影像作品，160件作品（很多都是未与公众见面的）详尽地展现了这个“老顽童”的艺术旅程。

霍克尼诚恳地希望大家可以和他一样，“可以通过这个展览看到我的创作多年以来的发展轨迹。"

这位英国的传奇艺术家，一直有着个性鲜明的形象，一头金发，带着粗框黑眼镜，眼神清澈，最重要的是他的穿衣风格，颜色的选择是他最引人注意的地方。

年轻时的他曾为法国《Vogue》杂志拍摄过照片，暗灰色的抽象画前，霍克尼身穿亮眼的绿色西服外套，搭上大红色领结，略有拘禁地站着。

来访中国时，霍克尼身穿浅蓝色毛衣的毛衣配上果绿羊毛开衫，领口露出的是橘黄色的衬衫，整个色料极其明亮，绝无暮年的低沉之气。

 ”不是有钱才能穿出风格，你的态度决定了风格。我会穿让我显得特别，看上去又有些反讽的衣服。”这是霍克尼关于穿衣风格的自白，似乎也有点像他人生的小注脚。

1937年，霍克尼在英格兰布拉德福德出生，这是一座烟雾重重的工业城市，匮乏阳光与色彩。

失业的父亲常常在家接一些家具翻新的活，拿着颜料在家中涂涂改改，也让霍克尼早早受到了艺术启蒙，家中的地板、厨房的黑板和哥哥的漫画书上，都曾留下了他的涂鸦。霍克尼11岁就知道，他以后要成为一名画家。

1953年，16岁的霍克尼考入布雷德福艺术学院，日夜不停地画了四年画，毕业后赶上二战的末期，服了两年的民兵役后，22岁时转入伦敦皇家艺术学院学习，此时的霍克尼已经是专业画家的水平。

在当时，抽象绘画、概念艺术、行为艺术盛行，但霍克尼不为所动，一直坚持着”具象艺术家”的身份，从不在乎那些“具象已死”的言论。

“作为艺术家，我必须对自己诚实”，在生活层面，霍克尼毫不在意地宣布自己同性恋的身份，在与上世纪60年代保守的英国环境格格不入（虽然现在英国成了腐国）。

1961年创作的波普作品《两个男孩紧紧胶着着》，白色线条的手臂拥着对方，头部以亲吻的姿态呈现，桃心与字母更直白表达着年轻男孩之间的爱恋。

他的成名在风华正茂的23岁。他将自己和好友的作品送去RBA 画廊参展，获得了青年组的大奖，随后这些作品引发了英国的波普艺术运动，霍克尼也因此扬名。

即便身在这场著名艺术运动中，霍克尼也坦诚自己并非完全的波普艺术家，或许“只做了5分钟”。

因为不满英国的死板教条，加上对阳光的无限渴求，1964年，霍克尼飞往了美国洛杉矶。他独特的英伦波普范儿成为了打入主流圈子最好的入场券：头顶一金色“碗盖”，大眼镜，大领，麻花针织毛衣，脚上一双亮色袜子，还是不对应的。

此时围绕在他的身边的都是当时的文化名人——艺术家安迪·沃霍尔、小说家克里斯托弗·伊施伍德、先锋戏剧导演约翰·阿伯特。这些人中，与霍克尼交往最深的还是沃霍尔，两人惺惺相惜，沃霍尔常常在自己的节目中采访他，那时的霍克尼顶着一头刚染的金发说“我什么也不想做，我只想当艺术家”。

安迪·沃霍尔为大卫·霍克尼创作的肖像

两人的合照

“洛杉矶很性感，人们穿得不多，我还意识到我深深热爱广阔的空间。还有街灯，洛杉矶即使夜里也是灯火通明，它的路灯比大楼高出一大截，因此从穆赫兰道或者飞机上，你可以清晰看到大街，在伦敦就不是这样。”

洛杉矶这座城仿佛缪斯女神一样，给予了霍克尼更多画面、色彩与灵感，他将所有感受聚焦到碧蓝色的泳池上，这一系列的作品更像是他献给洛杉矶的一封情书，言语间都是亮晃晃的光与碧蓝的水。

1967年的《大水花》是系列作品中最具代表性的。

视野近处是一块跳水版，水花四溅，仿佛上一秒有人刚刚跳下，远处是高高的棕榈树，一把空椅，大玻璃映着你视野不及的对面。画面最主体的部分是蓝色，泳池的蓝，天空的蓝。虽然描绘的是静止的画面，但我们似乎能察觉出那一丝丝喜悦，如同一尾鱼，轻盈入水。

在这一系列作品中，霍克尼打破了英国肖像画的传统，画面构图简洁，又藏着一些情欲的味道，在颜色运用上更加大胆。

“当我来到加利福尼亚时，我笔端画面的色彩瞬间就不同了。我总是在考虑画面如何构成，色彩如何运用，实际上，你运用色彩是为了构成画面。

泳池系列作品

1974年，霍克尼参与拍摄了自己的纪录片《A Bigger Splash》，风格奇特，但也因太过暴露的同性性爱场景被禁映，直到2008年才正式解禁。

故事的主线是霍克尼与学生彼得·施莱辛格的两人关系，这位沉默少语、青春洋溢的同性恋人，是霍克尼泳池系列的灵感来源，也隐隐揭露了作品的情感源头。

影片的后半段，几个赤裸的年轻男孩子，从不同方向跳入泳池中，嬉戏打闹，而后在明媚的阳光下，躺卧，展现着肉体的青春，谈笑中还带着些许暧昧。

似乎霍克尼所有的情欲都泡在了水中，他画过男人洗澡的画面、平静的泳池，也有跳入泳池后溅起的水花。画面中的泳池多是以自家后花园的泳池为原型，池水在阳光下泛着浅浅的蓝光，房子如画中一样简洁，被蓝天映着，周边还有那直直竖立的棕榈树。

《克拉克夫妇与珀西》

在此期间，霍克尼也创作了大量肖像画，绘画领域取得了巨大成功，一幅《贝弗利山的家庭主妇》，曾以790万美元的高价被拍出，这是霍克尼最贵的画。另一幅《克拉克夫妇与珀西》描绘了一对夫妻朋友，在加州明朗的阳光照耀下，两人神情中透着上流社会特有的傲慢劲儿。

随后顽童本性的霍克尼选择了新的领域——”摄影“，“摄影从绘画而来，现在又将回归绘画”。

但他的摄影作品并非传统路线，而是用相机拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体，这是对西方传统绘画的焦点透视的一种挑战，在当时引发了不少非议。

霍克尼的摄影拼接作品

这时的灵感来源是中国长卷，1983年在纽约大都会博物馆，他激动地遇见了《乾隆南巡图》，”它是一种完全不同的观看方式、不同的绘画方式。整个卷轴展开有72英寸，我用了3个多小时观画。里面所有人物都是非常微小的个体。“受此启发，他希望用一种更真实的观看方式来创作，打破固定的单点观看，让观者可以一个一个地转换视角去看。

1986年，他创作了最具代表性的拼贴作品《梨花公路》，引我们进入了一个全新的思考维度，也就是视角的不同，是否我们需要打破常规视角，霍克尼的摄影便是来试图打破单一焦点和视角，呈现了“更大的图像”式的观看之道。

“我需要兴奋，如果一件事情不能够让我兴奋，我很快就会感到无聊。 但是一件很小的事情都可以让我兴奋，哪怕是下雨的时候，雨水打落在水坑里的瞬间。”霍克尼喜欢画身边的事物，他常常花费大量时间，仔细观察，并从中获取乐趣。

他喜爱的画家梵高也是如此，“我相信就算你把他关在美国最无聊的汽车旅馆里，锁上一个星期，只给他颜料和画布，他也会画出让人惊艳的素描。”

2005年，为了重新寻找风景，感受四季的变换， 他搬回了英格兰北部的布里德灵顿，通过10年长时间的观察与创作，他创作了新的系列----克郡风景系列。“每年到了春天我都会兴奋，我花了两三年才注意到，春天会在某个时刻到达鼎盛，我叫它‘自然的勃起’。每一株植物、每一颗芽、每一朵花似乎都挺得笔直。我第二年注意到重力会将植物往下拉，第三年注意到更多的细节——落下后，它们会再次上长。 “

《Three Trees Near Thixendale，Spring》

《Three Trees Near Thixendale，Summer》

《Three Trees Near Thixendale，Autumn》

《Three Trees Near Thixendale，Winter》

他的观察带有植物学家的严谨，每一处细微的变化都不放过；由于家族遗传的失聪症，他失去了大部分听力，但这种失去，让他对视觉更加敏感；他常常带着一顶帽子，最大程度降低强光对视觉的影响。

每2分钟光线就会变化，所看到的景色也会有所不同，起初他只想画一张冬天的树木，却没想被这种光的不确定性所吸引，一发不可收拾，在2007年时，他完成了最大尺寸的创作，由50 张画布组成的《沃特附近较大的树》。

《Bigger Trees Near Warter》

《沃德盖特树林第3号，5月20日至21日》 

这个系列作品集合了霍克尼全部的人生体验，青年时勤勉的学画过程，奠定了这巨幅作品的技术基础，透过这些高大的树木，你能感受到自然中不断流动的生命力；曾在纽约做过3年舞台设计的经验，让树木存在的空间有着很好的舞台感，前后有序；出于对光的敏感，对自然细致的观察，又让每一幅画都有着不同的视角。

让人难过的是，2012年树林中他最爱的一樽树桩被人锯掉了。这个树桩有一人多高，远望如同一位森林守望者，或许也如同霍克尼本人吧。

听到这个消息时，霍克尼痛苦地爬到床上，整个人像被黑暗阴郁笼罩了一样，“那是我感觉最糟糕的时候。”

“因为如果不画画的话，我能干什么呢？而当我画画的时候，我觉得我只有30岁。因此我一直在画。”忧郁的情绪只是短暂停留了一会儿，不久后，他又重新开始了新的尝试。

夏日晨光的每一次变换都创造着新的景象，此时的霍克尼会躺在布里德灵顿家中的床上，用iPhone捕捉太阳从海湾中升起的瞬间，使用Brushe（一种专门为iPhone和iPodTouch开发的画图软件），调取最适合的颜色，用他的大拇指绘画以最快的速度绘画，并通过邮件与好友们分享。天气好的时候，每个朋友在早餐前就能收到6幅他最新鲜的画作，这些作品最终汇聚成一场新展览。

《The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Twenty Eleven) - 5 May》

《The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 (Twenty Eleven) - 22 May》

《春至沃德盖特树林》

大卫·霍克尼个展“春至”展览现场

2015年4月，北京初春，展览《春至》参观长队蜿蜒如龙。《春至》展出霍克尼近期一系列iPad画作和视频影像作品，他用单纯透亮的色彩描绘了故土风景。那些色彩用鲜艳这样的词语已经无法讲述，那是他“看”到的和他人不同的一个世界。

用一篇四五千的文字来描述80岁艺术家的人生是件冒险的事情，况且这人还是英国在世的最伟大艺术家，但从英国波普运动的扬名到洛杉矶蔚蓝泳池的描述，再回归故土对高大树木的殷殷观察与描摹，霍克尼的艺术历程看似大开大合，但实则都是他对图像的专注，”毛笔、纸张、铅笔都是技术，而iPhone不过是一种更新的技术。我对所有能做出图像的技术都感兴趣：照相机、传真机、iPad……任何东西。“

在十几年隐居的生活中，霍克尼如孩童一样表达着自己的感受，朋友们时不时会收到他的来信，有时是刚刚用iPhone 画好的窗外清晨，有时是自己最近的感受，也有时是封长长的信，说着身边的风景。

他对生命如此坦诚，毫不忌讳自己的同志身份 。

他描绘的事物都很平常，自家的泳池，高大的树木，窗外的晨光，但他总能用他所见到的光与色彩描绘出新的图像，让你一眼看到，就知道，这就是大卫·霍克尼。

文 _ Seven.C

编辑 _ 梨科夫斯基 | 图片来自网络

以上内容来自外滩新媒体旗下分类媒体「靠谱」

转载需授权并注明出处，微信号：kaopumusicreview