知乎上有一个问题：
出国留学会对人的一生有多大的影响？
我即将23岁，漂在海外的生活和时光占据了我1/2的人生。我试着回答下上面这个问题。
我算是身边的人中出国较早的一批，
14岁被父母送到华盛顿读高中，自那以后再也没在家乡长时间生活过。大学去了Pratt，毕业后我选择留下来，在纽约
一家设计工作室工作。
所以
美国对于我来说，不仅仅
只是一个念书的城市，也是我
形成三观、结交知心朋友的地方。
在这里，我成为了现在的我
。
本期分享人：H同学
H·ART 24届学员
本科 Pratt 视觉传达专业
GPA：3.7/4.0
获奖经历
（
截至发稿前）
小组
项目
《balenX》获 iF
设计奖
职业组/产品设计概念
哥伦比亚大学 Computational Design Practices M.S.
乔治城大学 Learning，Design，and Tec
hnolo
gy MA+$23078的奖学金、研究助理职位
可能因为在美国，高中上课可以自己按兴趣选的
这种
模式，导致我对自己的爱好比较明确，也比较看重。
所以我将小时候上兴趣班就感兴趣的艺术，延续到了现在。
真正与视觉传达结缘，要回溯到高三参加罗德岛夏校。当时在平面设计课上，我们从手绘字体一路做到电子排版，正是这种艺术+实践的双重buff，让我坚定了申请视觉传达专业。
高中生活很快接近尾声，进入大学申报季。
在华盛顿待了四
年，我已经迫不及待地想要换一个新城市开始新的大学生活。
当时觉得纽约的艺术设计资源都比较丰富，
所以我也默默种下了一个“要去纽约读大学”的小目标。
在纽约的艺术设计院校有很多，出名的有
Parsons
、
SVA
、
Pratt
。考虑到院校风格等因
素，我认为Pratt就是我的dream school，在这个离曼哈顿很近的校园开启我的大学四年。
Pratt第一年不
是很忙，上的都是基础课，我们和插画、纯艺、建筑等其它专业一起上课，到第二年才开始上视觉传达专业课，学习
多媒体信息交互
等内容。
专业课很有意思，不是按照技能去教学，而是布置一个个项目。在做项目的过程中
学校也并不限制大家的想象力和使用媒介，所以大家交出来的作业千差万别。如果你要问我，我的平面风格是什么样的？我没法去标签化的定义。
除此之外，Pratt在
艺术资源、空间资源、图书资源、教师资源、就业资源
上都很给力。
比如
我们在校生拿着学生卡就能去纽约所有的艺术馆、博物馆，且全都是免费的
。
参观New York Art Book Fair 纽约艺术书展
可以接触到做书的艺术家，有很多面对面交流学习的机会
我们专业的教授大多数都在平面设计领域取得了优异的成就，在建立了很好的人脉后，才回到校园与学生分享经验和知识。因此，我们在职业发展方面也会得到许多机会和支持。
我大三第一个学期在布鲁克林音乐学院
（一家位于纽约布鲁克林的顶级艺术中心，以先锋戏剧、舞蹈、音乐、电影和多学科艺术闻名，是纽约最具影响力的文化机构之一）
的实习，就是我们专业主任群发邮件，我才知道的实习机会
。
参观学习布鲁克林音乐学院档案馆保存的历史资料、演出记录、影像档案等文化资源
在这里歪个楼，简单说一下大家感兴趣的
如何留美实习
，从学校获得求职信息是一方面，另一方面
岗位匹配度很重要
。
在此之前，我有过两段实习经历，分别是高中暑期毕业
在中信出版社做美术编辑
，以及
在UCCA尤伦斯当代艺术馆
实习
。我觉得这是剧院录用我的很大原因是
尤伦斯实习其中的一些项目
，比如
为小博物馆人做展览物料设计
、
会员视觉升级
等，
和我在布鲁克林音乐学院
的工作内容某种程度上重合
，他们很看经验上的积累。
我确实纠结过是否要留在舒适区——毕竟在平面设计领域，我早已能熟练驾驭品牌视觉系统、信息可视化甚至实验性排版。无论是为初创品牌构建完整的VI体系，还是通过动态海报传递社会议题，
这些积累让我确信视觉语言的穿透力
。但真正让我下定决
心的，是在一家
品牌与设计咨询公司
工作的一年经历。
那段时间，我服务的客户大多是初创品牌：独立咖啡馆想用视觉讲故事，耳机品牌需要建立产品调性等等。
表面看来，这些项目都能通过视觉传达解决，但当我深入接触后发现，客户真正的痛点往往藏在视觉之外——咖啡馆老板苦恼于顾客停留时间太短，耳机用户抱怨佩戴舒适度不足等等。
这些问题像多棱镜，
需要转动跨学科的视角才能折射出本质
：空间动线如何影响消费节奏？产品形态与人体工学如何平衡？
平面设计的视觉语言在这里成了支点，但要撬动系统性改变，还需要接入更立体的思维框架
。
恰好毕业暑假回国后，一位阿姨向我推荐了H·ART，我也第一次接触到了“服务设计”这个领域。
当时我对它的理解仅限于“跨学科”这个标签，但H·ART的老师们比我更了解各个专业的特点，
服务设计让我隐约看到某种可能性——既能保留平面设计的视觉语言，又能跳出二维平面去解决更系统的问题
。这种“带着工具箱转场”的感觉，让我决定以服务设计为跳板，开启新的跨界。
准备作品集的过程像在迷雾中搭桥，聂老师是那个始终握着指南针的人
。从一开
始选题，他就耐心地和我一起筛选那些有潜力的想法。比如，我可能会提出二十个主题，他会和我逐一讨论，帮我分析哪些值得深入，哪些需要舍弃。
真正开始制作作品集时，聂老师也会一步步地引导我，
从问题的发现到调研的展开，再到服务蓝图的构建，他不仅教我方法，还会推荐很多相关的文章和资料
。每当我对自己的方向感到不确定时，他会及时给我反馈，要么纠正我的思路，要么肯定我的努力。
这种引导让我逐渐掌握了服务设计的逻辑，也让我在作品集的制作过程中不断成长，
七个月就完成了四个项目的制作
。
印象最深的一个项目是“电子小猪银行”概念设计。
这个项目是我第一次接触到商业蓝图的制作，也让我学会了如何从更前瞻性的角度思考设计的意义
。聂老师特别提醒我，设计不能只是重复已有的模式，而是要为未来创造新的可能性。
除了这个项目，我还在H·ART夏令营参与了一个医疗项目《balenX》，这也是我第一次真正接触到产品设计。
项目中，我不仅要考虑设计的功能性，还要关注材质、成本等实际问题
。比如，当我采访国内的救援队时，我发现他们对成本非常敏感，因为他们是非营利组织，无法承担高昂的材料费用。
这让我意识到，设计不仅需要美观和实用，还必须是务实的，能够真正解决用户的痛点。
《balenX》
也让我第一次在国际设计赛事中斩获了职业组大奖，比如iF、IDA、伦敦设计奖、缪斯设计奖
。
这些项目最终都收进了那份申请到研究生的作品集里。但比offer更重要的，是找到了设计的锚点：
解决问题的方式可以千变万化，只要始终对准真实的需求
。
