今天是第89届奥斯卡颁奖典礼的日子。
作为世界上历史最悠久的媒体奖项，奥斯卡称得上是全世界最有影响力的颁奖盛典。
不过当大家都在狂刷奥斯卡片单的时候，鱼叔偏偏想来聊聊「奥斯卡的黑历史」。
这位被誉为「世界上最伟大的演员」，却从未获过正经的奥斯卡奖。
40年代，他的代表作品《大独裁者》得到五项奥斯卡提名，但因为政治意味太重，被排在了圈外。
直达1972年，美国才隆重邀请卓别林回好莱坞，授予他终生成就奖。
奥斯卡对喜剧电影和演员一直有「偏见」。
比如著名的喜剧演员金·凯瑞，99年的时候好不容易凭借《楚门的世界》拿到了奥斯卡的入场券。
结果导演编剧男配都拿了提名，而他却连个提名都没有。
作为被世界影坛公认的电影大师，马丁·斯科塞斯在很长一段时间内，都被排斥在奥斯卡之外。
1975年他就提名了金棕榈（《再见爱丽丝》），隔年就拿下了金棕榈（《出租车司机》）
而在奥斯卡，1981-2005年间五度提名最佳导演，却直到2007年《无间行者》（改编自《无间道》）才终于得了奖。
早在1995年他的《赌城风云》放映场上，就有一个人在放映过程中冲到银幕前大喊：
垃圾！
而《华尔街之狼》的放映会上，许多奥斯卡评委对这部电影表现出强烈的失望和不满。
甚至有一位编剧冲到马丁·斯科塞斯面前大吼：
真为你感到丢脸
可见奥斯卡评委的保守口味。
关于奥斯卡歧视黑人和同性恋的争议，一直都没有停过。
去年年初，就因为连续两年演技奖没有给黑人提名，而被指责「太白」。
威尔·史密斯直接表示拒绝出席奥斯卡颁奖礼。
在89届奥斯卡历史中，迄今为止只出现过4位「黑人影帝」。
第一个是1963年西德尼·波蒂埃凭借《原野百合花》得奖，而之后整整四十年，他都保持着「唯一的黑人影帝」称号。
直到2002年，丹泽尔·华盛顿以《训练日》高调得奖，才填补了这尴尬的历史空白。
同性恋平权者称，从来没有公开出柜的同性恋得过奥斯卡。
而汤姆·汉克斯、菲利普·塞默·霍夫曼和西恩·潘这些「直男」，则都曾凭借出演同志角色拿到了奥斯卡影帝。
汤姆·汉克斯《费城故事》
「甘道夫」伊恩·麦克莱恩因此打趣说：
我能因为演直男得一个奖吗？
而与同性恋有关的片子也往往被奥斯卡无视。
如当年呼声非常高的《断背山》虽然提名最佳影片，但最终输给了反响平平的《撞车》；
《卡罗尔》在其他奖项上都收获连连，但奥斯卡上却连最佳影片和最佳导演的提名都没有。
直到今天，《月光男孩》作为一部同志影片，拿下最佳电影。
在奥斯卡89年的历史上，只有一位女性导演获得最佳导演奖。
2011年凭借《拆弹部队》拿下小金人的凯瑟琳·毕格罗。
除她之外，获得过提名的女导演也一共只有三位。
49届，里娜·薇特缪勒（《七美人》）
66届，简·坎皮恩（《钢琴课》）
76届，索菲亚·科波拉（《迷失东京》）
2015年第87届上，《塞尔玛》的导演艾娃·杜威内一度有望成为第五个被提名的女导演。
结果学院还是没有选择她。
“卖惨”
奥斯卡不喜欢喜剧演员和电影，因为他们对影帝和影后的评选，一直有一条不成文的规定：
把自己搞得越惨，获奖几率就越大。
你看小李子，陪跑了那么多年，网络梗玩了那么多年，最后靠的是《荒野猎人》拿了小金人。
冰天雪地被熊日，谁还能比他惨？
所有人都知道这不是小李子最佳的演出，但谁看了《荒野猎人》都知道，他会拿影帝。这简直就是为奥斯卡量身定做的角色啊！
还有「小雀斑」埃迪·雷德梅恩，挑战了霍金那么一个高难度的角色。
且不说人物本身的话题性，一个正常人要演出肌肉萎缩的状态，也真的是非常吃力。
而对于女演员们，那要求更是苛刻。
《女魔头》里的查理兹·塞隆，扮老变丑；
《黑天鹅》里精神异常的娜塔莉·波特曼；
连一向跟学院派无缘的安妮·海瑟薇，因为《悲惨世界》的芳汀而拿下了小金人。
说「黑历史」其实也是玩笑话。
每一个奖项都有自己的一套评判标准和方法。不同的奖项有各自的侧重点。
就像土星奖以科幻片为主，圣丹斯电影节以「没名气的」独立影片为重点。
这两个恰恰是奥斯卡金像奖所一贯忽视的。
所以奥斯卡虽然主流，但并不能包含所有观众的口味，更无法一杆子包揽所有的好片。
这也是伍迪·艾伦一直很抵触各类颁奖活动的原因：
评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我，如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么下次他们说你不配的时候，你也得接受。
没有一部经典在被创作出来之前，知道自己将成为经典；所谓杰作，都是创作者在全心全意创作的过程中不自觉产生的，
「当你一心一意沉浸在电影里面的时候，奖项荣誉就会自己跑到你的手里」
用玩的心态去创造，你就会得到意想不到的惊喜。
而电影圈最可贵的，就是这种差异性和包容性。
所以即使伍迪·艾伦公开拒绝奥斯卡，奥斯卡还是照样给了他23次提名，4次获奖。
正是这种对电影艺术的尊重，让奥斯卡成为了世界电影的权威。
也让它成为电影工作人员最向往得到的一种荣誉。
很多电影工作人员，唯一能登场的方式，就是片尾出字幕的那一瞬间。
然而有多少人会去注意字幕上的内容呢？
按照鱼叔的观影经验。
每次影片一结束，有时候字幕都还没出来，影院里的人就已经走得差不多了。
也就只有像漫威这样逢片必发彩蛋的，才会吸引小部分死忠粉留在原地等待。
然而这个过程中也就玩玩手机，根本不会在意演职员表上到底写了什么。
运气不好碰上缺乏职业素养的工作人员，还会强行赶人。
但如果尝试认认真真把演职员表看完，心头会油然而生一种感动。
原来这样一部带给你欢笑或悲伤或感悟的电影，背后是成千上万的人在付出。
也正是因为这样，最近有个汽车品牌在电影圈里搞得沸沸扬扬。他们对于现在这种理所当然提前离场的观影行为无法苟同，提出了“FIT 5 mins”的行动倡导。
就像这些错过奥斯卡的电影被人记住一样，那些电影背后的工作人员，也值得我们关注。
“FIT 5 mins”的行动，就是在电影院里享受片尾音乐，在字幕滚动中回味电影，向给了你哪怕一点点欢乐的电影，致以敬意。
其实这最后5分钟，还是值得停留的。比如今天奥斯卡最大赢家的Lalaland，且不评论电影怎样，但是片尾曲石头姐Humming的那一段，不在影院听完，就感觉没去影院看过这部电影一样。
再比如《乘风破浪》。鱼叔发现，片尾的演职员表上，事无巨细地把扫地的、洗碗的、点外卖的小哥们都挂上了。
而且很多人可能不知道，出字幕时播放的那些音乐，其实就是片中出现过的所有主题曲的合集。
每一部电影，都是一群热忱之人，用心呈现给我们的一个世界。
「FIT 5 mins」，是一项由飞度推行倡导的先行行为。
提倡不惧旁人的眼光，在影厅多停留5分钟，直到片尾曲结束，用行动向电影人致以敬意。
仅仅是多停留5分钟，连情人节看电影这种流程化的事情都会变得有态度。（下图是任性的FIT在某团撒票）
鱼叔对于飞度倡导的这个领先态度感到欣慰和赞同。
每一个热爱梦想的人，都值得被尊重。
倡导这样领先的生活态度，自然也有领先的技术在撑腰的。
领先的MM理念，打破了传统的车内机械布局，采用油箱中置的同时，更将车内「乘员空间最大化，机器空间最小化」的格局优势发挥到了极致。
领先的动力系统，彻底革新了「小排量没有强动力」的传统思路，令车主获得更佳的驾驶体验。
还有智能屏互联系统、VSA车身稳定性控制系统、三模式倒车影像……丰富有趣的实用黑科技，让车主在日常驾驶中更容易「玩出彩」。
一千个「玩创者」的眼中，就有一千个好玩的飞度。
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