研究方向包括西方音乐史、流行音乐研究、音乐戏剧理论和艺术管理等。曾任上海音乐学院音乐学系西方音乐教研室主任和音乐分析教室主任，艺术管理系副系主任，学科带头人，并曾参与音乐剧系（现音乐戏剧系）的筹建工作。
陶辛的音乐之路起于上海音乐学院附中，后进入本部，他在这座音乐殿堂中一路学习深造，毕业后进入上海艺术研究所，后调回母校任教。毫无疑问，他是一位“根正苗红”的学院派专家。虽然陶老师的专业领域是西方音乐的教学，但早在上世纪80年代末期，他便开始涉足流行音乐领域。1998年出版的《流行音乐手册》更是一早奠定了他在这一研究领域的权威地位。
然而，与许多学院学者不同，陶辛教授并未局限于“象牙塔”中，他积极参与音乐艺术的推广与普及，活跃在上海的广播电视媒体及各大演出场馆，是许多音乐活动中的常客。
此外，陶辛在上海音乐学院开设了一门被广为称道的课程——艺术导赏。这门课程每一轮长达两年，内容涵盖歌剧、音乐剧、交响乐、流行音乐等多种音乐形式。他以风趣幽默、深入浅出的讲解风格带领学生们深入领略各类音乐作品的精髓。虽然这是一门公共选修课，且从不强制点名，但每堂课依旧座无虚席，甚至吸引了不少校外音乐爱好者慕名前来旁听，很多时候教室因为挤满了人，最后一排只能自觉“加凳”，可想而知陶老师导赏的精彩程度。
在这次橄榄对陶辛教授的专访中，他就
“上海流行音乐”、“音乐导赏的重点”以及音乐生关心的未来就业
等等问题给出了自己的看法和见解：
Q1
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从大众角度来谈，很多音乐爱好者听说过“海派音乐”这个词，他们会下意识理解为上海老歌，您觉得可以这样等位吗？
陶辛
：“上海老歌”是属于上海的，出现在上海的一些艺术形式被称为“海派”，如海派京剧，海派绘画。所以人们把“上海老歌”理解成是“海派音乐”，也是符合逻辑的。作为一个大众日常词语，也没什么问题。
若是深究一下，“海派京剧”和“海派绘画”的形态都是本土固有的传统艺术形式在外来文化影响下的嬗变，而“上海老歌”中虽也有传统文化因素，但其本身的基座是外来的现代性的（流行歌曲）。由此，上海老歌的“海派”属性与“海派京剧”“海派绘画”是完全不同的。
Q2
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在经历了30年代“时代曲”那样一个光辉岁月后，很长一段时间中国流行音乐陷入沉寂与失语。直到80年代后期，我们开始听崔健、唐朝、黑豹……那时，玩摇滚的谁不向往北京？我们也开始听邓丽君、迷恋费翔，港台是大陆人在改革开放后的第一个梦，而上海这个中国流行音乐发源地却反而没有特别有代表性的作品，对此您是怎么看的？
陶辛
：上海是中国流行音乐的发源地，到上世纪80年代大陆流行音乐再度兴起时，上海的流行音乐生产（唱片业）在工艺上仍有很高的水准，不仅有很高的产量和很强的发售能力，还出过不少爆款唱片（如《红太阳》和一些西方轻音乐专辑）。上海轻音乐团是国内比较早成立的“国营”专业流行音乐表演团体，上海的广播电视等传媒在流行音乐传播的规模、品质和影响力上居全国领先。歌手沈小岑、音乐人李泉和摇滚乐队顶楼马戏团等也是国内顶尖的。
80年代中，港、台流行音乐流入大陆。这是受“时代曲”的影响发展起来的且融入了更为现代的音乐元素和时代审美气息的音乐。你提到的崔健、唐朝、黑豹等（还有被称为“西北风”的音乐潮流）则可以看成是大陆对港台流行音乐做出的“反击”（想起60年代美国应对“外来摇滚乐入侵”）。这些音乐具有更强的根源性，也更具时代性乃至当下性，因而更易引发当下大陆民众情感共鸣。
我们也要看到，上世纪三、四十年代“时代曲”的辉煌是基于当时的历史社会文化背景，是多种资源和能量汇聚的结果。1949年后，许多基础和条件已不复存在。加之新的社会环境和条件的激发和制约，上海的流行音乐产出从原先的“原创性”让位于“综合性”，呈现出另一种样貌。这种中心的转移，在艺术发展史也是屡见不鲜的。
Q3
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我们经常在电视上看到类似《国乐大典》《声入人心》《我们的民谣》等等新编或跨界融合类节目，您是怎么看待这种“流行+”或者说跨界改编的音乐形式的？
陶辛
：你说的这些是电视综艺节目，并不是“音乐形式”，并没有形成新的音乐风格。
说到跨界，本是艺术发展的重要途径，摇滚乐和音乐剧都是跨界的产物。但也有些所谓的跨界只是对市场或时尚的妥协，并没有产生新的艺术语言新的艺术表达意义，没什么价值，也就没什么生命力。
Q4
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我们经常会看到为古典音乐会、歌剧做观演导赏的活动，不过随着当下流行乐细分类型爆炸式增多，加上跨界内容的加入，未来会出现流行乐的导赏吗？当下音乐市场是否具备这个条件？
陶辛
：导赏的目的，是拉近观众与艺术作品之间的距离，只要存在这种距离，就需要导赏，跟音乐的品种关系不大。比如有些歌剧作品，剧情和音乐都比较容易接受，有没有导赏都无所谓。而有些流行音乐，甚至是摇滚乐，有比较深的意涵，背景也比较复杂，也许就有必要增加导赏。民间音乐和戏曲曲艺也是如此，对于“产地”或粉丝而言，当然不需要导赏，而其他人就需要，不然接受起来就有困难。
导赏的本质是一种服务，是院团场馆为观众听众提供的帮助其更好地进入艺术享受艺术的服务。从行业的角度看，是应该重视并努力提供这种服务的。因为受益的不仅是来买票的消费者，长远看，让消费者获得更充分的艺术享受，爱好者多了，也有助于艺术市场规模扩大。
