历史进程中的传统之声—— 第七届北京传统音乐节开幕演出“北京的声音”大型多媒体音乐会

2015级博士研究生 李晶 报道。

2015年10月20日晚中国音乐学院国音堂音乐厅内花团锦簇、高朋满座，第七届北京传统音乐节在此拉开帷幕。与往届相比，本届传统音乐节中音乐会板块的特色尤为鲜明突出。首先，音乐会板块是以发生围绕在你我身边的传统声音场域分为六大主题：“北京的声音”、“校园的声音”、“乡土的声音”、“社区的声音”、“剧场的声音”、“寺庙的声音”，每个主题之下的音乐会更将是异彩纷呈。其次，各场音乐会突破了以往集中在音乐学院固定场所的限制，不仅将舞台扩大至北京各大高校、剧场、少年宫、寺庙等地，更是扩大到湖北襄阳、福建厦门，足以说明传统音乐节的影响和辐射力。

今年的开幕演出“北京的声音”与第六届一样依然是大型多媒体音乐会，以传承、弘扬、传播中国传统音乐文化作为特色与己任的中国音乐学院仍然肩负着开幕音乐会的演出重任。

本届音乐会分为上篇“声音的记忆”和下篇“声音中的北京”，以中国历史进程为大背景，选取各个历史时段中极具代表性的作品来展现北京传统的声音。例如开场曲《淘金令》是一首流传于山东、河北一代的传统唢呐锣鼓曲，它就代表了“历史的回声”。乐曲中唢呐与锣鼓之间热烈的竞奏展现了中国人传统风俗送亲迎客的场景。

代表文化大革命这一中国历史进程中的曲折时选择了民族管弦乐代表作《乱云飞》。作品出自中国杰出的民族音乐大师、中国现代民族管弦乐队创始人之一彭修文之手，他正是在十年浩劫非常困难的环境中创作了该作。听众从音乐中感受到他内心的挣扎、呼喊与倔强，正是这一代作曲家的坚持和努力才为处境艰难的中国民族音乐闯出一条路来。

整场音乐会的亮点节目是孩子们带来的京剧《卖水》等片段联唱。他们的亮相引来观众的阵阵喝彩，仿佛令人置身在茶楼剧院之中。看着孩子们稚嫩的小脸，听着他们明亮的嗓音，欣赏着他们精到的演技，深深地体会到了传统音乐的力量，明白了传承的责任与意义。

整场音乐会不论是从曲目的选择还是多媒体的制作上都显示出策划者的独具匠心。多媒体作为音乐会的重要组成部分，不仅还原了作品产生的历史背景，更是勾起了观众对那个特定时段的回忆，聆听时则别有一番滋味。从更高的意义来看，多媒体与音响都在说明不论历史进程中的声音怎样丰富多彩，但传统之声却从未停止它的脚步，它在历史中不断吸纳各种文化充盈自己，它一直流淌在每一个中国人的血脉之中。