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文/Lee
有些话我不知道该怎么表达，
事实上，
除了绘画我再无其他表达的方法了。
如果你还记得靠谱君推荐的上海电影节文艺片单，一定不会忘记这部世界上第一部油画动画长片《至爱梵高》。
这部影片在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖之后，在第二站上海电影节也获得了最佳动画奖。导演在映后见面会上说，有计划出不同语言的版本。目前上映日期还未定，不过最近发布了新的预告片。
致梵高的爱
Loving Vincent (2017)
这部制作宏大的影片，一切的出发点只是导演对梵高的无限热爱。
波兰动画导演 Dorota Kobiela 同时也是一名画家，她在30岁时，想要把她对绘画和电影两者的热爱结合起来。长期患有抑郁症的她，在人生低谷时期读到了梵高的信件，梵高也是29岁才开始画画，他的信念鼓舞了她，并支撑她把这一想法实践。
片名的来源，也正是来自梵高在信的末尾署名：
Loving Vincent
最新预告片
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用绘画讲述梵高的内心世界
梵高的绘画几乎无处不在。我们从小就知道，这个割掉耳朵、配色绚烂画家，有着与绘画截然相反的、悲剧的一生。但是很少人知道他去世的真正原因。
导演Dorota Kobiela有位好拍档——他的丈夫Hugh Welchman。他是BreakThru电影制作公司创始人，他最著名的动画作品《彼得与狼》（Peter &the Wolf），曾获奥斯卡最佳动画短片奖。
秉着严禁的态度，他们阅读了市面上能找到的所有梵高的传记。并结合梵高800封私人信件，尝试揣摩梵高的心理变化，还原他生前的那段日子。
Self Portrait With Bandaged Ear，1889
“文森特在他29岁之前没有拿起刷子。他四次失业，没有收入，没有妻子，没有孩子，他是家中的黑羊，生活是绝望的，直到他发现了绘画的信念。在8年的时间里，通过令人难以置信的激情和辛勤的工作，他成为历史上最具创意和影响力的画家之一。这是令人难以置信的。
我们很容易被其他人所取得的成就感淹没，把自己的能力放在自己的位置上：把它归咎于天才，如莫扎特或达芬奇，但文森特证明，如果你专注并付诸精力，你可以实现非凡事情，永远不会太晚。但你必须愿意投入工作。”
导演Dorota Kobiela在接受采访时说。
画家们在工作室作画
作为第一部油画电影，制作超过了六年。其中制作资金是一方面问题，因为没有先前案例证明它能成功。但最重要的是，影片中的每一帧画面，全都需要手绘，这是非常耗费时间的。
为此他们向全球招募画师，最终筛选了125名专业油画家和动画师。其中大部分人只是擅长一种——手绘或者动画，不得不通过严格训练使两者结合，使油画适应动画。团队亦为此制作了特殊的绘画设备。
画家们在工作室作画
梵高原画再创作
几乎所有人在欣赏梵高的画作时，都会用 “流动” 去形容。
的确，梵高的笔触给人延伸到画布之外的动感。但是在电影制作中，除了技术上把手绘转成动画的困难之外，能把它们连贯起来也并不容易。画家们在梵高原作的基础上，改动或重新创造了许多绘画。
The Starry Night，1889
首先，梵高画中的奇特透视就是一道考题。没错，梵高的透视是错误的。制作时就不能按照我们所见的真实透视布景，但也不是随机的，需要模仿梵高的视角。
梵高的房间原画：
Vincent's Bedroom In Arles,1888
根据电影剧情需要，画家重新设计的梵高房间，透视变化几乎如出一辙：
BEDROOM IN AUVERS BY NIGHT ，PAINTER: JERZY LISAK
其次，梵高的画作前后期风格变化很大，所以在电影中，同一个人物可能会出现在不同画风的背景中。但最终整部影片稳定在梵高1890年前后的风格。
Landscape With Carriage And Train,1890
再次，绘画可以不受画布大小的限制，但是电影需要统一的画幅。创作团队要么在原作的基础上放大或缩小重新创作，要么通过摇镜头等移动镜头的方式来展现完整的绘画（比如梵高的《露天咖啡店》）。
最后电影使用的画作统一尺寸为67cm*49cm。
Cafe Terrace, Place Du Forum, Arles,1888
梵高的原画：
Sloping Path In Montmartre，1886
加入人物之后的电影场景：
原画:
Belvedere Overlooking Montmartre，1886
电影：
当然，为了故事时间上的连贯，画作的色调也有所改动。在画家们鬼斧神工下，白天变成黑夜，冬季夏季自由转换。颜色的改动，都参照了梵高的其他画作，所以看起来还是保持了梵高一贯的风格。
The Railway Bridge Over Avenue Montmajour,1888
Bridges Across The Seine At Asnieres,1890
当然，对于梵高画中没有出现的场景，影片采用了“闪回”的方式呈现，并且使用黑白色调。对此导演解释，“对观众来说看90分钟色彩密集画作可能太长了”，使用黑白色调一方面是为了和原作区分开来，另一方面也符合那个时代摄影技术。
如果你很喜欢电影里的画作，恭喜你有机会把它们买回家。因为制作过程会不断覆盖画作，65000张油画中只有一小部分保留了下来，有望在全球巡回展览画作，官网上也有200幅作品售卖。
Starry Night Over The Rhone，1888
华丽卡司演绎画中人物
既然是剧情片，少不了人物。为了还原梵高的生活，制作团队几乎找遍了梵高的肖像画，以及画中的一些微小人物，在此基础上创造了20多位人物来串联剧情。
关于人物拍摄，导演解释用了分层的制作方法：第一层，在绿幕里拍摄演员；第二层，转换成CG动画；最后再由画家们一笔笔画出来。演员的妆容和造型也都高度还原，虽然显得有些次要，电影的卡司还是令人垂涎。
道格拉斯·布斯（Douglas Booth ）饰演的阿尔芒（Armand Roulin）是主要人物。他负责在梵高与弟弟提奥之间送信。当他去给梵高送信的时候，发现梵高已经去世，从此他开始去访问梵高生前的朋友，展开了对梵高死因的调查。
他是解开梵高去世谜题的关键。
西尔莎·罗南 （Saoirse Ronan）的出现令人惊喜，她出演过《布达佩斯大饭店》、《赎罪》、《可爱的骨头》，是讨人喜欢的年轻演员。
西尔莎·罗南与詹姆斯·麦克沃伊
还有比如《霍比特人》中最帅弓箭手艾丹·特纳（Aidan Turner）饰演一位船夫。
比如参演过《IT狂人》、《雷神2》、《海盗电台》的克里斯·奥多德（Chris O'Dowd）饰演一名邮差。
杰罗姆·弗林（Jerome Flynn），我们在《权利的游戏》、《开膛街》、《黑镜》中都能看到他熟悉的面孔。
至于梵高本人，或许你已经看过了柯克·道格拉斯 （Kirk Douglas）、本尼（Benedict Cumberbatch）等众多版本的梵高。要我说，他们都没有演员罗伯特·古拉奇克 （Robert Gulaczyk）幸运，从自己的画作里“活”过来的梵高，一定不会让你失望。
顺便提一点，为电影创作配乐的是著名作曲家（Clint Mansell），《梦之安魂曲》（Requiem For a Dream）《黑天鹅》（Black Swan），《死亡密码 π》（Pi）都是他的作品，近几年中抖森出演的《摩天大楼》、英剧《黑镜》第三季也是由他创作配乐。
电影最后响起令无数人落泪的《Vincent (Starry Starry Night)》。当演员的烟圈氤氲着变成梵高的笔触，当燕雀飞过梵高的最后一幅麦田，最伟大的画家成就了这部伟大的油画电影，情深之至，也蔓延到荧幕之外。
官网：http://lovingvincent.com
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文 编 _ Lee | 图片来自网络
