又上新！去打卡美到刷屏的百年文艺地标

想入非“非”——崔多非洲艺术典藏展，从即日起至2025年2月7日，在上生·新所-孙科别墅一层温情展出。

一座建筑凝聚的历史丰碑与非洲木雕原始文明的碰撞，为大家呈现一场古董级别的视觉盛宴。

非洲的原始部落将木雕作为灵魂安放的寄居所，以崇拜的姿势加以信仰，通过精神的力量为生命注以能量。木雕成为时间的记录者，是年轻男孩举行成年礼时略带稚气又意气风发的脸庞、是亲友离开时沉重禁锢的时光，快乐、悲伤，木雕记录历史、雕刻自然、描绘生活，代表权威，也赋予梦想。木雕意外又不意外地成为了非洲大陆文化的鲜活载体，以其质朴的技艺和丰富的想象力，留下⾮洲部落独有的感官与节奏，带来与现代截然不同的感受。

艺术家崔多在旅居赞比亚时，对非洲木雕产生了浓厚的兴趣。出入于非洲古村落，寻找被现代旅游包裹前的非流水化世界的真迹，仿佛生活在久远时代又能接收到现代科技文明，两者都触手可及又毫不违和，时间感是模糊而又自由的，更常有一种奇特的存在感。

本次展览大部分藏品来自1964年前，部分藏品历史已有一百多年，由艺术家崔多在旅居赞比亚十多年的时间中收集而来。不同的形象代表不同的部群、聪慧 、力量、正义等含义。

如果说非洲为崔多开启了一个艺术新视角，通过这次展览，观众可以照见一种生活的新视角。短暂离开当代语境，在踏入2025之初，想入非“非”，回到100年前非洲部落的交错时空，去感受质朴、丰富的情感世界，粗旷、生动、有趣、坦诚而独特的世界。在一个非标准时间中，想象生活另一种自由。

木雕作品经历岁月辗转进入大众视野，也如孙科别墅由私人住宅经过修复更新后成为开放的文化展馆。二者均历经百年时光，最后奇妙地在同一空间呈现，展现着时间的魅力以及文化的活力传承。正如此次展览策展人柴文波所说，“崔多典藏的这些非洲木雕与他的作品似乎给观众开启了一个新视角，你所看到的人物、动物和神秘的神灵形象，都展现出非洲人民远离当代语境下却有着丰富的情感世界和独特的精神风貌。而孙科别墅的历史文化性，与本次展览不谋而合，它们之间的匹配，正是想带你进入一个玄妙多彩的精神世界，让你与大地拥抱、历史对话、与自然亲近、与自我靠近。”

诺贝尔文学奖得主彼得·汉德克小说中的主人公索尔格是一个孤独、漂泊，试图在各个角落追寻归属感的人。有一天他踏上了一场特殊的归乡之旅，他试图通过和印第安人交谈、在城市中漫无目的地行走、和陌生人交朋友……在语言、空间、关系的疏离之中去感知真正属于自我的认同。

所谓的归乡，并不是回到具有空间意义，或被称作“故乡”的某个地方，而是在内心深处找到强烈的归属感。虽然这场追寻可能会异常缓慢，但终会指向精神的故乡。

值此年末，返乡的浪潮逐渐袭来，而在肉体归乡的同时，我们的精神是否仍有处安放？

此次SIGMA适马将携手花道艺术家上野雄次和影像艺术家朱敏，邀请大家走进一个既疏离又直抵灵魂的自然空间，通过影像与花艺汲取智慧一同感受生命的呢喃，记载自我心境的成长与改变，从而无限接近那条指向圣山与精神故乡的旅途。

对于花道艺术家上野雄次而言，此次的创作不仅是以往理念的延续，更是对“精神归乡”和SIGMA品牌文化的探讨。在他的花道哲学中，人导自然原为一体，自然的生长，便是人类生存的榜样,而花艺创作的过程便是一次次踏上追寻精神故乡的旅程,如同诞生于群山环抱的SIGMA会津工厂，在自然滋养之下，以细水淌过河流的姿态追寻心中所向。经过数天深人自然的寻访，七野雄次将在SIGMA适马上生·新所展厅为这趟精神的归程，定下一个缓慢的基调。

“物心之至-日本艺术家器皿展”是一场汇聚了多位日本顶尖玻璃艺术家作品的展览，将展出青木耕生（福冈）、荒川尚也、木村硝子、石川昌浩、小澄正雄、柳源麻衣、西山芳浩、等十几位艺术家的杰作，为观众呈现一场视觉与艺术的盛宴。

东方的线条在这些作品中得到了极致的展现，以其独有的方式，连接着过去与未来，重新审视京都的古韵与东方的美学。艺术家们经历了从“出离”到“回归”的心路历程，他们汲取了东方的深厚文化底蕴，又以更加简洁纯净的方式呈现给世人。每一件作品都蕴含着丰富的情感与深邃的哲思，每一次光影的交错，都在讲述着永恒与瞬间。

琉璃艺术品如同自然界的精华，以花叶之柔美、果实之丰盈、海浪之壮阔、水滴之纯净，巧妙地捕捉并凝固了瀑布的磅礴、清泉的雅致以及小溪的蜿蜒流淌。艺术家们运用精湛的技艺，使玻璃材质仿佛拥有了生命，展现出水流动时的万千姿态。大家可以在这里尽情欣赏玻璃艺术的魅力，感受艺术家们通过作品传达的情感和思想。