在大大小小的电影发布会上，一些“老电影人”都会回忆当年去和影院经理进酒的日子。
这是中国电影的“集体回忆”，但用了回忆二字，其实也就说明了一个时代已经结束。电影市场从“渠道为王”变成了“内容为王”，院线为先变成了数据当道，传统的地网模式被摧毁，转而是快速高效的互联网发行。
对于电影发行来说，从早期的资源主导型到后期的终端优势型再到如今的互联网数据型，在短短几年内就彻底重构。只是在多重因素下，许多电影人并不承认。直至地网模式被破坏到有公司收缩业务甚至解散，人们才恍然大悟。
就在同一天，华谊兄弟发布了第六季片单，其中绝大多数电影发行的重任交给了华影天下。这家依附于华谊内容输送的发行公司，在去年正式亮相后一炮而红，成为了行业最受关注的发行公司。
如果结合来看，似乎可以看出不少门道。无论是地网模式被完全摧毁，还是地面发行“永垂不朽”。有一点基本可以确定，地面发行进入到了深度洗牌期，关乎生死的深度洗牌。
那么，究竟什么样的发行公司才是如今电影市场所需要的呢？
无论哪一个行业，都基本遵循着“二八原则”存活。但在电影行业，基本是是“一九原则”。无论是上游的制作公司还是下游的发行公司甚至是终端的影院，头部集中化的趋势越来越明显。
当《战狼2》单片56亿，当春节档单日破10亿，你就知道头部集中化必然会降临。因为在目前的市场环境里，这样的案例并不正常甚至是极其特殊的。2017年，票房达10亿以上的影片仅占全年所有影片数量的1%，但却拿下了全年票房的43%。
这意味着，抢夺1%的10亿影片，成为了各大公司的生死线。因此，北京文化曾借助着《战狼2》身价暴涨；开心麻花借助着《羞羞的铁拳》继续前进；华谊兄弟曾借助着《芳华》努力回春。相反，光线传媒整体表现平平，乐创文娱在“黑暗”中只交出了《奇门遁甲》这一失意典型。
上游的洗牌，其实也决定了下游的整合。因为在目前的电影市场，内容制作公司基本可以实现“自产自销”，再或者与发行公司进行绑定。所以，优质大片的争夺战愈发残酷。
华影天下背靠华谊，毫不费力的拿到了《摔跤吧！爸爸》和《芳华》，最终两部电影双双破10亿。华影天下作为新的入局者，一年就可以站稳脚跟，凭借的就是大片资源的掌控。
在《侏罗纪世界2》救市之前，内地影视大盘只有3000万出头，不及春节档首日的三十分之一。市场资源严重不均，头部差异极其明显的情况下，得头部者得天下是永恒的真理。
在春节档期间，互联网售票占比占到了90%。有趣的是，在春节档备战期虽然实施了“票补限令”，不再通过低价票补恶性竞争，但却大打“预售大战”，通过预售成绩来给影院施压，增加前期排片。
其实，从这一信息点来说，互联网发行成为了常态化。几乎所有的大片都会与在线票务平台展开密切合作，通过映前数据、票补投放等多种方式来为影片充分预热。
由于目前电影市场的核心受众和互联网主力军存在着高度重叠，所以定点投放成为了所有影片的不二之选。而在线票务平台此时可以将自己的数据分析能力发挥到最大，从而找出最好的精准投放路线。
这种更快、更全面、更精准的互联网发行，某种程度上从一开始就是对地面发行的降维打击。例如，去年国庆档，开心麻花的第三部作品《羞羞的铁拳》就是由猫眼主控发行，最典型的“互联网发行案例”。
优质档期、票补激活、核心受众锁定，这部电影的每一个毛孔里都彰显着互联网发行的优势。因此，一些民营发行公司不愿意和在线票务平台直面竞争。但在线票务平台几乎占领了每一个优质档期，也基本身参与了每一部大片，在这种情况下，传统发行公司的避让就成为了一种“退让”，久而久之就形成了恶性循环。
目前，除了淘票票和猫眼外，爱奇艺在并入百度糯米电影票业务后也进军在线票务市场，京东在成功发行《妖猫传》后也跃跃欲试。在整个BAT掌控者互联网发行格局的情况下，地面发行的空间越来越少。
与此同时，一些新入局的发行公司，从一开始就补足了自己的互联网基因。例如在华影天下成立时，微影就是其主要股东之一。而随着手握大片资源，猫眼和淘票票也与其形成了长期稳定的合作。
所以，互联网基因成为了目前电影发行必不可少的条件。
尽管如此，在互联网发行已经如此强大的今天，地面发行似乎仍然无法被完全取代。
因为路演仍在继续，看片会仍在继续，传统发行和互联网发行虽然核心竞争力不同，但实际上在落地工作上是一致的。
正因如此，在今年4月份腾讯文创生态大会上，腾讯影业宣布成立的全资子公司腾影发行公司，一开始就透露其搭建了全国性发行地面网络矩阵，并表明其足以说明，地网模式仍然不可能被替代，只是洗牌期已经到来。
那么，传统发行公司能否继续生存，除了尽可能稳定的绑定大片、补足互联网基因外，扭转目前的发行乱局也是重点。
