众所周知，对于初学写作者来说，模写是非常好的提升写作的方式。然而很多人不知道的是，比模写更重要的，是模写前的阅读。
如果你只是毫不费脑地翻阅，合上书本时，全然忘记自己读过什么，那即便读得再多，也很难妙笔生花。就像作家毕飞宇说的，
“人家好在哪你都看不出来，你自己反而能写好，这是说不通的。”
所以，要提升写作能力，在阅读时就不能只被故事情节吸引，还要学会要转换思维，从作者视角，庖丁解牛般去具体拆解其中的写作技法。
诺奖得主莫言坦言自己早期的作品都是模仿之作，他会拆解那些高质量文学作品的氛围、语言、感受，节奏等等。像《金发婴儿》在叙事风格上就明显带着马尔克斯的影子。
作家余华通过剖析福克纳在和陀思妥耶夫斯基的作品，突破了心理描写的瓶颈。
在被誉为“中国作家的黄埔军校”的鲁迅文学院里，一些学员会学着用不同作家的语调写小说，然后几个人交换着看，分析其中的得与失，学习其中的语言、结构和贮藏在风格中的个人气息。
培养了诸多文学大咖的美国哥伦比亚艺术学院，给写作者们第一学年的任务，便是在教授指导下，系统地拆解阅读欧美和拉美的名著，然后临摹大师们各种类型的作品，直到高年级，才开始写自己的作品，逐渐形成一套自己的叙事方式和语言体系。
“知道有些主题人家早就写过了，有些方法别人早就运用了，你的写作才有可能超越前人。”
作家东西如是说。
为了帮助更多人能像在作家工作坊一样学习，我们请到了6位活跃在当代文坛的小说家们：
茅盾文学奖得主东西、鲁迅文学奖得主李浩、胡学文、石一枫、蔡东，十月文学奖得主王威廉
，共同打造
《南方周末小说阅读写作实战营：小说家的黄金读写法》
。
和大家一起阅读、拆解5本文学领域无法绕过的里程碑作品——
《城堡》《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《局外人》《霍乱时期的爱情》
，在阅读中精进写作。
点击上图，立即加入学习↑
我有阅读饥渴症，只要一有时间就会阅读。阅读就像喝水、呼吸那样自然得让我都忘记了它的重要。我从鲁迅和萨特的小说里学习如何冷峻地思考问题，从卡夫卡和加缪那里学习如何用荒诞的手法来表现现实，从福克纳那里学习如何细腻地描写，从马尔克斯的小说里学习天马行空的想象......
因为阅读，写作才会有坐标。
只有建立写作的坐标，知道前人达到了怎样的高度，我们才有可能在前人的肩膀上起跳。
——东西
茅盾文学奖得主
小说的“故事性”诉求是不能忽略的，尽管它可能会以一种陌生的、多重的甚至不易把握的方式来完成。
而卡夫卡的《城堡》，是从古典方式向现代方式“过渡”的重要节点，当我们拿出自己全部的热情和足够的耐心，
将《城堡》不断拆解，捣碎，文本里的一切可能，一切创造的、精妙的和突出的都将补益于我们的创作
——这既有利于我们理解传统方式，也有利于理解现代方式。
——李浩
鲁迅文学奖得主
我一直有一个观点，
写小说的人要找到写作内容和个人经验的联结点
，
在你思考最多也最深的领域，处理你最珍贵、最深刻的生命经验。
《了不起的盖茨比》是写给未来的作品，历经百年而光华依旧。菲茨杰拉德写透了这种生命体验，他对城市文学的书写、对人物形象的塑造，在历经百年后，依然是极具想象力、穿透力和生命力的象征式存在，至今启示着一代代的城市生活书写者。
——蔡东
鲁迅文学奖得主
一个好的故事，一定能够概括时代。
一个好故事，能容纳人的种种需求，能反思时代、人性，还得带劲、有意思。
《太阳照常升起》就非常贴切地体现了文学和时代的关系，小说里的个人都面临着生活的迷惘，他们的小迷茫，最后构成了一个时代的大迷茫。
海明威给出了他的观察、他的发现，这种发现足以让《太阳照常升起》成为一部对于今天仍有重要意义的作品。
——石一枫
鲁迅文学奖得主
对于
一个小说家来说，只有当他的写作摆脱了灵感的那一天，才是进入到了文学最艰难的地方，才是触碰到了文学的核心。
而已经离开世界六十多年的加缪，他的作品和他的思想依然闪耀着特殊的光芒，
重读《局外人》，可以让我们更好地反思今天的局限性与生命的可能性。
一个写作者，不可能不对这样内在而关键的主题作出思考，它关乎我们每个人的生活。
——王威廉
十月文学奖得主
小说的
爱情题材最容易写，也最让读者着迷
，但爱情小说要写好却不容易，大家都可以写，那你的优势在哪里？你的独特在哪里？
《霍乱时期的爱情》其实给了我们诸多启示，
其中最让我着迷的是马尔克斯的想象力，在他的小说中，细节的繁殖能力、情节的生长能力都极为强劲。
也因此，小说的逻辑是结实的，初读感觉怎么可以这样？但读后都是信服的。这种让不可能成为可能的力量，也对小说的叙事做出了巨大贡献，
要学会怎么叙述，马尔克斯是极好的老师。
胡学文
——鲁迅文学奖得主
跟着作家们一起阅读拆解的好处是，能看到很多我们自己阅读时看不到的风景：
比如从阅读中获取写作灵感。
作家东西的短篇小说《商品》便是如此。上个世纪90年代，他深感小说和爱情都有了商品化的倾向，于是想写这样一篇小说，结构都已经想好了，但如何表现爱情的商品化？一直没找到灵感。
纠结时，他忽然想起上海作家陈村先生的短篇小说《一天》。小说写了一个工人早上上班，晚上退休，几十年的工作就像一天似的。受此启发，他突然找到了灵感。于是在自己的小说里找到了处理方式——让作品的主人公上车时认识一个女孩，下车时他们有了孩子。
除此之外，东西在阅读时还会
有意去捋作者获得灵感的路径，以找到更多获得灵感的方法：
卡夫卡的《变形记》灵感是怎么来的？他怎么就想到了把人变成甲虫，而不是变成一只蟑螂、一只蜻蜓？
莫言的《生死疲劳》如此巧妙的构思，灵感除了来自佛教的“六道轮回”，会不会也从卡夫卡的《变形记》里得到了启发？
司汤达的小说有没有影响过福楼拜？福楼拜的小说有没有影响过托尔斯泰？
在作家东西看来，把好的小说储存在记忆里，构思时它们会自动跳出来启发你。
除了写作没有灵感，
写作没有画面感，是不少初学者的难题
。《霍乱时期的爱情》其实做了很多关于细节描写的示范。
我们自己读，关注点可能都在男女主角的爱情上，但鲁迅文学奖得主胡学文从中剖析出了马尔克斯的创作手法：
小说一开篇，就是德圣阿莫尔自杀，医生乌尔比诺去查看遗体，而他还有另一层身份——死者的朋友。
这时他的心情应该很复杂，但如果直接写他沉重而悲痛，就太直白没味道。
那应该怎么呈现呢？
马尔克斯写道：
“他用食指和拇指肚像拈起一枝鲜花似的掀开毯子的边缘，以一种神圣的稳重，一寸一寸地让尸体显露出来。赫雷米亚·德圣阿莫尔浑身赤裸，躯体僵硬而扭曲，两只眼睁着，肤色发蓝，仿佛比前一晚老了五十岁。他瞳孔透明，须发泛黄，肚皮上横着一道旧伤痕，还留有很多缝合时打的结。由于拄着双拐行动十分吃力，他的躯干和手臂就像划船的苦役犯一样粗壮有力，而他那无力的双腿却像孤儿的两条细腿似的。”
不到200字的描写，在作家胡学文看来，至少暗藏了三个写作技巧。
一是展示而非告知，用细节去呈现人物的心情和身份。
如果写“乌尔比诺揭开毯子”，那我们只能知道他在查看。
但马尔克斯写“用食指和拇指、一寸一寸”，这样具体的动作，既是作为医生的细心和稳重，又有作为朋友的悲痛和对死者的敬重。
二是伏笔要巧妙地埋在细节之中。
肚皮上的伤疤透露了德圣阿莫尔的身份。乌尔比诺和他虽然是朋友，但对他的过往并不了解，也为下文德圣阿莫尔在信中坦露的秘密作了铺垫。
三是细节描写也讲究顺序
，类似于电影里的运镜，比如从上往下，先整体后部分。
而这个片段里所含的技艺，还仅仅只是《霍乱时期的爱情》中的冰山一角，当你跟着讲师细细读来时，会发现每一个字甚至是每一个标点都有它的作用。
还有读《了不起的盖茨比》，我们可能记住了悲情的故事、盖茨比的神秘感以及他出场时那饱含深意的笑。
但鲁迅文学奖得主蔡东却会去
分析盖茨比是哪一章出场，又是如何出场的
，由此发现菲茨杰拉德几乎是用浸染的方式，设置“盖茨比是谁”的悬念，再一层一层铺垫，让盖茨比的出场不停延宕，渲染人物的传奇色彩。
类似这样的写作技巧分析，在课程中比比皆是，6位老师光讲稿就差不多14万字！
△李浩老师课程试听片段
你不仅能听到城市小说、爱情小说、哲理小说等不同类型的小说要怎么创作，
还能从中学到具体的实战技法，比如
如何在虚构中建立可信度？如何发明一个独特的人物？爱情小说要怎么设计情节？
精选5位文学巨匠经典之作
一站摸透作家们不说的创作诀窍
很多人高喊“文学无用”，但其实
经典小说里的写作技巧可以说是叙述的高峰
，鲜明的人物、迫人心弦的情节、环环相扣的故事，这些都对技艺有着硬性的要求。
像海明威的“冰山理论”，《局外人》里的零度写作等等，至今还影响着各个领域的写作者。
而这一次精选
影响了一代
又一代
作家
