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玩瓷的最高境界

暂得艺术馆  · 公众号  ·  · 2020-01-07 10:34

正文

如果论当下最热、价格最高的瓷器类别,谁说不是明清瓷器呢?

刚刚落幕的香港秋拍,动辄亿万级的瓷器,也无一不是明清出品。

但如果抛开市场价格层面,单从玩儿瓷的段位和实质来讲,

高古瓷才是那抹返璞归真和百尺竿头之境呢~ 

先不说别的,我们仅从“高古”这两字的外延,即能高下立判。


高古高古,所谓“高”,不就是品味境界非比寻常?

所谓“古”,不正是年头更久更有沉淀嘛?

话是这样表,却有个奇怪现象是,十余年前,收藏界就有人大呼“高古瓷要大涨!”

而再看十余年后的今天,除开少数名窑精品价格迅速攀升外(如以上视频中苏富比2017秋拍推出的汝窑天青洗),大多数高古瓷的行情依旧不温不火。

这与其艺术价值、文物价值相比,其市场价值简直是不值一提!


那么,这种明知可藏而不藏,又是为什么呢?

要究其缘由,也无非那三个字:爱不起!

玩儿过高古的人知道,高古瓷的收藏那是相当相当考验收藏知识,

可以说,即使读万卷书,识万件器物,也可能一不小心走眼入坑。

也正因为高古瓷的水深难测,让大多藏家玩家们望而却步。


而有的人就叹息了,高古瓷收藏,就真只能在其高门槛前望瓷兴叹?

还是说,也有一定的套路可循呢?还是有滴!


下面,我们就简单从高古瓷定义,高古瓷到底多好玩,以及怎么玩三个方面斗胆和大家来聊聊吧。

2012年香港苏富比春拍品



看点

01


先看定义,何谓 “高古瓷”?

其实,到底什么是高古瓷,一直都没有具体的准确定义。。

甚至从理论上来说,直至今日,无论收藏界、考古学界还是史学界对高古瓷的公开定义,

都只有这样含混的一句话:即,高古瓷(大概)是指明清以前的瓷器。

因此,对于高古瓷概念的理解,出现了多种版本,下面,我们来看看这其中最有代表性的三种:


一种看法认为,瓷器在我国东汉时期就已经具备了存在的各种条件,瓷器产生年代应定在东汉。

因此高古瓷是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐、五代、唐宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器;


另一种意见认为,东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准,是处于“半瓷半陶”的性质,到隋代才有了真正瓷器出现。

因此高古瓷应不包括东汉、魏、晋、南北朝在内,而是仅指隋唐五代唐宋时期制作烧成的瓷器;


北朝白瓷


另外还有一种顺应市场需要而生发的内涵更少的观点认为,高古瓷就是宋元瓷器。

因为近年来,宋元瓷器频繁地亮相于国际国内各种艺术品拍卖会上,并且相对于明清瓷器来说,宋元之瓷年代早,高于明清之上,且存世稀少,所以应当称之为高古瓷。


当然,还有一些多年钻研高古瓷的个别专家,从瓷器断代角度也有新观点,他们认为,既然给一件陶瓷断代有个规律:

宋以前看器型,宋以后看纹饰(宋代及以前的陶瓷主要看器形、造型,器形在判定古陶瓷中所起的作用,其重要性占85%;

而宋代以后的元明清陶瓷,主要看纹饰,(纹饰的重要性在这一时期的陶瓷鉴定中占85%)

那么,给高古瓷划界限,就应该以宋代为界线,宋代及以前都属于高古瓷。


唐白瓷兽面贴花罐,1993年巩义食品公司唐墓出土


看到了嘛?

大家各持己见,谁也都谈着器之妙理,那么,对于高古瓷所指,各位亲,你们都站哪队或是还另有高见呢?

小编在想,如果能把这个问题阐述清,差不多也就能修炼成半个高古瓷行家了。

而就此定义之争,想必大家也着实领会到高古瓷不是一般的“高”,不是一般的不容易上手了吧?

既然概念是认识事物的前提,在这,我们不妨囫囵吞枣下,就采纳这其中大家都谈到的一点,

即,高古瓷至少是指明清以前某朝某代烧制的瓷器,

所以,紧接着我们来看看,如要入手高古瓷,该怎么玩,怎么赏呢?




看点

02


高古瓷赏玩之道 

首先,高古瓷该如何赏呢?

当然也得依朝代而论,正所谓,一朝天子一朝样式,器以载道,小小瓷器里,说不尽的都是王朝大历史。


我们先从高古瓷的发展史来看,最远到商周,那是高古瓷萌芽时期;

再到春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝,被称为原始期;

直至隋、唐、宋末元初走向成熟巅峰;

高古瓷整整走过2000多年的历史,写就半部中华史。

唐 三彩贴花唾壶


它之起初都是以器型、釉色取胜,不论六朝青瓷,唐之邢越外加唐三彩,又或者宋之龙泉等等,

让人感喟的,多是其无与伦比的气势之美,再加上一身素裹,质朴古拙,更加耐人寻味。 


古玩艺术的最高境界以简单、质朴、厚重取胜,

而汉唐至宋的高古瓷正是符合这一审美的最高标准。

尤其是把玩过清三代的无尽奢华,大明瓷的秀美壮观后,更能体味出汉唐釉陶的悠悠古韵,宋瓷的端庄典雅。

它们或与《史记》展现出同时代的绝唱文化,

或处处回闪着有宋一代文人们雅致飘逸的休闲方式,

它和品茶、闻香、诵词、抚琴一脉相承,沁人心脾,芬芳馥郁。

北宋官窑天青菱花式小碗


尤其是宋瓷之五大名窑,被公认为达到了有瓷史以来最顶峰的地步,成为中国雅文化的代表。

其器物颜色简单至极,或白,或青,或紫,或蓝;

器型也不复杂,除开定窑有划花、刻花、印花诸多工艺外,其余四窑均无纹饰或少有纹饰,显得素雅至极。

宋五大名窑的美,成为一种动人心魄的体验,高远又含蓄,飘渺也疏朗。

下面我们不妨拿宋、明两件梅瓶为例,来看看您是更喜高古的淳朴趣味还是那些缤纷多彩? ↓


南宋景德镇窑青白釉刻划缠枝花卉纹大瓷梅瓶

清乾隆黑地绿彩缠枝莲纹梅瓶


接着我们再放大到整个中国瓷器发展史和社会历史来看,

汉唐至大宋王朝,空前盛世和绚烂辉煌的时代大背景,

早已陶冶出人们更加自信、自在的高远品格,反映在瓷器领域,

更是披一肩岁月风尘走来,自觉地与唐宋人成熟的心态、哲学思想与飘逸的道教文化相适应,并达到中国陶瓷史上第一个高峰。

它们没有绝佳的釉色,也不追求,或者说不屑于去追求精美的纹饰,

更多反诉于内在,去求一份返璞归真,求一份自然来雕饰。

虽然没有外在的鲜亮,这份古趣却越品越有滋味,并释放出独特魅力饮誉千秋。

在这也不妨再晒个宋、清之瓷一起来看看?


▲    元钧窑月白釉梅瓶 故宫藏







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