深 V 电 影
感 悟 人 生 只 需 一 刻 钟
“如果有一天你可以忘掉过去，记得来找我”
——《2046》
本片来自 GLASS DISTRITION，
混剪多部王家卫导演的电影，为我们展现了王家卫导演电影的色彩哲学。
如果你单单认为色彩就是赤橙黄绿青蓝紫，那么你就错了。
色彩是最具有感染力的视觉语言。它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
王家卫电影的色彩是流质化的艺术，以梦幻般的情绪碎片配合充满想象力的色彩与镜头组合，营造出令人迷醉的情绪氛围。
今天，我们且以管窥豹，在王家卫淋漓尽致的色彩艺术里，攫取冰山一角以作品鉴。
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《旺角卡门》（1988）
王家卫的处女作，叙述的是两个情同手足的黑帮打手阿华和苍蝇的遭遇。
在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩。
而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。
冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。
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《阿飞正传》（1990）
影片讲述了旭仔与几个女人之间牵不长扯不断的感情纠葛。摄影师杜可风在这部电影的采访中说：
“拍六十年代的电影，自然免不了怀旧气氛，但是我们不会采取那种黑白色再加上黄色调调的传统做法。”
所以，王家卫根据那60年代的人的精神风貌和社会环境，
采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往绿色上接近。
（嘟嘟脸嘟嘟嘴张先森）
通过这种做法，
让观众感受到那个年代的人缺乏热情、
无精打采的情感世界。
（听到旭仔去了菲律宾后抓狂前的宁静⋯⋯）
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《东邪西毒》：(1994)
《东邪西毒》是王家卫至今执导的唯一一部古装片。
整部影片的主色调，大致笼罩在黄、蓝、白、红这四种色系中，而且大多采用高调，色调浓烈夸张，这从影片一开始就能强烈的感受到。
比如在讲述醉生梦死的故事之前，使用了一组不同色彩的沙漠——绿色的、紫色的、蓝色的，再逐步过渡到蓝色的夜景，并以一盏黄色的灯火来作为“蓝黄互补”。
蓝与黄，
一代表天空，
一代表沙漠，
充满了扩张力与延伸力。
醉生梦死是贯穿全片的一个道具。它是一种酒，据说喝了会忘记过去。黄药师喝了醉生梦死，醉卧在桌面上，有个女人在抚摸他的脸——
在昏暗的山涧中，
明艳的红唇，摇曳的光影，
无论光与色，都堪称整部影片的亮点之一。
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《春光乍泄》（1997）
这部在V姐看来惊艳了时光的同性电影中，仅彩色与黑白的更迭即进行了四次。
镜头不断在彩色和黑白之间切换，
抽象着两人的，
尤其是黎耀辉的心境变化和情感进程。
影片的主题在当时比较敏感，王家卫在片头、片尾都将字幕打在全屏的血红底板上，让人看了有种毛骨悚然的感觉，非常触目惊心。
但其实，红色一直是这部影片的主导色彩，其中还加入了黑、白、蓝等颜色，以此构成整部影片的基本色调。
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《花样年华》（2000年）
电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。
片中，男女主人公近景画面，也更多选择暗色调。这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫。
刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望，
与道德约束抗争的那种复杂心理。
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《2046》（2006)
熟悉王家卫电影的朋友都知道，2046，是《花样年华》里梁朝伟和张曼玉幽会的房间的门牌号。
有人说，《阿飞正传》、《花样年华》、《2046》是王家卫描述上世纪60年代香港的三部曲。而电影《2046》的摄影风格与花样年华一样，也在传递一种阴郁压抑的基调。
影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调。
虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众一种压抑感。
摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界，对于不同的角色往往对应有不同的颜色。
王家卫热衷于制造一种观众与电影角色的若即若离的状态，来突出每个人的主体性。而在电影中的影像摒弃了电影美术讲究的天然真实色彩，尽量使色彩成为剧中人物心绪的代言人。
最后，附上短片片单，和V姐聊聊你最喜欢王家卫导演的哪部电影和角色吧~
本片涉及电影列表:
《重庆森林》(1994)
《东邪西毒》(1994)
《堕落天使》(1995)
《春光乍泄》(1997)
《花样年华》(2000年)
《2046》(2004)
《蓝莓之夜》(2007)
《只有一个太阳》(2007)
《一代宗师》(2013)
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图 / 网络
