当我们从台前去往幕后，从荧屏进入场景，回到导演喊出“演员请就位”前的瞬间，我们才能回答好“什么是演员”。
第一期最后一场，三位女演员争夺一个名额。
她们分别需要挑战《天下无贼》《滚蛋吧！
肿瘤君》和《无名之辈》里的经典段落，但饭店、医院和住宅楼完全是不同的场景，所需要的氛围和情绪也都各有差异。
但当大屏升起，细致的空间，却不断把人们的视线拉回那个熟悉的烤鸭店、温暖光线的病房，以及贵州县城里的压抑小屋。
“卡！
”导演赵薇一声惊醒戏外人，灯光亮起，我们方才看到有三到四位摄影师站在片场外围的黑暗中。
“我觉得这种形式很特别，它上面是大屏幕现场剪辑出来，下面就是我们演员真正地在演。
”
10月11日起，每周五晚8点，国内首档导演选角真人秀《演员请就位》于腾讯视频独家播出。
怎样理解演员以及表演？
透过导演的视角来重新阐释影视化创作的台前幕后，或许才能找到真正的答案。
进入“场景”
才能理解“演技”
在《演员请就位》中，除了常见的电视演播厅，舞台也变成了一个巨大的电影实景棚，那里就是演员表演的战场。
制片人提到，“在这个空间里面我们每一场录制都要准备六到八个1:1大小的实景搭建的置景车台，通过华容道实现运作，这样能够保证我们在有限时间和空间里面实现置景的切换。
”
这是在过往同类型节目的影视化演绎中未曾有过的配置，也激活了在这个舞台上真正的影视化空间。
从道具到置景，从拍摄到制作，所有的一切都是按照电影标准筹备。
高保真实景搭建的拍摄空间，大到整体舞美，小到服化道细节，都能看到节目投入的成本与心思，在最小的地方浓缩了最真实、也最有质感的场景。
《悲伤逆流成河》选段中，细心的网友可以看到就连教室里的一本教材、一道习题，都做了细腻还原。
为了更好地诠释故事内核，每个影视化作品中都会有多个场景设计，而节目直接把视觉空间一分为二，一面是实时剪辑出的影视画面，一面是演员们一气呵成的表演。
这也让节目模式既有舞台呈现，又有真人秀戏剧张力，观众能够看到表演者的形体和内心。
相较于传统的表演舞台，《演员请就位》直接搬开那些酷炫的椅子和华丽的装潢。
四台监视器立在散落的设备箱上，四位导演坐于其后。
当主舞台的光黯淡下去，所有的目光聚焦到“片场”之上的大屏幕，一场真正的录制开始了。
但要打造一个真实的片场远不止于此。
从表演练习到剧本围读，再到正式表演中，导演能够喊卡，也能够上台指导表演和摄像。
这不再是一档综艺节目，演员赵文浩说，“感觉真的像片场一样。
”
这无形中更加考验演员，因为导演可以通过面前监视器看到四五个机位里，演员表演的细节。
“所有表演会毫无保留的放大到导演面前，对于演员来说他们始终保持非常紧张的状态，这种紧张感只有在影视化制作的片场才能够营造出来。
”《演员请就位》制片人如是说到。
回到“就位”之前
每个人都有导演视角
“我特别希望，我能站到那里去。
”
不等主持人落问，陈凯歌主动走到舞台中央开始导起了戏，他问陈若轩：
“你在最后为什么嚎啕？
我没有受到情感上的震撼。
”坐在集结间的众多演员也纷纷表示“一针见血”“原来有这些细节可以看”。
两三言语过后，重新上场的陈若轩在表演上跃升了一个明显的层次，所有人都感叹，这就是导演的功力。
但演员的调教往往不止在演技上，更多是一种态度上的引领。
在和演员郭俊辰的对战中，演员董力暂时被淘汰，他也生出了自己的疑惑，现在问四位导演“我到底能不能成为一名演员？
”
但没有人正面回答这个问题，陈凯歌讲了《妖猫传》拍摄中的一个小故事，当时为了激发演员黄轩的状态，让他在大雪中站了三四个小时。
导演郭敬明则说，“你愿意为这件事情付出多少，扛住所有的寂寞，扛住所有演员的孤独，扛住中间的摇摆、挫折、沮丧，这一切的一切，最后都可以浓缩为两个字，甘愿——这也是你这个问题的答案。
”
从导演的角度看演员，思考就多了几分厚度。
因为在这种视角的带领下，每个人都能从导演这个窗口去解读表演，并且让大多数普通人也能够去考量创作文本、表达手法、技术保障与创作的机制调度等，它让“视听”回归到人类最本真的感官体验中去。
就像陈凯歌在讨论“什么是演员”时，更多融入的是演员与片场不同工种关系的理解。
甚至在探究他们关系时，也有不同的维度的考量。
光是从四位导演的选择便能看出，他们在擅长类型、审美偏好、从业经历，甚至性别、年龄等都有差异。
《演员请就位》正在创造机会让观众去看见影视化制作的五彩斑斓。
陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明，节目中的四位王牌导演运用自己独到的培养手段和差异化目光，带领演员们通过各个阶段的影视化考核。
能够看到，节目经历了三层转变：
一是把演员的表演搬到舞台上，让一种抽象的演技表达有了更为具体经典故事的承载；
二是这种演绎不再单纯是话剧式的观演，而是现场就有众多摄像机位的切换，形成一个完整的影视化片段；
三是再用摄像机外的摄像机把这一切记录下来，成为了这档《演员请就位》。
从成为到成就，还需要走多远？
我们拭目以待。
带入台前幕后
是一场影视行业与观众的沟通
演员是什么？
在互联网时代，部分作品原创力不足，当导演、编剧、服化道、摄录美等工种不给力时，只有靠明星支撑场面，争取观众，甚至由此引发过一些天价片酬、注水剧集等乱象。
更重要的是，即使在影视行业内部，也存在工业化程度不高、运营不规范等情况。
《演员请就位》的出现一方面给演员除去了光环，当观众看到这么多演员也会面临迷茫、困惑和自我怀疑，他们也会为了挚爱的角色付出全部的努力时，观众对真正演员的误读有可能会逐渐消解；
另一方面，它也示范了一套完整的专业的创作流程，全国最顶尖的导演是什么样，他们怎样的自我要求才对得起影视艺术标准、对得起职业道德和观众期待。
于现场观众而言，他们坐在导演身后，在大屏上他们看到的是一个影视化的“成品”，在大屏下的舞台上，他们又能看见表演的真实境地。
两相对比，他们便更能理解从表演到作品之间最直接的路径；
于屏幕前的观众而言，实景表演与整个幕后工作的交相辉映，让观众更能看清艺术生成的过程，更有助他们去提升或者反思自己的审美标准和偏好。
所以，把聚光灯同时照到台前幕后，并不是一个固定的特征，而是一种自然的选择。
于创作者而言，《演员请就位》需要承担起这样的使命，去持续地探讨行业的困境与症结，去输出高品质的影视作品，去与观众更真挚的对话，这才是关键所在。
