讲座丨飞鸟左近：日本古典造型的“匠人精神”

2017年12月11日至12日，日本古典造型专家飞鸟左近女士在中央戏剧学院昌平校区举办了为期两天的专题学术讲座。她以细致精湛的技艺和极具亲和力的讲解为听众带来了两场富有日本传统古典风情的人物造型讲座，并与在座分享了她多年以来的艺术实践和工作经验。讲座现场气氛热烈，听众无不为飞鸟女士全身心承袭与发扬传统古典技艺的“匠人精神”所感动。 著名人物造型设计师李锐丁先生担任讲座的学术主持。

飞鸟左近是日本舞蹈飞鸟流第三代传人，母亲飞鸟珠玉是飞鸟流派第二代传人，飞鸟流派创始人飞鸟峯王的长女。哥哥是歌舞伎著名演员市川右团次。在飞鸟峯王主办的民俗舞蹈团日本舞蹈学院ASUKA担任首席舞者。参与过日本国内诸多公演，曾获得大阪文化祭奖和大阪府知事奖，现担任NSC（吉本综合艺能学院）讲师，城西国际大学讲师。她以第一名的成绩毕业于大阪艺术大学艺术学部舞台艺术学科，并于1999年冠名承袭飞鸟流派第3代继承人，她也同时获得紫派藤间流派的藤间左近的艺名资格。

除日本国内以外她也参与过意大利、法国、西班牙、墨西哥、瑞士、韩国等国家的歌剧舞蹈的艺术指导工作。

“歌舞伎”三字是借用于汉字，原来的意思是“倾斜”，因为表演时要求表演者的身体异常的倾斜。后来有了雅号“歌舞伎”，歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧之意。“伎”本来是女字旁的“妓”，歌舞伎最早是由漂亮的女性来表演，但为了避免以美媚之貌蛊惑观众，转而追求演技，逐渐发展成为专门由男演员演出的纯粹演艺，因此日本的歌舞伎演员都是男人。但是日本舞蹈不同于歌舞伎，男女均可扮演。

日本银座著名的歌舞伎座，类似剧院，但独具特点。观众席就像我们现在所处的阶梯教室一样，它的两边有通道，叫做“花道”，花道中间的座位票价是最贵的。日本歌舞伎一个月仅休息三天，每天演出两场，座无虚席。歌舞伎依然保留着家族世袭制，重视对技艺的精湛传承。

东海道大动脉的线路上，有个地方叫大津，此地的客栈会出售很多伴手礼，即当地最负盛名的民俗作品：大津绘。大津绘是江户时代在京都与大津中间地带产生的的民间绘画，又称“鸟羽绘”，后成为浮世绘的种类之一。

大津绘，从始绘佛像画到鬼兽人间种种相，都蕴含着保护神的意味，其中比较出名的就是《藤娘》图案作品，画中女子身穿绯红和浅紫色的长袖筒和服，这种服装叫作“振袖”，说明她还是个待字闺中的年轻姑娘，她戴着黑漆斗笠，肩上扛着一大串紫色藤花。1828年的歌舞伎演出中，人见人爱的藤娘被编排了一出戏中戏，“大津绘”里的藤娘从屏风画中走出来，边舞蹈边换装，煞是好看，一时引起了轰动。

起源于日本歌舞伎著名剧目。剧情大概讲的是在江户城的大奥中，每年一月七日都要举行一种叫“镜曳”的仪式，仪式完毕后要请一名年轻女子在将军面前表演狮子舞。于是便命令了一位叫做“弥生”的年轻女子担任表演。弥生本来是一位体态较弱稚嫩的女孩，根本没办法表现出狮子那般凶猛果敢的特征，于是弥生找出将军的一幅狮子面具进行表演。在表演的过程中，面具里的狮子精徒然附身在弥生身上，弥生顷刻间与狮子精融合，并开始了雄伟的狮子舞。因而一开始角色手中的手持道具狮子面具发展成为意象感的“狮子”发饰，女性形象也由最初的娇弱羞涩，转变为附身后狮子的英武勇猛。

第一步： 穿戴和服打底衣，面部打底，修饰五官 。

第二步：涂白粉颜料。

第三步：五官勾画

如同绘画一样讲究笔法的准确，强调笔触的清晰与力度。

第一步： 穿戴底衣和传统白袜，腰部用宽毛巾裹好。其作用是使演员舒适，造型美观。镜狮子底裤需将裤脚和膝盖处用结绳系紧。