这部电影由剪辑师转行导演的大卫·海因茨自编自导，他早前担任过由斯科特·科菲执导的[成人世界]的剪辑，由于这是他的导演处女作，所以在佳片层出不穷的如今，一开始并没有引起过多关注。
直到[美国民谣]在诸如西雅图电影节等众多独立影展上大放异彩，还一举拿下多个重量级奖项，主流影评人的目光，才逐渐被这部低开高走的小众佳片所吸引。
▲正如文章开头所说，它早已叱咤各个独立电影节！
通过预告片不难看出，影片整体节奏明快、基调轻松，讲了个简单的故事——
一个落魄的民谣歌手在经纪人的安排下被迫前往纽约商演，因为“911”恐怖袭击，飞机迫降于洛杉矶，无奈的他和飞机上热爱音乐的邻座女孩结伴，展开了一场说走就走的民谣之旅。
▲也许兴趣爱好相同的人，彼此之间存在一种特殊的磁场吧~
但就是这样一部“简单的”电影，能收获如此多的好评，就证明它绝不简单。在这里，我选取了其中三个原因，看看这片为什么能让这么多人喜欢？
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第一，每首插曲都好听。
既然主题与音乐相关，影片中的插曲自然成为了重头戏之一，更何况现在还有一种说法是，好的原声让人听了后会想去看电影。
就像“贾老板”贾斯汀·汀布莱克和凯瑞·穆里根合作的那首《Five Hundred Miles》，让许多不知道“科恩兄弟”的非电影迷，沉醉于[醉乡民谣]，甚至爱上了电影。
▲《500Miles》就是[乘风破浪]的插曲《别送我》的原版
而片名中就有“民谣”二字的[美国民谣]，也是这一类拥有“音乐加分项”的电影。
相信在看预告片时，有不少人听着轻快柔软的背景音乐，身体还在家里，心已经跟着男女主角飞向了那片广阔明朗的美国乡村，仿佛整颗心都被治愈了。
所谓“音乐的力量”，大抵如此。
▲没有音乐的人生，该多枯燥啊！
说来可能有人会不信，预告中的BGM的确是男女主角亲自演唱的，不仅如此，他们在戏外还合作演唱过别的民谣歌曲，依然轻柔好听，想象着电影里的剧情，很是惬意~
至于他们为什么这么会唱？听完这首歌便揭晓答案。
第二，演员的完美诠释。
其实并非演员会唱，而歌手特别会演，因为[美国民谣]中男女主角的扮演者Amber Rubarth和Joe Purdy都是民谣歌手出身。
所以，他们才能在片中奉献了一首又一首动听的歌曲，绝不存在替身、假唱什么的，用“唱而优则演”来形容他们再合适不过了。
▲货真价实的自弹自唱
对了，喜欢看美剧的朋友听到Joe的声音应该会觉得很熟悉，她此前为《实习医生格蕾》演唱了插曲《The City》，相信前奏一响起，一定会将不少剧粉瞬间带入回忆。
▲女主角Joe某些角度很像[权力的游戏]中雪诺的野人女友“火吻”
让歌手来主演，这并非首例，因为与音乐相关的电影往往需要演员有极高的音乐素养，毕竟想要在电影中留下让观众过耳不忘的音乐绝不是一件易事。
就像同样与“民谣”息息相关的[醉乡民谣]里，科恩兄弟请来了贾老板，他与凯丽·穆里根合唱的那首《Five Hundred Miles》初听恬淡，沉静下来，又有种解不开的感伤萦绕心尖。
▲片中合唱这一幕，也被很多影迷称道为凯丽·穆里根表演生涯中最美的一幕
另外，饰演[醉乡民谣]中男主角勒维恩的奥斯卡·伊萨克，他在成为演员之前也是Blinking Underdogs乐队的吉他手和主唱。
还有[再次出发之纽约遇见你]中，“骚当”亚当·莱文虽然客串了个渣男角色，但那首演唱难度颇高的《Lost Stars》，唱出了多少人的内心世界：
Are we all lost stars?（我们是失落的星吗）
Trying to light up the dark.（试着点亮夜空的黑暗）
▲所以说，会唱歌才能撩妹啊
除了唱得好，[美国民谣]的选角还赶上了审美的新潮流，也许你想问：此话怎样？
要知道，很长一段时间内，主流审美都被霸道总裁、暖心欧巴、阳光鲜肉所占据，而过去许多人对民谣和民谣歌手都存在着这样的误解——无病呻吟、穷酸……
▲[醉乡民谣]中男主可不就是吗？没钱没房，就连猫都不是自己的
但自从“丧文化”的兴起，大众为民谣歌手们找到了一个全新的形容词——更加精准贴切的“丧帅”。而随着这股逆风潮的来袭，“丧并帅着”也成了如今的新风尚标。
所谓“丧帅”，和传统意义上我们对“帅”的定义截然不同，他们绝对算不上成功男士，但偏偏就因为他们宛如行走在尘世的孤独哲学家，让人忍不住想给予他们一个拥抱。
▲就像[银翼杀手2049]中的高司令，眉锁愁云，独自走在大雪纷飞的未来都市
最具代表性的“丧帅”，还是年初[海边的曼彻斯特]中，卡西·阿弗莱克饰演的李，他沉浸在过去的悲剧中，无法与自己和解。
而[美国民谣]里的男主角艾略特也属于这一类，毫不夸张地说，乍一看之下，他好似翻版卡西。
▲正版卡西，想帮他顺顺毛~
下垂的眼角，微微皱起的眉头，说话时的语调有些含糊，还有些往下降调的轻音。一听这样的配置就明白，这哥们儿还自带“丧萌”属性，简直吸引力翻倍，可不是赶上了好时候吗？
▲男主角的动态，好几个角度像卡西
但以上两点，更多还是加分项，真正让这部电影“好”，让它“特别”的，还是最后一点。而看完这一点，你就会明白为什么[美国民谣]能让你看见一个不存在的美国。
第三，传递了美国精神。
热爱音乐的陌生人彼此相遇，在一段充满未知的旅途互相陪伴，拉进两颗心之间的距离，似乎本身就是一件十分浪漫的事。
▲爱情总会在不经意间发生
这很容易让人联想到约翰·卡尼的“民谣三部曲”，特别是一经上映就让人眼前一亮的[曾经]。只是[美国民谣]所发生的时间和空间，给平凡的浪漫加上了一个充满变数的前提。
它的故事发生在“911”恐怖袭击事件期间，要知道“911”不仅造成了有史以来最大的人员伤亡与物质损失，还从精神层面“摧毁”美国民众长久以来对于国家的信心与民族自豪感。
▲至今回想起“911”事件依然令人心惊
而电影以民谣为线索，从两个偶然相识的陌生人的意外之旅出发，沿着曾经有无数“激进分子”们慷慨高歌一路行经的美国公路，引领我们看到美国民众在这般巨大的灾难后没有一味耽湎于悲痛，被民谣的力量唤醒，从“小确丧”着手重建“小确幸”。
难怪SBCC电影评论(SBCC FLIM REVIEWS)也忍不住给出如此评价：
本片让我看到了最好的美国人。
如果说民谣是失败者的艺术，影片中恰恰是用民谣，为遭受重创的美国民众疗愈内心。
这大概是因为，深究其精神内核，约诞生于上世纪60年代的美国民谣，时常会站在与社会相对疏离的视角，冷眼旁观世态炎凉。这种有意为之的孤立和游离，反而让“小确丧”症候群，找到了抱团取暖的归属感。
▲小众也是“众”啊！
而影片的主人公，也正是以旁观者而不是参与者的角度，经历着这次可怕的袭击事件。
这样的好处是减少了题材本身的苦大仇深，以特别的方式为大家打气，却丝毫没有不严肃的消遣意味。
▲此刻应该说：我有吉他，你有酒吗？
当“小确丧”与民谣相遇，总会产生奇妙而有趣的化合作用，而这种通过小众内部的向心力辐射更广阔群体的传播轨迹，刚好，就与[美国民谣]的命运殊途同归。
P.S.我知道，这里应该有资源，但是现在真的还木有！所以，多看几遍预告过过瘾，听听预告里超好听的BGM！等这片出货了第一时间通知大家昂~
