他说:“我以前做音乐,这好比一个错误的婚姻,我不了解它,它也不了解我。我去创作电视剧也是错误的,彼此也都不了解。直到拍电影我才知道,这一次不会再离婚了。”
他出生在音乐世家,却因一个玩笑话与影视业结缘;作为编剧,他写的故事精彩绝伦,作为导演,他拍的片子大咖云集;他出片很慢,只因始终有一颗较真的匠心;从《守望者:罪恶迷途》到《全民目击》,国内国际获奖无数,如今他又要用新人出演《鬼吹灯》三部曲。
近日,非行接受了毒药君的专访,畅聊电影和自己的从影生涯,并直言不讳的指出:“中国电影欠缺一大票优质的编剧和导演,因而,市场很大,烂片众多。”
非行出生在安徽的一个音乐世家,父亲从事民乐作曲工作,母亲是歌剧演员。后来,他也被熏陶进入安徽省艺术学院学习音乐。
1990年非行中专毕业来到深圳,在夜总会里搞了个摇滚乐队。日子过得很爽,对酒当歌,畅想诗与远方。
一个偶然的机会,一场玩笑式的“恶作剧”,让非行发现自己讲故事和做电影的天赋。
某次,在与同龄的年轻朋友们的聊天中,非行为了融入聊天话题,谎称自己看了一部非常好看的电影。在娱乐项目不多的八十年代,看电影是最高级的娱乐。非行此话一出,立刻引起关注。在朋友们追问下,他即兴编出了一个“关于爱情的音乐故事”,用四十分钟时间,一边想一边把故事讲完,一群男生女生听后异常感动,甚至有两个女性朋友翘课去找着看这部“电影”。
这件事给了非行极大的感触和启示,决定转行。
非行回到安徽老家,拒绝一切商务往来,专心研究电影。期间,他看了几千部美国电影,分析导演、镜头、叙事,用学术的态度研究每一部电影;加上之前他的神秘老师“Peter”让他把香港近十年最卖座的200部电影全看一遍,通过观影量的累积,为他奠定了坚实的理论基础。《守望者》的剧本也在这个时间诞生。
快30岁时,非行正式踏入影视圈,先当了四年编剧,又拍了几年电视剧,然后才过渡到电影导演。直到40岁,非行才拍了自己的第一部长篇作品《守望者》,并吸引了任达华、张静初和黄圣依等一众大咖加盟。
非行在跨越和成长中完成了积淀,对自己的大器晚成非常坦然,正因为如此,在他身上看不出丝毫的少年得志的轻狂和浮躁,“也使我对电影的理解和认知更加成熟”。
他是做剧本的一把好手,曾参与过《天下无贼》的剧本创作,可惜“非行版《天下无贼》”因种种原因搁浅。
呕心沥血创作的剧本,或被冷落,或拍不出自己想要的效果,因为这个原因,非行开始了从编剧到导演的转型。
2011年,一部名为《守望者:罪恶迷途》的电影给影坛带来强大的冲击。这,就是非行的电影处女作,也是让他在影坛取得一席之地的代表作。
毒药君:最初《天下无贼》的剧本是你做的?
非行:现在大家看到的冯小刚版的《天下无贼》与我没有关系。
最早在2009年的时候,先科娱乐买下《天下无贼》的版权,我参与了剧本的创作。剧本完成后我很满意,但因电影管制比较严苛,一帮贼的电影,怎么可能拍出来?当时就黄了。
后来冯小刚看中这个小说的原形,买走了先科的改编权,重新做了一版剧本。随着政策的松动,加上冯导的实力和华谊的运作能力,《天下无贼》电影就这样诞生了。
毒药君:作为编剧,您写的故事很精彩,又是什么原因决定转型做导演呢?
非行:我做电视剧时候,首先当编剧。投资方过来找来的导演总是拍不出我想要的东西,所以我不停发牢骚,甚至以不合作为威胁。投资方就想了一招说,你自己拍。
毒药君:您为什么说“与电视剧是一场错误的婚姻”?
非行:我不适合电视剧。电视剧制作特色,决定它是大众化粗糙流水线的东西,没有精雕细琢,也没有仔细研究的时间,我就果断改做电影。2006年《美梦人生》后决心不再拍电视剧,但是拍电影过程中,手头没钱了,于是做了部《单亲妈妈》,纯粹是看钱的份上,所获得的资金重新投入电影的制作。
毒药君:作为导演,您的出片速度好像并不快?
非行:我出片速度不快,是因为我很“懒”。这种懒来源于:
第一,完美主义,我对电影品质有非常高的要求。从《守望者》到《全民目击》,我一直很用心地在做片子。故事上我尽量做到成熟圆满带给人新意,需要花很多时间。这两年我一直没出新戏,专心做《鬼吹灯》三部曲和《全民危机》这四个剧本。对于一个好剧本来说,两年做四个不算慢,相反,属于快的。我也会高效地,在三年内完成这四部戏。
第二,我不能保证每天都全力以赴投入在创作中,因此创作会比较迟钝。我每次拍完戏,都会拿出很长的时间来转换情绪,所以拖的时间很长。
做电影要有匠人心。电影行业现在有很多人都太急躁了,恨不得今天就赚后天的钱。任何一个编剧和导演想,都要拉片,都要向优秀电影学习,才能慢慢强大。晚一点成名不是坏事,原本就需要拿出更多的时间来感受人生。
毒药君:从编剧到导演,并拿过国内国际多项大奖,你心里有没有什么变化?
非行:不经意间会有变化——首先,心态更加平和。不用再为一些创作之外的事情焦虑,比如投资款。第二,不用担心外围事务。有更强大的团队来帮我处理外围;第三,不需要再向别人解释“我可以”、“我能做到”,每一个跟我合作过的人,都与我建立了非常良好的关系。
创作与工作的宽松度,让我觉得心平气和很多。
非行颇为偏爱《守望者》,他称《守望者》是他的试金石,告诉他未来的方向。他第二次执导的《全民目击》,在第五届英国万象国际华语电影节颁奖礼上一举斩获了最佳影片、最佳男主角、最佳青年导演等奖项。在纽约电影节上放映后,一度被认为是好莱坞导演拍的。两部作品的成功,奠定了非行在行业中的地位,也为他的电影之路做了坚实的铺垫。
他认为电影需要时尚感,并且非常喜欢灵异的快速剪辑,所以在《全民目击》中宣泄了一把。而面对“剧情不现实”的质疑,他说:“这是我对艺术的一种表达。”
毒药君:作为电影界的“新手”导演,为何能够请到这么多大咖加盟《守望者》?
非行:其实这部戏公映时候,很多人也很奇怪——这个导演名不见经传,却能在一部影片里汇集这么多的大咖,要不有背景,要不有钱。其实我什么都没有,只有好剧本。
《守望者》启动时候,我首先找了王学圻老师,他很喜欢这个角色,但当时正在拍其他片子。后来我找到任达华老师,看过剧本后,他也表示非常感兴趣,专程来了趟北京,与我聊了一个多小时,他很信任我的逻辑思维,欣然接受了这个角色。有了任达华的加盟,在与黄圣依、陈思成、郝蕾谈角色时,他们都认为“既然华哥都来了,我们也可以来”。巍子、余少群等都是因为看过剧本后认为角色不错,即使不是主角,也愿意尝试一把。
2009年的时候,张静初的名气甚至比任达华和黄圣依都大。与她见面时,我同她直说,她的角色是个配角,但我有信心拍出她始终没有的一面——抛开命运多舛,展现风情万种。张静初听后觉得很新鲜,于是接受了角色。演员名单确认时,投资方都傻了,很少有这么多名演员来演配角的。
好的演员不在乎钱的多少,他需要的是认同这个故事中的角色。剧本做扎实,一切就会迎刃而解。
毒药君:《守望者》当初票房不如预期,对此您如何看待?
非行:当时我们信心十足,但谁都没想到同档期的《洛杉矶之战》与《单身男女》上座率非常高,对《守望者》冲击很大。《守望者》第一周获得了990万票房,第二周600多万后,就无人问津了。虽然票房不如预期,媒体报道也不如《钢的琴》那么热烈,但我没想到在宣传《全民目击》时候,居然不少媒体主编听说《守望者》导演拍了新片,都主动联系我,因为他们都很喜欢那部戏,这是让我最欣慰的。
毒药君:后来为什么会尝试《全民目击》这种题材的电影?
非行:经历了《守望者》之后,我认识到,中国现阶段需要的不是大卫·芬奇式导演,也不是朴赞郁式导演,需要的是能够把商业电影做出品质的导演。这种商业电影需要与当下的时代热点、年轻态结合。电影一定要有自己的特长,所以为了展现我的叙事优势,《全民目击》用了非线性循环叙事完成。
毒药君:《全民目击》同样有郭富城、孙红雷、余男等影帝影后加盟,您是如何考虑的?
非行:剧本写出来后,首先找的是章子怡,我认为她非常符合女律师的形象,由于我们开机时间不确定,章子怡只能放弃。但她把剧本给郭富城看,他对这个角色很感兴趣。联系孙红雷后,他看完剧本就决定了合作。余男也是如此,作为一个实力派影后,她在国外的名气远大于国内,她希望这次自己能在商业片上有巨大的突破。
当剧本给了人物一个准确的内心世界和表达方式,他们自己会清晰地做出判断和准备;其次,现场拍摄时导演与演员的沟通,如果很顺畅,演员会获得巨大信心和表演热情。
非行对《鬼吹灯》三部曲的故事及制作信心满满,坚信这个系列可以颠覆观众对中国电影的固有认知,相信“中国电影也可以这么精彩”。
非行的影片从来不少大咖,但《鬼吹灯》这个超级IP,非行却决定三部都大量用新人:“只有烂导演,没有烂演员。在好导演的手里,任何一个演员都会有突破性的发挥。”
毒药君:您喜欢的悬疑、侦探、犯罪题材之前在审查上遇到过很多困难,选择改编《鬼吹灯》必然要继续面对这个问题,您怎么做?
非行:《守望者》和《全民目击》在剧本审查阶段曾经遇到很多坎坷,成片出来送审后也是一波三折。虽然现在政府宽容了很多,这几年的审查制度在逐渐放宽,但《鬼吹灯》三部曲避免不了面临同样的问题。我对非行版的《鬼吹灯三部曲》充满了信心。与此同时,也感受到了更大的压力——再没有审查这个借口了。
毒药君:玄幻类电影都有些形式大于内容,您怎样处理故事和特效之间的关系?
非行:在我看来,一部电影不管经历了怎样华丽的包装,观众最终想看的还是精彩的剧情和动人的表演。在《鬼吹灯》中,我会坚持一贯的理念,把故事做好。当然,作为魔幻大片,美轮美奂的视效和气势磅礴的特效是必不可少的。但这里面是有从属关系的。视效要为故事服务,任何时候,画面都不能取代故事。
毒药君:那么,《鬼吹灯》三部曲与之前的《九层妖塔》、《寻龙诀》的不同是什么呢?
非行:我肯定陆川在《九层妖塔》的努力,更加肯定乌尔善的《寻龙诀》做的非常优秀。但导演就像厨师,每个导演做同一道菜味道都会有所不同。在我的《鬼吹灯》三部曲中,会有很多不同:
首先,有强大的剧情支撑。剧情会是最大的优势,拍《全民目击》时我就下定决心,让观众们走出电影院的时候会感慨“原来中国电影也可以拍出这么精彩的故事”。这次的《鬼吹灯》我的要求提高了很多,我希望观众在走出电影院的时候可以感慨“原来中国电影还可以拍的这么精彩”。
第二,特效出彩。这次是CG电影,会让观众看到更加精良的特效,让观众置身于一场惊心动魄的数字场景的世界里。我们追求《加勒比海盗》、《猩球崛起》这种视效,会有差距,但我们将努力缩小。
第三,立意与情怀。投资方在看完剧本后乐意增加一倍的制作费用,他们对这部戏有巨大的信心。
不过,电影还没出来,我现在说的所有褒扬的话都是“王婆卖瓜”。
毒药君:目前无论影版剧版,都会选择很知名的演员来出演,全部启用新人演员担纲主演出于怎样的考虑?
非行:每个导演的电影理念各不相同。而我是编剧出身,观众对我的作品的第一个反应就是故事很精彩。我认为这次剧本的精彩度和成熟度已经远远超越了《全民目击》和《守望者》。
我之前的影视作品都是由大咖演员出演的,这次我想做出一个改变。中国电影太需要新鲜血液了。由于大家长期以来对明星的依赖,压制了新人出头,但是每一个明星又都是从新人出来的。现在,我拥有一个很有影响力的IP,加上我在剧本创作上的优势,以及投资方和发行方的大力支持,这些因素促使我下定决心全部启用新人。如果成功的话,可以给当下中国电影带来一笔财富,就是给观众和业内带来更多的选择。
作为导演我将面临更大的压力——一旦观众不认可这些新人的表演,那么面对影迷和媒体批评的肯定是我。所以说,我会尽全力把我们的这些新人打造成明日之星,不负众望。
畅谈过程中,毒药君与非行导演聊到了中国电影的发展现状。他认为,中国电影飞速发展,但软件没跟上,欠缺一大票优质的编剧和导演。也正因为如此,才会形成“市场大烂片多”的局面。不像美国,每年有固定的一部分优质电影出现。但是,“每个阶段都有每个阶段的特色。某个现象出现就会有它出现的原因。电影最终会回到电影本身。”
同时,非行导演还认为,好莱坞大片不足以对我们形成太大的威慑,理由有三:
第一,电影是文化的展现。中国的文化与生活方式不同与欧美,甚至有巨大的隔阂——世界观、价值观、生活兴奋点不一样,这种情况下,其实我们存在优势;
第二,中国电影的快速发展。电影市场越来越强大,很多可以花钱解决的事儿我们可以做了,不像之前,一提到“花钱解决”我们解决不了。据我所知,现在只要项目够优秀,投资三亿的制作也没有问题,好莱坞可以做的很多东西我们也可以做了;
第三,工业上的差距最简单解决。打个比方,我们的国产手机,跟Iphone比不差多少。
所以说,好莱坞电影占据我们市场的一部分,不是全部。
非行导演坚持做电影的一个原则是“做大不做小”。他举例说,做电影不像开餐厅,不同价位的餐厅会找到不同消费水平的消费人群,电影不行:“电影三百万拍出的戏与三个亿拍出的戏,票价都是一样的,这种情况下消费者为什么要选择制作成本低的?所以电影就是一个要大不要小的行业。”
而面对口碑很好但票房不如预期的电影,非行导演格外坦然。他表示,电影在市场上成功要有充分的宣传,需要适应当下题材的需求,当下的观影氛围的结合,才能获得最火爆的票房:“电影是电影,艺术是艺术,商业是商业。如果能像《指环王》一样,商业艺术同获成功,当然是最理想的。但《肖申克的救赎》,当年票房也是惨败。”

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