来源：
毒眸（ID：youhaoxifilm）
作者| 陈镔
未来，迪士尼还有更多相近类型的影片登上大银幕，这股改编风潮观众还会买单吗？
在北美地区，《狮子王》首周末进账
1.92亿美元
，一举刷新7月北美开画纪录，也创下迪士尼动画改编作品的新高；
在海外大规模开画后，《狮子王》在几乎所有重点市场都斩获当地头名，用时两周全球票房已达到
9.99亿美元
，即将成为今年第5部超10亿美元的影片。
这个7月盛夏，由迪士尼出品的特效大作《狮子王》正在席卷全球。
《狮子王》中文海报
这进一步巩固了迪士尼的“霸主”地位：毒眸（微信ID：youhaoxifilm）统计数据发现，截至7月28日，迪士尼北美年度总票房已突破
25亿美元
，市场份额更是接近
38%
；其全球票房更是超过
77亿美元
，打破了其在2016年创下的全年76.1亿美元票房的纪录。
助攻迪士尼创下纪录的影片，除由旗下漫威出品的
《复仇者联盟4：
终局之战》
和
《惊奇队长》
外，便属迪士尼动画改编电影贡献卓著，
《阿拉丁》
全球票房已过10亿美金，
《狮子王》
离过线也只差临门一脚，而10月还有
《沉睡魔咒2》
蓄势待发。
不过在一年之内就接连推出4部作品，不仅面临影评圈对题材雷同的苛刻检视，也对观众口碑预期提出了极大的挑战，这一困境在几乎完全复刻还原动画版的《狮子王》上便可见一斑。
未来迪士尼还有更多相近类型的影片登上大银幕，这股改编风潮观众还会买单吗？
▍动画翻新，迪士尼持续25年的生意
进入新世纪以来，迪士尼童话/动画真人化的作品已达到
11部
，不计通货膨胀的北美总票房超过
28亿美元
，成为米老鼠电影版图中的重要一环。
早在上世纪90年代迪士尼便曾“试水”真人化：1994年，迪士尼将1967年的动画版
《森林王子》
重新搬上大银幕，由贾森·斯科特·李（中文名李截）出演男主角莫格利，最终以2700万美元的成本收获逾4千万美元，并荣获第21届美国电影电视土星奖最佳动作/冒险/惊悚电影提名。
值得一提的是，《森林王子》曾在“十部进口大片新政”施行后引进国内院线，但具体票房数据已不可考。
随后，在1961年经典动画
《101忠狗》
的基础上，迪士尼又于1996年推出真人版
《101真狗》
，全球票房达到3.2亿美元，超出7500万美元投拍预算的4倍以上。于是4年后续集
《102真狗》
再度出炉，但在成本提升后票房却大幅滑坡。此后迪士尼便暂时将这一模式束之高阁。
直到2010年，迪士尼重新将目光对准自身丰富的动画宝库，改编蓝本则是1951年出品的
《爱丽丝梦游仙境》
。在鬼才导演
蒂姆·伯顿
的操刀下，原本充满童趣的故事被注入一丝“哥特”气息 ，再加上观众彼时对3D特效趋之若鹜，让《爱丽丝梦游仙境》一炮而红，在全球席卷逾
10亿美元
，成为当年的现象级影片。在引进国内后，《爱丽丝梦游仙境》最终收获2.28亿元，高居年度总榜第8位。
应该说，最初《爱丽丝梦游仙境》的成功只是个案式的：天时（《阿凡达》带动的3D旋风）、地利（图书和动画的粉丝基础）、人和（导演蒂姆·波顿和一众主创）的组合造就了《爱丽丝梦游仙境》，后续其他项目则经历了曲折的探索过程。
三年之后，由1939年经典原版
《绿野仙踪》
改编而来的
《魔境仙踪》
问世，但2.15亿美元的巨额投资只换来不到5亿美元的全球票房，仿佛在《爱丽丝梦游仙境》掀起的热潮上浇了一盆凉水。
不过，《魔境仙踪》的失利并未让米老鼠停下脚步。
2014年，迪士尼再度另辟蹊径走“
黑暗路线
”，将1959年
《睡美人》
中的反派魔女扶正，并力邀
安吉丽娜·朱莉
出演这一角色，最终《沉睡魔咒》席卷
7.58亿美元
的全球票房，仅次于《变形金刚4》、《霍比特人3》和《银河护卫队》居年度第4名。
《沉睡魔咒》席卷7.58亿美元的全球票房
此后，
迪士尼对旗下经典作品的再改编进入快车道，
在短短三年间接连推出5部作品，但在财务上的表现则喜忧参半。
先是在2015年，由1950年动画版
《仙履奇缘》
脱胎而来的
《灰姑娘》
登上大银幕，凭借出色的卡司和唯美的风格拿下5.4亿美元的全球票房，同时成本降至9500万美元也显著提升了利润空间。
一年之后，在1967年
《森林王子》
基础上完全CG化的
《奇幻森林》
卷土重来，逼真的特效令观众叹为观止，全球进账高达9.66亿美元，也让迪士尼完成对年度前5名的包揽。
《奇幻森林》
当然，高额投入不一定换来良好的收益，稍晚亮相的
《爱丽丝梦游仙境2：
镜中奇遇记》
就是一例，坐拥前作的巨大成功和1.7亿美元的拍摄预算，却被同期的
《X战警：
天启》
碾压，全球收益不足3亿美元，预估浮亏达7000万美元，不幸入选当年“十大亏损电影”之列。
2016年的最后一部同类型作品是
《彼得的龙》
。该片的改编源本是1977年的真人+动画电影《妙妙龙》，但新版在全球也只得到1.4亿美元，最终也未能引进内地市场。
随后的2017年则见证了
《美女与野兽》
的大爆发。原本1991年的动画版就是传世经典，由
艾玛·沃森
和
丹·史蒂文斯
领衔的真人版精准抓住了“怀旧”氛围，最终在北美市场进账5亿美元，全球更是掘金12.63亿美元，成为迄今动画改编系列的最佳成绩。
进入2019年，野心勃勃的迪士尼一口气推出4部动画改编电影。
3月，耗资1.7亿美元打造的
《小飞象》
表现不及预期，3.5亿美元的全球收益恐怕难逃亏损；5月，回归歌舞类型的
《阿拉丁》
旋即扳回一城，在北美、日韩、欧洲等成熟市场持续热映，本周将冲破全球10亿美元大关；7月，开局强势的
《狮子王》
却面临续航力的考验，北美次周末跌幅超过60%，平庸的口碑成为最大的掣肘；而在
《爱丽丝梦游仙境2：
镜中奇遇记》
惨败之后，10月的
《沉睡魔咒2》
将再度验证续集的票房成色。
▍
经典动画改编，迪士尼还能套路多久？
在回顾过往的票房表现后，童话/动画真人化的内在机理也值得探讨。
早期受限于技术等原因，将动画角色融入真人电影成为最初的尝试方向：早在1977年，米老鼠就在
《妙妙龙》
里让一条动画制作的龙和真人角色同框出境，制作理念可谓相当超前，不过并未引起太多的关注。
动画制作的龙和真人角色同框出境
到了1988年，迪士尼联手安培林娱乐和试金石影业推出了
《谁陷害了兔子罗杰》
，这次有更多动画角色与真人演员一同亮相，最终影片收获票房口碑双丰收，还在
第61届奥斯卡上得到包括最佳视觉效果奖在内的3座小金人
，随后的《宇宙大灌篮》等也遵循类似的模式。
随着计算机合成图像技术的进步，这种真人+动画的“混搭”式做法渐渐被放弃。而技术的飞速发展也体现在相隔20余年问世的
《森林王子》
和
《奇幻森林》
上，从略显简陋的实景搭建到几可乱真的纯CG制作，技术早已不再成为动画改编的障碍。
由此，
剧情的关键作用开始逐渐显现，
特别是对于经典动画的再影像化，如何在广为人知的故事中推陈出新，便成为真人化改编的一大难点。
而在前述的11部作品中，贯穿期间的改编走向便出现了变化。在《爱丽丝梦游仙境》中大胆对
“疯帽子”形象
进行改造，而《魔境仙踪》则力图挖掘童话背后的
女巫故事
，其后《沉睡魔咒》更直接聚焦动画中的
反派角色
。在经典动画的元素上作出一定创新，这原本是一个不错的改编方向。
《爱丽丝梦游仙境》中的“疯帽子”
但从
《灰姑娘》开始，迪士尼逐渐采取保守路线，
“逐帧还原”成为重要的卖点，观众的期待值也趋于稳定。
即便《灰姑娘》和《美女与野兽》都收益颇丰，但也为负面口碑的积累埋下隐患。从对《小飞象》和《狮子王》的批评中，便能发现单纯寄望于调动观众的“怀旧”情绪，而在剧情上小心翼翼不逾越原版设定的框架，显然落入了难以突破的窠臼之中。
诚如评论所言，《狮子王》是“一部没有真实动物、任何演员，甚至没有摄影机的电影，完全复刻着最真实的电影拍摄”，进而模糊了动画和真人之间的边界，也许将为电影拍摄带来革命性的改变，但这一点对观众而言却近乎“无感”，也无助于拉抬《狮子王》的口碑。
《狮子王》与动画版的对比
相对而言，
《阿拉丁》则顺应“女权主义”的风向，
对朱莉公主的人设做出积极的改动，再加上角色主题曲Speechless推高了影片热度，从而获得动画改编电影中少有的好评。
接下来，
《沉睡魔咒2》
在跳脱原版动画的限制后仍有创新的空间，而明年亮相的
《花木兰》
传闻将不再保留歌舞片段，这样的改编与
《小美人鱼》
的争议选角同样冒险，国内外观众对预告片的反应便可见一斑。
当然，作为好莱坞最庞大的现金制造机，迪士尼从自身动画中挖掘题材的策略也逐渐招致批评，甚至有媒体直言CG版《狮子王》远不如1994年的动画激动人心。
但在投资预算水涨船高、观众口味捉摸不定的当下，即便作为行业领头羊的迪士尼也不敢贸然下注原创电影，早前多元化的“拼盘投资”越来越倾向于风险较低的选项。
CG版《狮子王》被称不如1994年的动画激动人心
而这也逐渐成为一个行业性的难题：
在北美最卖座电影排行榜上，前15名基本都被各种IP改编和系列续集所占据，唯一的原创题材是乔丹·皮尔执导、由环球发行的惊悚片《我们》。
除迪士尼之外，索尼哥伦比亚的《蜘蛛侠：英雄远征》原本就从属于庞大的“漫威电影宇宙”；在《疾速追杀3》大获成功后，狮门还将把基努·里维斯主演的杀手系列继续拍下去；
