智库峰会 | 黄斌：全球化时代，我们可以用创意者经济讲好中国故事

腾云 · 公众号 · 科技媒体 · 2016-12-29 20:39

正文

15000多名演职人员，649天的努力，147万粉丝，488566次转发，278954条评论，1023162此点赞，349255万次关注……在网络小说《择天记》改编的同名电视剧杀青当天，网络作家猫腻收到了这组数据。

从小说到动漫、周边、电影、电视剧，这是当前很多网络文创作品的流行路径。

网络文学、网络音乐、网络游戏，这些最先被互联网颠覆的产业在“互联网+文创”的发展中走出了一条与众不同的道路，其内涵已不仅是传统意义上的“渠道+内容”，也不仅是新技术革命下产业的转型、升级与拓展，而且催生了更广泛的创意生成、更扁平的创意生产、更充分的创意认同。

这条在中国互联网背景下自我生长而出的文创产业新路径，被国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所黄斌等人称之为“创意者经济”。

在2016年12月20日腾云智库创新峰会上，黄斌发表了主题演讲，讲述中国互联网+文创进入的新阶段，以及在创意者经济时代，我们该如何讲好中国故事。

以下为黄斌演讲全文，经“腾云”整理。

黄斌

国务院发展研究中心/东方文化与城市发展研究所副所长

大家好，我自告奋勇来给大家抛第一块砖。

连接之后是什么？我相信每个人心里都有很多答案，我今天试图想讲一个腾讯的答案。

腾讯是一个连接+内容的企业，但是连接+内容，或者说内容文创这件事儿，为什么腾讯做成了？或者说别人为什么做得没那么好？这是我们最近一年多一直在探讨的问题。

为什么叫“创意者经济”？很多人都会说你又造一个新词，我们之前讲互联网+文创不是很欢乐吗？

从有互联网开始，就有互联网+文创，互联网最先颠覆的产业（如音乐、新闻）实际上就是文化产业。但我们发现，如果我们仅就文化产业来研究，好像不通，因为这可能不仅仅是产业生态的问题，而是社会认同、治理体系的问题。

回顾这十几年互联网+文创之路，我们发现，我们可以生产出全世界最多的电视剧了，我们也可以通过互联网文创产品去赚钱了，但为什么我们没有向全世界讲好一个非常稳定的中国故事？

于是我们开始探讨，互联网+文创的上半场有哪些任务没有完成，需要下半场继续去做？

我们认为，互联网+文创中最重要的事情肯定是做原创。但是做完原创之后要做什么？我们要把这个原创的故事讲给大家，即做传播。然后我们自然会更有野心，参与全世界讲故事的规则制定。这就是我们所认为的更新的互联网+文创——一个基于原创、能够传播，甚至能参与规则制定的互联网+文创，我们称之为“创意者经济”。“创意者经济”有三个支柱——

第一是“泛娱乐”的生态体系。我们已经有非常好的创意者了，我们也有了腾讯这样庞大的、称之为“泛娱乐”的生态体系，这个娱乐生态体系已经搭建好了。

第二是多元化的叙事表达。我们需要一个新的表达，使我们能把这些故事，新的故事、中国的故事，向世界讲清楚。

第三是包容性的产业政策，最终目的是参与国际治理，提升我们的文化竞争力和国家软实力。

这三点中最有价值的是什么呢？我们认为是文化产业供给侧改革中，创意者的供给、创意者的崛起，使我们有了一个深度创意者网络。

我们从来没有像现在这样看到全中国有这么多的个人创意者。以网络文学（简称“网文”）为例，我们大概有三亿多网文读者，而仅仅在阅文集团这一个平台上就有400万网文作者，也就是说所有读书人里有百分之一的人在写书，我觉得这是前所未有的事情。

《西游记》隔了三百年，才从清末的几十万读书人里诞生了一本《红楼梦》。而我们现在有400万创意者，400万人在网络上写书，“新红楼梦”的诞生是否能从300年缩短至30年？甚至10年？

其次，原来的《西游记》、《红楼梦》等著作流传了几百年后，终于有人发现这本书写得真好，把它拍成电视剧。而我们现在有了IP之后，有了创意和想法之后，我们可以很快地形成小说、漫画、电影、电视剧，将产品全方位传播出去。这对于创意者而言是一个很大的激励——我原来写书只是自己玩，后来发现我可以以此养活自己；现在，我不仅可以养活自己，还可以非常体面地在这个社会上生活，那么我当然会非常高兴地投入下一次创意。所以这是我们说的第二个重要的变化。

第三个变化，就是充分的创意认同。我们原来说生产消费，对于文化产业而言，我首先要认同——我觉得这个片好看，我才能去电影院看。现在，这种认同不仅是消费意义上的认同——现在一本书写出来之后，我不仅可以有我的理解，还可以在网上吐槽、写同人，甚至影响作者去写番外。如此，一篇网文里有一小部分是作者的，还有更多部分其实是读者的。

现在没有一个网文的作者可以说，我写完就写成了，因为内容能够不断地迭代，你写完之后还会有源源不断的修改意见和读者反馈，你可以永远不停地往下写，这是我们认为没有止境的创新。而在这样的过程中，最重要是社群，因为反馈的渠道是大家通过社群反馈给创意者的。

在这样社群化的趋势模式中，我们观察到几个跟文化传播或表达相关的内容——

第一，这个社群化既融合又隔离。我在说的一件事，很有可能你完全听不懂，或者我们用了同样一个词，但意思完全不一样。这就是大家刚才说为什么川普能上台，英国能脱欧，而主流媒体却完全想不到，因为不同的社群在传播完全不同的内容，而彼此都认为自己是主流。

第二，不同的社群中可能会碰撞出一些非常有热度的东西，但持续时间很短。以前，我们说互联网加剧了马太效应，让每一个事件热度更热；但是实际上我们也发现，互联网让每一个事件持续时间更短。

在这样的传播体系下，我们去讲中国故事，去传播我们文化的竞争力和软实力，怎么做？我们的建议是不要再试图讲一个非常宏大的故事了，而是应该把这个故事分解成很多的小点，把这些小点推送到对某一个故事感兴趣的社群里。这是我们认为在这个新的阶段去讲中国故事应该走的一条路，如果要走这条路的话，我们认为政策上可以变得更好。

第一，我们认为现在的版权保护需要调整。我们原来说要严厉地打击盗版，我一点都不反对，但是这个时代我们要干什么？我们觉得有两个事情需要做：一，我们要有效地保护原创者，我们原来打击了盗版，但是打击回来的钱好像并没有到原创者的口袋，而原创者花了500块钱打官司，最后只赚了200块钱，这种保护并不有效。二，我们认为一定要能促进版权的快速流动，让IP在不同的形态中、让创意在不同的人之间快速流动，这需要一些很新的机制去保证它。

第二，因为所有的创意都来自创意者，我们的政策不能再聚焦于那些大公司了，我们要聚焦那些小微、个人的创意者。我们要给他们赋能、融资，提供良好的管理和服务。

那么平台企业要做什么？我们认为它应该更加开放，同时它也应该更加自律，它是参与整个行业治理中最重要的组成部分。

以上是我们在探讨连接之后做什么内容、怎么做内容的初步思考，谢谢大家。

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