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我们常常被情感的复杂性所困扰，有时内心的真实感受无法用语言表述。艺术治疗，作为一种非语言的表达方式，正帮助我们在无声中找到共鸣。从戏剧、舞蹈到画作，背后不仅是艺术的治愈，更是心灵的自由。你是否也曾想过，这些创作能够如何触动你内心深处的力量？

接下来的内容将为你展示 「表达性艺术治疗系统培训项目」 的两位在读学姐如何通过多种艺术形式找到人生的更多可能性。

将创伤转化为支持他人的力量

艺子

「奇迹谷」艺术疗愈创始人

「表达性艺术治疗系统培训项目」第一期在读学员

目前我主要从事艺术疗愈的相关工作，分为几部分：一部分是围绕女性主题展开的项目，另一部分是治疗相关的工作，同时我也参与一些公益项目。

在接触表达性艺术治疗（EAT）之前，我并没有相关的经历。我的职业轨迹经历了几次转变：最初在新东方从事语言教学的工作。虽然我喜欢那份工作，但逐渐意识到它并不是我真正想要的东西。后来，我决定探索女性相关的领域，于是申请了性别研究专业的研究生。然而，尽管完成了学业，我在这个专业中并没有找到自己想要的答案。毕业后，我加入了一个女性公益项目，担任执行策划。尽管工作内容贴近我的兴趣，但我还是感到不满足，同时也察觉到自己身上存在的一些问题。 这些经历促使我开始关注自己的身体和心理状态，逐步走向心理学领域。

最初接触的舞动治疗，因为在2019年，我的身体出了比较大的问题，疼痛难忍，同时情绪也非常糟糕，感觉已经到了不得不治病的地步。有一天，鬼使神差地去上了一节瑜伽课。在那节课上，我第一次感受到和身体的连接——在瑜伽的冥想中，我能清晰地感知到自己的呼吸和身体躺在地上的感觉。那一刻，我觉得这太好了，我需要学习它。

在印度学习瑜伽的期间，除了体式练习之外，我还上了一些哲学课。在一次课堂上，我突然在身体上有了某种“开悟”的体验。回国之后，我发现自己能够静下心来看书了，以前完全做不到这点。 在阅读过程中，我无意间看到一本书提到了一些我从未接触过的内容，那是我第一次了解到“舞动治疗”这样的专业。

我觉得非常有趣，决定去体验一下，于是开始学习舞动治疗，并逐渐将它应用到实践工作中。然而，在实际工作中， 我发现舞动治疗的方式对不同的人群来说有些单一，难以全面地满足需求。 于是，我开始学习艺术治疗，通过不同的艺术形式去帮助更多的人。

有一次在治疗中，有一个来访者的故事让我印象深刻。这个来访者一开始状态比较低迷。在治疗的过程中，我运用了戏剧治疗的方法。我让他想象自己站在一个舞台上，表演自己的一生，从三岁开始，对观众说出“我在这儿”。五岁、十岁，一直到三十多岁。

在这个过程中，他的能量在不断变化。当他激发出内在声音、用特别大声的语气说“我在这儿”，身体也随之打开时，他的 自我感 和 主体性 一下子展现了出来，意识到“原来我是有力量的，原来我可以让别人看到我，而不是一直躲在角落里”。 治疗中一些看似简单的方法，其实能够唤醒我们内在的力量，激活我们的主体性。当我们重新回溯到那一瞬间，会发现那是生命力被点燃、力量被激活的时刻。

图/《汉密尔顿》

去年，我和另一位摄影师共同完成了一个公益项目，叫“为一百个女孩拍摄不完美”。这个项目的初衷来自我的个人经历。青春期时，我的脸上长了一大片不可逆的斑，对我来说，这是青春期的一个创伤性事件。这个创伤让我在很长时间里都无法走出来，直到后来学习艺术疗愈， 我逐渐将这种创伤转化为支持他人的力量， 把艺术疗愈和摄影结合起来，创造了这个项目。

我们为很多女孩拍摄了她们的身体，这些女孩都在拍摄中重新面对自己的身体，重新发现身体的力量。 我们希望通过这个项目，为女性的身体重新赋权，让她们感受到自己的独特之美。 有一个女孩让我印象深刻。在拍摄过程中，我们引导她触摸自己不喜欢的部位，慢慢地，她开始放松并打开自己。她说，当自己不喜欢的地方被触碰、被注视时，就像一道光照进了她心里。

EAT的治疗过程是一个与创伤和解的过程，也是将创伤转化为礼物的过程。

从过去的行业转到现在的艺术治疗，看起来就像是在创业。作为一个个人职业者，我需要经营自己的工作室，这意味着要考虑和处理很多事情：传播、专业学习、项目运营，还有金钱等各种议题。

面对这些困境EAT为我提供了莫大的帮助。

在面对困境时，我不再局限于原本的思维方式，而是去创造新的可能性。比如去年，我们创造了一个艺术疗愈乐队，这种合作也衍生出了更多可能性。艺术的力量让我看到了更多可以被创造的东西。同时，也让我在情绪层面发生了很大的变化。

图/pexels

之前，我特别容易自我攻击，会反复问自己：“哪里做得不好？” 这种自我攻击的循环曾经让我很痛苦。但随着学习和实践艺术治疗， 我逐渐将这些自我攻击的能量转化为支持自己的创造力。 很多时候，我会用艺术的形式来表达和处理这些情绪，比如将压力转化为艺术作品，或者将挫败感变成可以支持他人的艺术项目。

对我来说，EAT首先是自我实现。我做这个事情是因为它让我能够创造社会价值，其次才是支持他人。通过这个过程，我学到了很多关于如何爱自己、如何实现自我的课题。 “爱自己”不仅仅是传统意义上给自己提供物质上的满足感，更多地是满足精神层面的需求。 通过EAT，我不仅找到了内心的平静与力量，还为自己留下了一些值得回顾和回忆的东西。比如我们乐队的演出、我们创作的歌曲以及每个艺术作品。它们不仅仅是成果，更是我们精神的印记。

在选择 「表达性艺术治疗系统培训项目」 之前，我就已经有了非常明确的目标，想要找到一个合适的项目来深度学习。我也曾经关注过一些国外的项目，但我目前并没有出国的打算。我希望能够留在北京继续发展。

另一个促使我选择简单心理「表达性艺术治疗系统培训项目」的原因是我的工作经历让我意识到，仅仅依赖一种单一的治疗方式可能并不足够。 不同的人有着截然不同的性格和需求，往往需要结合不同的艺术媒介来提供更加个性化的帮助。 这让我认识到，学习多种艺术治疗方式是非常必要的。

在决定学习之后，我也开始认真对比国内的项目。当我看到你们这个项目时，我的内心感到很惊喜：这不就是我一直在寻找的吗？无论是从课程内容的设置、价格的合理性，还是学习进程的安排上，都非常符合我的需求。所以在看过之后，我几乎没有犹豫，就决定加入这个项目。对我来说，这是一段特别合适的旅程的起点。

图/pexels

在参与课程中也有很多触动至深的时刻。

在参与Lilyx老师带领的团体时，我的专业视角和能力得到了前所未有的拓展。那是我第一次看到如此大胆而有结构性的团体设置——和我之前习惯的“小模块”完全不同。这样的尝试让我感到震撼，也带来了非常大的专业成长。

同时当时我正处于人生中非常艰难的一段时间。非老师在课后单独找我交流，她对我说：“我知道你正在经历一段非常困难的时光，我看见了。”随后，她给予了我许多鼓励的话语。这些话深深触动了我，在那一刻，仿佛点燃了我前行的力量。 老师们带给我的精神力量和专业支持，是我难以用语言描述的珍贵体验。

第二个层面是 团体课带来的深刻共鸣。 在第二次团体课中，我们整个班级一起完成了课题后，所有人都沉浸在一种被爱、被信任的氛围中，充满了极强的力量感。那种爱与信任，不仅来自老师和课程的设计，也来自我们班级中每一位成员共同营造的场域。对我个人而言，这种身体和灵魂都感受到的连接，是我在以往任何课程中从未体验过的。

最后一个让我印象深刻的部分是课程设计本身。 尤其是课程中对“从艺术治疗师到艺术家”的引导，它让我体验到了丰富多样的艺术形式，会向成为艺术家的形式上培养我们。这种培养不仅让我感到专业上的突破，也让我重新思考自我表达的方式。这些课程的内容和设置，真的超出了我所有的期待，让我收获远超想象。

图/pexels

在进入这个行业之前，其实很多人一开始都会有犹豫，我自己也不例外。我也会纠结到底是出国学习还是留在国内，甚至会想：学这个有没有用？值不值得投入时间和金钱？能不能从事这个行业？能不能挣到钱？这些问题确实会让人困惑。

但我想说的是，一个人能够找到自己真正喜欢的事情，是非常珍贵的。 我们身边有太多人，甚至一生都不知道自己热爱的到底是什么。 而如果你已经发现了自己喜欢的事物，那不妨勇敢去尝试，去体验，因为这很可能是你人生中的一个重要转折点。

就像小马过河的故事， 很多事情只有自己去尝试，才能知道真实的答案。 如果你对表达性艺术治疗感兴趣，不妨先迈出一步，尝试去了解它、体验它。可能通过一次课程或一个团体活动，你就能感受到它带来的改变和力量。这种体验往往会给你前所未有的成长，也会让你更加坚定自己的选择。

艺术的另一面，在心中种下小小的种子，表达性艺术治疗让这颗种子开花

唐悦

戏剧表演教师/艺术疗愈师

「表达性艺术治疗系统培训项目」第一期在读学员

我之前的工作经历其实是没有关系，但是我的学习经历非常有关，从6岁开始我就在学习舞蹈，后来整个学习生涯都是在学习艺术专业。但是毕了业以后因为好奇心很强，从事了很多工作，刚毕业的时候是在媒体，然后因为结婚，去了航空行业工作了5年，又在互联网大潮的时候进入了互联网大厂做用户运营。

在刚接触EAT时，我也会怀疑：自己过去从事的这些工作是否能与这门学科产生连接？但是实际上在逐渐学习的过程中，我觉得EAT是把我所有的过往经历进行了整合。 我发现每一个过往的经验，都能够给你的人生、你的生命更深刻的思考，给你一些能够指引你的方向。

小时候， 我们接受的艺术教育总是充满了规则： 舞蹈的动作必须精准，画画的线条必须符合某种标准。这些“必须”让艺术变成了一种形式化、甚至带有压力的东西。而我在27、28岁的时候去欧洲，接触到那里的艺术学习方式时，彻底颠覆了这种认知。在那里，社区的小工作室随处可见，无论是否进入专业学院，只要你有兴趣，就能参与艺术创作。艺术不再只是高高在上的殿堂，而是一种生活的一部分，更是一种社会服务的媒介。

这让我看到了艺术的另一面，并在心中种下了一个小小的种子。

后来，我的工作也到了一个高峰期，忙碌得喘不过气，但这颗种子却逐渐成长起来。当我发现 「表达性艺术治疗系统培训项目」 这个项目时，瞬间有一种“这就是我一直在寻找的”的感觉。EAT把艺术和社会服务结合起来，正好契合了我的思考。这让我充满了热情，开始深入研究和关注这个领域。当然，这个过程中也经历了很多迷茫和纠结：有一段时间执着于必须出国读书，执着于拿到某些认证，甚至每看到一个课程都觉得非学不可，生怕错过了什么。 我在寻找方向的过程中，也曾在各种选项之间迷失过。

图/pexels

我现在在学校做戏剧教学，当我第一次走进教室时，看到孩子们的眼神里没有光，大家都很颓然地坐在那里。虽然他们很乖，认真地听着我的话，但只是听，没有回应。有一次，我问同学们一个问题，可是没有人回应。后来班长举手对我说：“老师，我们以为课堂上老师训话的时候，我们不能讲话，这是对的事情啊。我们只要听就可以了，不需要跟老师说什么。”听到这句话，我心里受到很大的冲击。在学习EAT的过程中，我开始深刻反思这种师生关系与课堂文化。

我的外教老师非常尊重学生的“全人发展”， 不会因为你做得不好或没达标而否定你。 但他唯一生气的时候是因为我总说“我不行”。他说：“你怎么知道自己不行呢？”那一刻给了我很大的触动。这位荷兰老师在尊重我们成长背景的同时，帮助我在EAT学习中处理了很多关于自我评判的问题。

我记得第一次在EAT课程中做与压力相关的练习时，老师让我们在一个安全的环境中以艺术的方式表达自己对压力的理解。那是我第一次正视自己的压力。后来，在另一次练习中，我通过鼓动的形式追溯压力的来源，意外发现它源于我13岁时的一次全国比赛。当时，我站在舞台上面对几千名观众，却因为紧张失声，没能唱出歌。当我默默退到角落时，我的妈妈却举起条幅对我喊“你是最棒的”，并给了我一个深深的拥抱。虽然她的爱让我感动，但那一刻的我只想藏起来。

后来，我意识到，这些过往的经历让我对自己有了很多评判。尤其在跳舞时，我总是觉得自己不够好，甚至因此停止了跳舞。在一次EAT的练习中，当我和自己对话并和解后，我终于能毫无保留地跳完舞蹈。那天我泪流满面，老师也泪流满面。 那一刻，我冲破了过往埋藏在意识深处的障碍。

这也是为什么我觉得EAT在中国有发展潜力，因为现在有越来越多的人在觉醒，愿意去包容和滋养自己。

图/pexels

其实文艺工作者的思想和意识往往走得比较靠前，他们能够引领时代，影响很多人的行为导向。在这个过程中，我们作为榜样，虽然我们可能能提供一个更健康的示范，但很多人仍然受到原生家庭的影响。原生家庭的代际遗传让我们承载了许多不健康的模式，比如暴躁、过度自卑等，这些特质会代际遗传并深深植入我们的行为中。那么，我们可以采取什么方法去改变呢？ 道理和真的付之于行动是两件事。 我们总要总归要去做点什么，让大家有这个意识觉醒。

但还是要和大家分享一个提醒。实际上，在艺术治疗、艺术疗愈或表达性艺术治疗中，艺术本身具有疗愈的作用，但目前国内对这几者之间的界限并没有明确的定义。

正因如此，我们常听到市场上出现各种类似的概念，比如结合其他职业领域的疗愈手段，或者像“微醺舞动”这样的活动。微醺舞动是什么呢？就是一群人喝酒到微醺状态后开始舞动。我们可能听到这些概念时无法专业地判断其效果。然而，如果在一个不够安全的环境下尝试这些方式，我们的心理伤口可能会被打开，而一旦打开却得不到妥善处理，可能会造成二次创伤。