孔鲤丨文

澎湃新闻记者  廖阳

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杨洁此前在访谈中谈到，《西游记》为什么能红30年？因为主创们是在搞艺术，没有为钱为名为利。视频编辑 薛松 视频来源 《鲁豫有约》

一、踏上征程

1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起了轩然大波，虽然有很大反响却引起不少读者的不满，因为在这里面唐僧是女的、沙僧是河童、如来是女的、金角银角是夫妻……

于是时任央视副台长洪民生在1981年11月的文艺部会议上，要求杨洁担任《西游记》的总导演。杨洁当时既惊讶又开心，因为这也是她一直以来的梦想。

于是杨洁和两位戏曲编剧戴英录、邹忆青商量了很久之后决定，必须忠于原著、慎于翻新，同时人、神、妖都不选用戏曲里的那样化妆，而是直接采用塑形，保证在电视上看到的人物形象是活灵活现的真“妖怪”。

在基本方针确定后，接下来的重头戏就是选角了。而选角里的重中之重，就是孙悟空的人选。我们大家都知道，孙悟空的角色最后与“六小龄童”融为了一体，但在当时杨洁最初看上的并非六小龄童。她先后找了李小春、董志华、叶少兰等戏曲演员，但都因种种原因而未能合作。直到那一天遇到了六小龄童。

六小龄童曾祖父章廷椿，为绍兴章家猴戏打响了名声，身为农民的他，打下“活猴章”的名号。

从这以后，章家四代猴王，从戏曲走到大屏幕，创下“章家猴戏”累累盛名。六小龄童的祖父，“赛活猴”章益生，将绍剧开拓到上海，生根发芽至今。六小龄童的伯伯，“七龄童”章宗信，除了饰演猴王外，还在戏曲片《孙悟空三打白骨精》中饰猪八戒，。而六小龄童的父亲，“六龄童”章宗义，六岁登台，是名符其实的南派猴王。

1957年，周恩来观看了六龄童的《孙悟空大闹天宫》，大加赞赏，同时发现了一个六龄童的二儿子，称那是猴戏的新希望，是个小天才。

很多年以后，当正筹拍《西游记》剧组的杨洁观看了由七龄童、六龄童及这位小天才合拍的电影《孙悟空三打白骨精》后，立刻认定这就是她要找的孙悟空，立刻跑到六龄童的家里，询问起小天才的下落。

据杨洁导演回忆，当时六龄童叹了口气说，他去世了，是白血病。十分惋惜的杨洁自然只能无奈地离开，这时六龄童向她推荐了自己的小儿子，章金莱。

记住小天才的名字吧，小六龄童章金星，虽然很多人不知道这段轶事，但这个名字值得我们去记住。而章金莱的艺名则是人尽皆知：六小龄童。

在确定了孙悟空的选角后，杨洁马不停蹄定下了猪八戒和沙和尚的扮演者马德华与闫怀礼。而不为人知的是，这部仅仅二十五集的《西游记》里，居然有三个不同的唐僧。

二、“九九八十一难”

唐僧几度换人

第一个唐僧叫做汪粤，由于大家谁都不知道怎么演唐僧，剧组特地安排他到北京法源寺生活了一段时间。这段时间里汪粤一直跟和尚们同吃同住，整个人也变得“高僧”样了许多，临走时老和尚给他一句赠言：

“务实——言行相应，不怀自大。有恒——有所为作，而不中舍。”

这话是对汪粤说的，也是对唐僧说的。

回到剧组的唐僧很快成长了起来，试集《除妖乌鸡国》里面他还很青涩，到接下来的《祸起观音院》、《偷吃人参果》中便愈发成熟起来，《三打白骨精》则是他最后一次扮演唐僧，在这一集最后，他愤怒地赶走了孙悟空、眼神中却又流露出了不舍与无奈，这样的表演是很到位的。

这里有一个小插曲，之所以试拍集选择《除妖乌鸡国》，是因为这一集有高山深谷的戏、有水中龙宫的戏、有仙境天宫的戏、有阴曹地府的戏，剧组想全部试一遍看看会是什么效果。

然而在拍完这一集之后，汪粤提出了要离开剧组，他想去拍电影了。不知这时他是否想到了老和尚送他的那句话。

后来，徐少华登场了。相比于汪粤，徐少华白白胖胖，也更柔弱一些，清秀的模样显得很有灵气，留下来的他接连拍了《困囚五行山》、《猴王保唐僧》、《计收猪八戒》、《坎途逢三难》、《智激美猴王》、《大战红孩儿》、《夺宝莲花洞》、《斗法降三怪》等剧集。

可惜的是，就在拍摄《智激美猴王》的时候，徐少华考上了山东艺术学院，必须去上大学，几番交涉无果，唐僧又得换人了。

正所谓有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，主动找来的两位“唐僧”最后都半途而废，最后一位无意中发现的唐僧却一直跟到了故事结束，是他走完了这条路。

迟重瑞。

几年以后在一台《西游记》相关晚会上，许镜清和阎肃特地为他写了一首歌《唐僧抒怀》，歌里面是这样唱的：

“为求真经不怕难，多少回面临生死险，面临生死险，战兢兢，口念弥陀置之度外心也安。”

有趣的是，戏里向往自由的孙悟空、动辄分家的猪八戒和任劳任怨的沙和尚都没有动摇过，偏偏是最为坚定的唐三藏，在戏外换了两次，给剧组造成了不必要的麻烦。

拍了二十五集告终

众所周知，《西游记》原著共计一百回本，而在这部《西游记》拍摄十多年后，杨洁导演又拍了一部电视剧《西游记·续集》，将原先只有二十五集的《西游记》故事全部补完，那么为何当年的《西游记》仅拍了二十五集就告终了呢？

1986年元宵节，前十一集播出完毕，收视空前，然而第二天台里召集主创人员开会时却宣布了一个噩耗：

“十五集拍完了的话，那就拍个结局就结束了吧。”

这是杨洁导演所不能接受的，因为前十五集《西游记》剧组整整拍了三百万，严重超支，台里最终决定放弃《西游记》的拍摄。但这部剧毕竟是剧组全体人员的心血，突然被砍掉谁都不忍心，几经周折，终于制片副主任李鸿昌老师找到了钱，他从铁道部十一工程局处获取了三百万的资金资助。

因此我们在片尾的“联合录制”里，会发现“铁道部第十一工程局”也被列入了名单中。

但由于三百万资金毕竟有限，杨洁不得不忍痛将《险渡通天河》、《真假美猴王》、《受阻狮驼岭》、《收伏青牛怪》和《救难小儿城》这些精彩故事砍掉，眼尖的观众自然能发现在多年以后的续集中杨洁才再度开拍这几集，但那时早已物是人非，也没能取得预期的效果。

原声音乐曾被批“特别庸俗”

《西游记》的配乐全部由许镜清先生完成，他所创作的这些曲子和电视剧相辅相成，二者完美地结合在了一起。只是很多人不知道，在杨洁拍板许镜清之前，争议还是颇大的。因为许镜清从一开始就坚持使用电子鼓来进行演奏，这在改革开放初期大家对音乐的认识还停留在二胡、唢呐等基础上时是完全离经叛道的。幸亏杨洁力排众议坚持了下来，我们才能听到由许镜清作曲、阎肃作词的许多经典原声。

1983年春天，一个偶然的机会让许镜清进入《西游记》剧组。在此之前，已有七位著名的作曲家无功而返。

许镜清接受澎湃新闻采访时表示，“他们分别写了几集，有的用交响乐团，有的用民乐团，但导演杨洁全都否了。”

“我写第一集时里面有一段《欢乐花果山》，音乐很精巧，就写一群猴子在水帘洞里活蹦乱跳庆祝胜利。我用了弦乐、电贝司、电吉他、和声器、木琴等，录音时刚好杨洁在，她就问谁写的，就用这个人了！这就是《西游记》希望的音乐！音乐编辑说这人没名，杨洁说我要的不是名气，他只要把音乐写好就可以了。这就把我给定下来了。”许镜清说。

86版《西游记》片头曲《云宫迅音》。(02:57)

1986年《西游记》在央视试播了11集，全国轰动。央视领导专门针对《西游记》开了次会，提到音乐时说，音乐里用了电声，不符合传统四大名著的感觉，《西游记》是民族的、中国的、传统的，为什么用电声？希望把这位作曲换掉。

当时正在九华山拍摄地的杨洁听完后大怒，一拍桌子说拿纸笔来，口述了一封信。许镜清说，他只记得最后两句话：如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍，如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。“如果没有杨导这么硬顶，就没有我后来的故事了。杨导是我的知音。”

许镜清称自己最喜欢《女儿情》，该曲由导演杨洁填词

谈及创作往事时，许镜清的口中反复提到导演杨洁。在他眼里，杨洁是一个非常果断，说一不二的人。她的魄力、智慧、能力成就了她这个导演，才能一路把《西游记》拍下来。

就像音乐，当时按道理来讲，导演得听台领导的意见，而杨洁敢跟领导顶，在电视台也是不多见的。她觉得《西游记》的音乐应该像许镜清写的，领导从大局考虑也没错，四大名著要有中国风格，要用琵琶、古筝、二胡、三弦，可这些乐器在杨洁眼里不足以尽述《西游记》的神话性，没那种韵味。而许镜清写的那种中西合璧，电声和弦乐结合才可以。

然而在1986年试播时还有一片人表示反对，《北京日报》、《工人日报》都有文章批判。那个时候，许镜清的音乐被认定为“特别庸俗，俗不可耐”，因为用了不合时宜的电声和架子鼓，这些只有在资产阶级的歌厅里才能听到。直到后来，音乐才渐渐红起来，一个艺术作品多年来反复播出，才累积了这样的知名度。

三、终成正果

三十年以后，这部《西游记》已成为中国电视史上殿堂级的存在，变成了永恒的奇迹。但自打步入网络时代，随着网络时代自带的对一切质疑、打破一切权威的属性，1986年版《西游记》也免不了被质疑、被批评，多年来这部剧被冠上如下几宗罪：

一、这版《西游记》的人物造型不符合原著。比如原著里对孙悟空的描述是这样的：“行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，原来是这般一个骷髅的病鬼。”如果按照这样的形象，1986年版《西游记》里的美猴王是断然不符的，而《西游·降魔篇》里的孙悟空才是最贴近原著的。甚至不仅是孙悟空的造型不符合原著，就连猪八戒、沙和尚也不相符。

二、这版《西游记》的人物形象不符合原著。在原著里，唐僧是一个哭哭啼啼的老和尚，孙悟空曾变作美女吃人，猪八戒生下来之后便咬死老母，沙和尚则挂着骷髅头项链，全都和剧里面的人物设定不符。同时对于孙悟空、猪八戒的战斗力也提出了较大质疑。

三、这版《西游记》的精神内核不符合原著。虽然二十五集《西游记》与后来的续集将《西游记》原著的主要故事全部拍摄了出来，但很多人指出，原著《西游记》的主题并未被这版《西游记》所继承，这一部电视剧充其量不过是传奇精彩故事的再现罢了。而《西游·降魔篇》等则较好地反映了原著主题。

以上种种，皆在指出这版《西游记》的不足，那么是否正确呢？我们通过分析1986年版《西游记》来一一辨析。

早在开拍前，杨洁导演就曾找当时佛教界的资深人士赵朴初先生题片名“西游记”，但赵朴初先生说唐僧在佛教的地位是至高无上的，便连袈裟上的格子都是最多的，而《西游记》里唐僧哭哭啼啼的形象则歪曲了历史真相，因而不愿与之有过多瓜葛。

剧组后来找了陈叔亮先生为片头题字，陈叔亮先生在题字的同时说了四个字：“脱形取神。”

正是赵朴初的要求和陈叔亮的告诫，让剧组决定不必完全拘泥于原著，对人物要在充分的了解下进行高度概括。

孙悟空虽然在故事里有很多形象，但他最基本的形象必然是：一只天上地下唯我独尊的桀骜不驯的猴子。至于后来人说当时天庭并未用出全力，我想作者其实并无这个想法。至于很多人提及的孙悟空在取经途中法力不够，其实看看《唐三藏西游释厄传》就知晓，在原著《西游记》被整理出来之前，孙悟空等人的事迹是分散的、并不完全在一个统一的世界观下的，或者说某种程度上是割裂的。

所以孙悟空的形象就是“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”。

那么为什么大家都喜欢他这样的形象呢？因为打破冥顽须悟空。想想那孙悟空的故事，上了天庭，这也不服那也不听，吃喝拉撒毫不理睬旁人目光，你觉着庄严肃穆的，我偏要把它一一打碎。只因我不想顺着你走。

李贽为什么喜欢《西游记》？因为他不服。我们为什么喜欢《西游记》？因为我们也不服。这种不服是骨子里的，我们整个民族从骨子里就诞生的反骨。

“时日曷丧，吾及汝偕亡。”“王侯将相宁有种乎？”

不只是反上级、反领导、反皇帝，而是反对整个规则，反对高高在上的老天。

在天上，孙悟空干了一件事。他成功地让所有人与他为敌。他不知进退，不知见好就收，不知政治博弈。他只知道，老子就是不想被你管。你要管老子，那就是老子的敌人。他从诞生伊始就是个无父无母的泼猴，所以他缺乏融入规则的条件，他向来不理规则，但规则要来制约他了，对不起，干。

这泼猴不只是我们每个人的童年，也是深深植根于我们民族灵魂中的愤怒，我们敢怒不敢言，他敢。是为民族史诗。

这才是孙悟空留在我们心中的形象，不是什么身材矮小、吃人为妖、法力不高，全都不是。

所以在1986年版《西游记》里，我们看到从始至终孙悟空都是这样的形象，虽然后来他从桀骜不驯变得越来越有人情味，但他骨子里的反抗精神永远没有改变。

正应了陈叔亮先生的四个字：“脱形取神。”

猪八戒、沙和尚亦是如此，虽然和原著略有差距，但主创人员在原著里人物的形象上进行了高度提炼，猪八戒好吃懒做、沙和尚任劳任怨的形象全部凸显，师徒四人形态各异，坚定有之、桀骜有之、惫懒有之、踏实有之，相得映彰、惟妙惟肖。

至于批评1986年版《西游记》不符合原著主题的观点，是可以批判性吸收的。因为我们首先要拎清楚《西游记》原著的主题究竟是什么？

《西游记》并非是单主题的故事，而是包含着多重主题的，不过多主题是自觉还是无意需要商榷。其中包括了反抗精神、讽刺官僚、去除心魔等多重，几个版本各有侧重，在这一点上1986年版《西游记》确实没有全部遵循原著。

但是一来要考虑到遵循原著的话，比如真正表现出《西游记》里关于顿悟、证道的去除心魔情节，又会有多少人愿意呢？要知王扶林导演拍《红楼梦》时也删减去了大量的细节只留下了其神。

二来很多朋友都没有意识到一个误区：遵循原著的并非就是好的，改编原著的并非就是不好的。

这就是1986年版《西游记》创作上的第二点了：1986年版《西游记》自身的魅力。

我们不去谈拍摄六年的艰苦，事实上虽然大家确实十分辛苦，但六年时间却有着时代的原因，当时全剧组仅一台摄像机，而且连威亚是什么都不知道，自然十分耗时。杨洁导演就曾说过，要是给她和日本同样的设备，她可以在两年内拍完。

三十年光阴倏忽而过，我想，除了六小龄童、马德华、闫怀礼、汪粤、徐少华和迟重瑞，台前幕后还有许多人也值得我们去记住。

至于戏里戏外的那些恩恩怨怨，比如《西游记》的话语权问题、剧组里的替身问题等，时间会说明一切。

就像时间已经证明了，1986年版《西游记》是永恒的经典。

30年了，它仍是一个奇迹

参考资料：杨洁《敢问路在何方 我的30年西游路》、六小龄童《猴缘》。
【作者孔鲤，微信公众号“书林斋”（微信号：Kongli1996）】

本期编辑 郦晓君