独立音乐人树樱在去年拍摄了一个全景 MV，在 VR 视频都不太普及的国内，这是个十分任性的选择，而任性似乎也是独立音乐人们的共通点。
“这是一个来自中国上海的珍贵的声音，她让人们想起倔强而又独立，以强烈女性主义身份视角进行创作的 PJ Harvey 和 Liz Phair，她的个人风格承袭 90 年代的简约，在略带厌世的情绪下嘲笑这个消费主义的时代。”
退出法国新浪潮乐队 Undress For Success 后，树樱去年第一次以个人名义发行 EP《你还是青少年吗？》，整张专辑全部采用原声器乐同期录制，她包办了全部创作，吉他和键盘的录制。如同大多数独立音乐人一样，树樱在这张 EP 中虽然投入不少，却没有做任何形式的宣传，到现在为止，这张 EP 累计收入只有来自 bandcamp 的 28 刀。
之后，在去年六月，她拍摄了一部 DIY 制作的全景 VR 视频 MV，这在国内独立音乐人中算是件罕见的事。虽然这样的视频在国内接受度还不太高，但树樱没有考虑太多，“并不能阻止我们呀，毕竟比较炫酷。”
《Scarf》MV 截屏：
树樱说，拍摄全景 MV 最难的是场景，但还好都顺利解决了：
“首先是幸运地找到了新天地半空间的一个美妙空间，老板很慷慨地允许我们在此取景，于是整个过程就变得非常自在简单，我们想展示的就是一种空间的美妙，大片的旋转剪纸吊灯在转动时交错产生的光影实在太美了，而此时人物和声音只是点缀， VR 拍摄的时候会有一些小挑战，主要就是在布景，其中要尽量少的出现不和谐的杂物，否则影响 360 角度观看时的体验。我们的许多道具都是找到一个绝对不会在 360 度角度看到的地方存放，即便如此，后期还是要花时间做了很多消除。”
这次《Scarf》的全景 MV 拍摄者艾文早先就曾与树樱合作拍摄过《Leaving the City》的 MV。
现在国内大多数人对于音乐的视觉不太敏感，而对于如民谣一类偏向于文字表达的音乐更敏感。艾文与树樱都认为视觉能给想象力一个很大的发挥空间，也很有趣，是音乐人创造力的延伸，所以两人对 MV 的拍摄都很有热情。
《Leaving the City》MV
音乐人的身份之外，树樱同时是一名广告音乐制作人和音乐主编，运营着碧昂丝和 Radiohead 在国内的社交媒体，并有一档自制的音乐节目。她很喜欢一个观点：音乐人应当用创业者的思维来思考，提出规划、改进流程、并适应现实。
而去年，树樱之所以没有大肆宣传自己，是因为觉得要先做一张自己满意的全长专辑，才好意思让大家知道。今年年末，你也许就能听到这张专辑。
树樱的音乐中，独立流行和车库摇滚比较多，偶尔也会做一些电子乐，她说这些就是她能写出来的歌，代表着她自己的歌。
“我也可以做广告商业音乐，但是那不是我我觉得，如果自己做就尽量满足自己吧。”树樱也并不是排斥商业，“我认为商业是一种很正常的思维，与摇滚精神并不矛盾。当然目前的音乐产业里还有很多细节需要完善，我相信商业机制一旦完善，是会最终促进摇滚乐的发展。”
去年拍摄完 MV 后，树樱去了趟德国，看到了她自小的偶像 PJ Harvey：“当时气氛特别好，还认识了新的朋友。一个快四十岁的女生告诉我 PJ 在90 年代对她们来说就是 hero，那种真正独立的女性是我的追求。”
我问：“你觉得 独立 代表着什么呢？”
树樱说：“不伤害别人的基础上，独立的价值，不随波逐流。作为女性来说，就是不被世俗所主导，有热爱。我是觉得，独立有点被过分解读，尽管它的本意是很好的。”
尽管我们也问过不少人，“独立”代表着什么，可似乎这个问题没什么答案；现在看来，虽然不少独立音乐人开始走入主流视野，但大多数独立音乐人们的现状并没有得到太大改善，正相反的是，“独立”也似乎越来越被“限制”了。
面对各种各样的困境，“任性”的树樱在去年微博里写的年末总结里给出了她自己的答案：
“随着 Shelter 的关门结业和 404 页面出现得越来越多，这一年也不可避免地被画上了一个灰色的句号。最好的和最糟的，都在等着我们，像往常任何一年一样，但那些闪耀的瞬间和爱，闪耀的艺术，是属于你的，是属于勇敢的人的。”
采编/汭枫
