踏之电影艺术的人，不论是导演、编剧、演员，皆要有一定程度的编剧能力，这一能力是必不可少的。本文来自陈秋平老师分享他的116条独门秘笈中
十一——二十条
以及融汇了张珂老师的精心讲解，无疑是对编剧学徒的一个巨大福利。
（敲黑板画重点，阅读请十条请点击“阅读原文”）
11.
【动作】
编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
讲评：
请阅读希德菲尔德的作品。
参考：
《将爱情进行到底》第二部，李亚鹏和徐静蕾上床的部分。
12.
【事件】
用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：
1.有足够的冲击力，让人物动起来；
2.须引起观众的关注和期待；
3.能引起连锁反应；
4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；
5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
讲评：
事件是非常重要的。任何一个人物性格设定也好，人和人之间的关系也好是不能用嘴说出来的，也不能用画外音。一定都是用事件显示人物和人物关系。事件在套路中但是不能俗套。情理之中意料之外。对于事件的表述用事件表是很好的方法。我们应该在平时注意扒一些有趣的事件一个个记下来。
13.
【拐点】
事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：
1.逻辑的必然；
2.关注和情绪的小高峰；
3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；
4.具有节奏调节功能；
5.体现变化与多元特征；
6.起到转承启合的作用。
讲评：
原则：
情理之中意料之外。拐点不能突然就来。要有铺垫不能硬拐。例如：一个人走在路上被车撞死。此为硬拐。
再例如：
一个人心事重重的走在路上没有注意身边的车，突然被撞死。此为有铺垫的拐点。
14.
【下狠手】
故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
讲评：
把人物逼到绝境，把弹簧压到最紧张，把戏顶着走。分为两种极致：
一是情节上的机制，即前有猛虎后有追兵；
二是情感上的机制，比如陷入两难的抉择。
参考：
《黎明之前》《潜伏》。
15.
【生活质感】
什么是剧本的生活质感
：
1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
讲评：
编剧最难。需要平时的积累和阅读量，做一个杂家。做法：关注与人有关的事，多看自传访谈录专题（网易《大国小民系列》南方周末），要让自己成为一个对生活敏感的人。关注生活的细节，关注对话，关注有意思的人有意思的事，关注有质感的东西。注重对于语言的积累，例如对古文的敏感（读明清小说），了解歇后语和一些江湖话、京片子、春点。
16.
【个性化对白】
编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：
1.不能违背人物性格；
2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；
3.说话的方式比用词更重要；
4.人物内在依据大于外在形似；
5.强化亮点避免刻意。
讲评：
很多
先人再写台词的时候会大白话，语言风格相同。给人物设置口头禅、结巴，只是表面功夫。真正的问题应该出在人物小传上。人物性格、出生背景、家庭环境等决定了这个人应该说什么话和他的语言范畴。人物小传做的不好却在方言上下功夫是舍本逐末的事。人物小传扒的越深人物越清晰，人物仿佛活在心中，他该出什么话就直接出来了。写人物时要学会跳跃，仿佛灵魂附体。多读资料、回忆录、采访。多体会各个时代各个阶层的生活，不同人的风格，消化在内心中。特别是重场戏。
推荐：
邹静之老师《五月槐花香》佟奉全和茹二奶奶的台词，以及《贫嘴张大民的幸福生活》《大丈夫》
17.
【和观众谈恋爱】
写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后征服她（高潮），方抱得美人归。
讲评：
不能把什么都给观众，要和观众斗志。顺剧情没有意思。通过技巧处理、叙事处理，让观众有期待感、恍然大悟、错愕感。情节上依然是情理之中意料之外。人物设置上让观众觉得人物就在身边但是又与众不同的感觉。
18.
【戏剧任务】
是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：
1.必须提前明确；
2.与角色任务同步；
3.指挥角色动作的真正灵魂；
4.角色任务包裹戏剧任务；
5.全剧戏剧任务=主题。
讲评：
戏最重是为了表达一个主题的。其表现在人物的行动上。完成的是角色人物，但背后是为了体现戏剧任务。不是为了杀人而杀人，不是为了打斗而打斗，而是要完成一个更高级的戏剧任务。
19.
【可恨的编剧】
编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
讲评：
不能把什么都给观众。观众享受的是未知感。开放式结局。推荐韩剧：《对不起我爱你》。
20.
【合理与奇特】
写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
讲评：
例如之前所讲的顶着写。如果剧的难度只有20分，那么我们就给他顶到90分。所谓起飞制，飞扬的智慧。就是一开始把情景设置的困难了，那么你写出的解决方案就牛逼了。建议大家在看剧的时候，如果感觉到“主人公接下来要怎么办好紧张”，这个时候就应该记下来编剧解决这场戏的对策。记得多了就手到擒来，在自己写的时候甚至可以把两种方案拼在一起。
21.
【小高潮】
相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
讲评：
从电影的角度来说，还是要看希德菲尔德的作品。这就是电影特殊的形势和时间长度所对应的人能接受的模式。和人的智力体力情感所相连的。希德菲尔德的作品里提到的很重要的就是高潮段落。
大高潮就是达到了人物的最终危机的解决，主题精神的树立和升华。是情节情绪高潮的统一，也是人物动机和性格实现的统一，观众情感的出口和高点。小高潮是人物动机实现过程的一次次冲击和铺垫。（例如澡堂洗澡的波折，动作与反动作）小高潮是为了衬托大高潮。实际上故事可能是很长的故事，但是小高潮只是一个情节段落。一个电影里会有很多个拐点，观点之间会有一个大拐点，产生一个小高潮。副高潮出现在大高潮之前。
电视剧里以故事段落分，在三四个段落之间要有一定的冲突。情节就是人物关系的变化，人物关系的变化也是情节发生转折的时候，整个片子的情绪也会有改变。拉电视剧的时候也可以拉出时间段落、人物关系的转变图。即掌握了各种范式。套路背后是经验。
22.
【首三集】
电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：
1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；
2.节奏紧凑；
3.冲突迭起；
4.戏剧张力强。玩命！
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；
6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
讲评：
头三集非常重要。很多责编只有前三集看的认真，电视台的购片也看前三集，前三集厉害了他才愿意看后面。前三集漂亮有几种方法，第一是热开场，第二是通过热开场把主要人物全部带出来，但是不能花开一朵各表三枝，一定要与热开场有联系并且在第一集就全部带出来。所以前三集要把人物、背景、人物关系、基本的对抗体系交代清楚。而且要在前三集建立一个巨大的危机，相当于电影的前9分钟。但是传记片特例。
23.
【剧本标准】
罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
讲评：
剧本的标准，第一，人物关系要精彩，如一男一女可以是萍水相逢也可以是青梅竹马，太阳的后裔就用了一个巧妙的扣，即抓小偷事件，让男女产生误会，形成错位，就成为欢喜冤家了。
第二，故事精彩。欲扬先抑，三翻四抖，都是常用的方法，虽然起伏但是应合乎逻辑。见太阳的后裔。剧本是提供给导演故事讲述的一套进程，给演员表演的依据。写剧本的时候不应该拘泥于一两句台词，而是应该先行成大的框架。
24.
【交代戏】
虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：
1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来
；
2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；
3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；
4.尽量用交代带出人物性格特种；
5.尽量对情节发展有推动。
讲评：
靠说出来的方法比较低级，占篇幅，戏剧功能比较弱。应该把事物的交代铺陈到主要的情节线中，把主人公的情节桥段跟交待联合起来，使其成为情节中的一环。例如美剧《夜班医师》，男主人功是伊拉克的一个军医，退伍后在医院急诊室当夜班医生。交待了他聪明医术高明有担当，但是没有交待曾经在伊拉克的经历，但是在接下来他处理的一个个案例中慢慢的凸显了出来。一直到最后他为什么会冒着生命危险救别人或没有救人感到自责，原来是因为他曾经在伊拉克失手打死了哥哥。像这样都是比较高级的处理方法。
25.
【过场戏】
为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：
1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；
2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；
