万众期待的大
作《敦刻尔克》即将登陆国内院线，21日，诺兰携夫人
（兼制片人）
一同来华宣传。
前天
（22日）
，诺兰还和《建党伟业》导演黄建新进行映后对谈。而原本应该前往参加交流的吴京，并未出现在现场。
对于网上的黑子和喷子，我也不想多说什么，电影就是电影，跳脱电影外的人身攻击。
很low。
在电影正式上映前，毒药君有幸提前观看了这部热门作品。
只想说，
这部作品，对得起你们的等待。
《
敦刻尔克
》
Dunkirk
由于该片7月就在海外电影市场上映，所以目前的评分基本上能反映出它的受欢迎程度。
目前其在烂番茄的新鲜度高达
93%
。
外媒对影片在情绪渲染方面的表现力赞誉有加，称整部影片能够让你感觉如临其境。
还有人认为，
《敦刻尔克》刷新了二战题材电影的新高度，并认为诺兰用出色有力的叙事手法，给观众讲述了一个让人印象深刻的感人故事。
除了在烂番茄上获得大量好评，一向以严苛著称的影评网站Metacritic也给出
94
的高分。
细心地观众整理了下诺兰的电影在该网的全部评分，结果发现，《敦刻尔克》当之无愧成为其目前电影生涯中“最受欢迎”的作品。
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被影迷吹破天的《
黑暗骑士》第二部也才拿到82的评价
和烂番茄类似，MTC的专业评论中，几乎很难看到差评。
与外媒对《敦刻尔克》一致唱好相比，国内网站对这部作品的呼声并不算特别热烈。
豆瓣上，《敦刻尔克》拿到了
8.3
。
有人提前钦定该片入围明年奥斯卡。
还有人也间接表示了和外媒相同的观点——影片对战争的压迫性展示相当到位。
结合刚刚看完的直观体验，毒药君先来自己对这部电影的整体观感。
不夸张的说，这是一部诺兰式英国主旋律电影。
从氛围和画面乃至配乐的表现力上，你仍旧可以get到那个熟悉的诺兰和汉斯·季默
（著名配乐师，与诺兰有过多次合作）
。
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影片中随处可见的诺兰标志，墨菲即是其中一个
对于战争片死忠或普通观众而言，它是如此平缓。以致于人们在看到导演不断做减法的同时，也意识到《敦刻尔克》同传统战争片的区别。
如果你想在影片中看到类似《血战钢锯岭》般的对战争场面的残酷写照，那恐怕你要失望了。
因为按诺兰的观点，《敦刻尔克》就不应该被视作是一部战争片。
“
对我来说，与时间赛跑，是这个故事最独特迷人的元素。我自信能讲好这个故事，是因为我决定把它拍成悬疑惊悚片。这是一个关于求生，而不是关于战争的电影。”
事实上，对于诺兰而言，这并不是一个好莱坞式的彰显个人英雄本色的作品，他更多想要想要传递的是一次集体英雄主义的胜利。
而这，就得说回历史上的敦刻尔克大撤退。
作为二战初期一次著名的军事灾难，1940年5月25日，英法联军在德国机械化部队的快速攻势下崩溃，并在敦刻尔克这个位于法国东北部的港口小城进行了当时历史上最大规模的军事撤退行动。
这次撤退，包含英法联军共计40万人，最终成功撤离的有33.8万余人。
它之所以被称为一次“胜利”，是因为这批军人，后来成为1944年诺曼底登陆的中坚力量。这种以退为进的军事思路，奠定了二战后期战胜德国的基础。
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诺曼底登陆
电影《敦刻尔克》采取化繁为简的制作思路，将叙述重心放在了英国士兵上。影片用水陆空三个维度，展现了个体在撤退潮中为求生存的奋斗之路。
谈及这种创作思路，诺兰表示：
“这部片就是从个人视角陈述的史诗，这是我有意处理的，为的是让观众沉浸在人性化叙事的画面里。通过多个视角进行对比，以理性的方式讲述，打造一个恢弘的敦刻尔克大撤退故事。”
因为将叙事主题放在一个个有血有肉的普通英军身上，这些有故事的个体汇聚成了大撤退中的群像，让电影既保证了应有的场面，又让影片在角色的塑造上显得比一般类型的战争电影更加立体。
无论是帮助海上船只赶跑德国飞机的空军，还是思乡心切的新兵蛋子，亦或者职业素养与道德品格超群的海军将领，
《敦刻尔克》的每位主演都用辨析度极高的个人特质与角色合二为一，以至于你很难过目即忘。
和上次出现在《黑暗骑士的崛起》中类似，此次汤姆·哈迪在《敦刻尔克》中并不算多的戏份里，仍旧只能用双眼进行表演。
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《黑暗骑士崛起》中的贝恩
里面有一场戏至今让人记忆尤新：
由于跨越英吉利海峡与敦刻尔克上空的德军交战，飞机的载油量要求空军在击落一定量敌机后必须尽快返航补充机油。
但当看到友方的船只即将被德军轰炸机威胁之际，在机油即将耗尽的情况下，哈迪眼神中闪过的犹豫、纠结，再到后来拿定主意后的坚定，都被他的双眼生动诠释了出来。
联想到人物最终将要遭遇的命运，不得不说，这一段还是相当催泪的。
此次《敦刻尔克》的上映，还特意请来一些二战老兵前往观看。97岁的老人卡尔加里·肯恩·斯特迪看完就表示：
“我从没想过能再次见到这个场景，我仿佛再次身处敦刻尔克。当你快98岁了，自以为见过了所有的事，这部电影却又将我带回了当年。电影非常棒，每一个细节都还原了真实情况。是的，我很高兴能看到它。”
而这，是影片的另一个亮点——对战争场面高度真实的还原。
熟悉诺兰的朋友都知道，诺兰是一位不折不扣的“真实系”导演，为了尽可能减少电脑CG的运用，很多场景，即便耗资巨大，他仍坚持用实景拍摄。
还记得《星际穿越》中那片一望无垠的玉米地吗？没错儿，全是为了电影重新种植的。
变态吧？
具体到《敦刻尔克》，这个品质被如数保留——
真实的视听效果带来的观影体验，可以说是后期无法比拟的。
影片中你所看到的服装、武器、舰艇、战记，皆取材于真实历史。
据说，影片制作最繁忙的时候，摄制团队得在海上同时安排62艘船只同时进行拍摄，连诺兰都放言，称这样的调度场面简直堪称影史之最。
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“这一次远超我以往的拍摄经验，甚至很难说电影史上有没有调度过这样的场面”
由于《敦刻尔克》大量采用实景拍摄，导致后期CG技术的介入空间被压缩，这让电影的真实性同样得到了提升。
众所周知，诺兰是当今世界上仅存不多的几位仍坚持用胶片拍摄电影的怪咖。
此次《敦刻尔克》的拍摄，便是采用70mm IMAX胶片摄制而成。
这种摄影制式的优势在于，6K分辨率下精细的画面细节和充实的背景
（远景）
支撑。换句话说，搭载这种胶片的摄影机，既能捕捉到壮观的大场面，又能在表现前景时，照顾到被摄主体之外的空间，而不使画面显得单调。
为了把IMAX摄影机的功能发挥到极致，《敦刻尔克》的空中场景也运用到了这款沉重且造价不菲的器械。在将摄影机绑定到飞机机身后，最终呈现出来的天空，与空战场面相互照应，让观众能第一时间感受到空战带来的紧张与刺激。
关于影片最终呈现的画面质感，诺兰表示：
“我们不想让镜头变得有CG感，并且我能够非常骄傲地说，这是我第一部记不住哪些镜头是有加视觉特效，哪些镜头就是纯实拍，我们之前做不到这一步。”
声音表现方面，由于坚持采用现场收音
（包括演员的对白）
，
所以影片中真实到爆炸的战场场面音效也非常有震撼力。
无论是炮弹的轰击还是斯图卡预示着死亡降临的破流音效，源自现场的声音效果起到的震慑力相当明显。
观影时面对突如其来的袭击与振聋发聩的巨响，体现出诺兰对战争恐怖氛围的出色把握。
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“
我不喜欢后期再请演员到录音室配音，这总感觉在表演上缺了点什么
”
当然，任何一部影片都不可能是完美的。
《敦刻尔克》在画面、声效以及表演方面取得的成就，并不能说它就是一部无可挑剔的电影。
因为视角太过集中在英国身上，导致整部影片缺乏更客观的历史视角。
此外，过于密集的配乐，与相对平缓的叙事节奏，对于看惯了《盗梦空间》、《记忆碎片》、《致命魔术》的观众来说，可能是一次挑战。
毕竟，这是一个你从未见过的诺兰。
整体而言，
《
敦刻尔克》是一部简单，同时蕴含导演对父辈致敬的情怀之作。
