杭州
西湖畔，晨光熹微，沈惜凡和何苏叶坐在湖畔的长椅上，相视一笑，迎向日出。西湖水天交织光影流转的景致和他们彼时无声的好感流动同频共振。
《爱你》的导演车亮逸反复提到了这场戏，这也是他自己心中《爱你》的Top3高光片段。恰因为当天杭州没有起雾，镜头中的景色呈现十分饱和，让他始终觉得那是幸运之神降临的一天。
爱奇艺的都市爱情剧集《爱你》改编自笙离的小说《爱你，是我做过最好的事》，由张凌赫、徐若晗领衔主演。讲述了中医医生何苏叶（张凌赫饰）与失眠症患者、酒店经理沈惜凡（徐若晗饰）因医患关系相识、相知、相恋，并双向救赎的故事。《爱你》猫眼、云合数据多次登顶。
有评论称，《爱你》好看，因为不是“工业糖精”，剧中男女主诊脉、送药膳、看日出等细腻的日常互动被制作成各种切片，在社交平台传播。此外，雨中郁金香、樱花树下滑板等镜头，被称为“氧气感镜头”，引发热议。
操刀这一作品的车亮逸在从事导演工作之前，曾在《命运化妆师》等影片中积累了丰富的摄影经验，后凭借担任《小时代》系列电影、《爵迹》的摄影指导在华语电影圈走红，擅长商业类型片的摄影。
摄影指导的工作经验反哺了他担任《爱你》导演的工作。面对杭州多层次的景致，他深知自己拥有拍摄直觉，敏锐地知道需要什么样的画面，以及用什么方法、镜头、焦段去拍到，不需要再假手他人。再加上他有多年合作的摄影团队，《爱你》拍摄过程使他感到默契十足。
执导《爱你》这样的现偶，让车亮逸想起了16岁观看岩井俊二的《情书》经历。
那是他第一次被电影震撼，从那个时刻开始他意识到自己想要从事电影工作。在后来的职业经历中，《情书》的氛围、情感持续地影响着他的创作表达，一直延续到《爱你》的拍摄中。
与二位演员的合作中发生了哪些趣事、《爱你》是如何创作出来的……围绕着剧作方法、拍摄往事、创作理念等方面的，车亮逸
很高兴观众发现了这些小巧思。
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一开始想
做不一样的现偶
选定杭州，剧的环境也是角色的一部分
《爱你》以"慢热式情感"和"沉浸式环境叙事"打破传统偶像剧框架。车亮逸导演的创作初衷是将杭州的四季流转与人物情感深度融合，让四季草木作为情感叙事的重要载体。他相信日常细节的力量，用画面替代台词，期望在短视频时代得到认同。
EW
一开始看到这个剧本是什么样的感受？当初是怎样决定拍摄这部戏的？
车亮逸
：他们当时把剧本发过来的时候，我跟爱奇艺爱斯尼工作室的伙伴以及制作公司酷鲸影视有做过很多的沟通。我们那时候感觉就是要把它做成跟一般谈恋爱的现偶不一样的作品，那时候决定要有一种隽永感。
我们在那个时候想说要怎么把两个人慢慢恋爱的过程拍出来，后来我们决定，剧的环境也是我们角色的一部分。
所以选景定在了杭州拍，希望把四季跟一些花草植物都变成角色的一部分，然后再去跟故事做一个融合。
EW
如何把杭州的美景和整部剧结合起来的？
车亮逸
：一开始就选定了杭州，特别挑了樱花花季去拍摄，制片团队和外联也帮我们选了很多好看的景。
我对作品的第一要求是让画面尽可能好看，因为影视作品要让观众看到他们平时看不到的东西。杭州的花花草草很多，城市本身就有种春天的治愈感，符合我们戏的氛围。
EW
《爱你》避免了情节平淡无聊的问题，让人觉得舒服美好。当时是怎么把控节奏的？
车亮逸
：其实这真的是一个团队的创作。无论是画面上的，还是演员、美术、摄影什么的，它都必须得融成一体，然后才能变成一个完整的艺术。
大家也有说到，《爱你》没有什么大起大落的剧情。这也是当时吸引我的一个要素，让我去思考：我们要怎么样把日常生活的东西戏剧化，然后把日常生活的细节用很美好的方式来呈现给大家。
正在拍的时候，我也有很多的不安全感，我们也不确定在现在短视频快节奏的环境之下，观众对这种东西还能不能有认同感。所以我们后来也挺开心的，观众能够发现我们里面的小巧思。
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张凌赫和徐
若晗很契合角色
在感情的推进上，注重细节的叠加
导演直言，演员与角色的契合度也绝对是《爱你》成功的核心要素。“何风惜雨”的CP感营造，其中也包括了张凌赫“从古偶到现偶精准捕捉到何苏叶的克制深情”的转型挑战以及徐若晗自身阳光性格对于初期角色塑造的突破。
EW
男女主张凌赫和徐若晗两位演员与角色的契合度怎样？
车亮逸
：很契合，凌赫跟若晗在现场其实都是特别用心，他们在现场不停交流，也给我们提供了很多小巧思。大家会觉得这个戏好看，也因为演员非常符合这两个角色。
在跟凌赫拍之前，我知道他拍古装戏比较多。有一场戏是他在小区外面的小公园里，要给若晗送药，那个时候我比较担心他能否演出来那种有点腼腆，又非常想要让若晗感觉到我有点喜欢你，又不能跟你明说的感觉。
那场戏拍完了之后，当下我就跟凌赫说，这场戏特别舒服。那时候我感觉因为他们是专业演员，不管之前演过什么戏，他们还是能够抓到角色根本。
而若晗是个很特别阳光的一个女孩儿，所以其实跟惜凡有一个比较大的反差，就是怎么样能够表现出惜凡上班很累，在感情上受挫。
尤其是剧的前半部分，她必须要有一种特别累的状态，这个状态在前期刚开始拍摄的时候摸索了一会。
若晗本身特别活泼，沈惜凡这个角色的原生家庭其实是非常美好的，父母非常爱她。那要怎么在这样一个快乐的家庭中长大，但是又被严恒伤害过的两个情感中间找到平衡点很重要。
我们是顺着这个角色的背景故事一点一点磨出来的。因为受过伤，她其实很沮丧，但是她在父母面前，又特别贴心，在工作和朋友面前，又非常阳光、很正向，需要在这三个点之中找到一个平衡。沈惜凡确实角色层次比较多一点，重点是怎么样能够找出一个她疲惫的感觉。
EW
最初阅读剧本时，怎么理解男女主的人设及这条感情线？
车亮逸
：剧本感情线其实写的挺扎实的。我们就是在角色背景故事往上做延伸，包括像严恒，我们也有给他做背景故事，没有想说要把他塑造成一个坏人，只是他的生长环境，把他变成了这样子的一个人。
何苏叶的生长环境，沈惜凡的父母、他的生长环境，我们都是有机生成了这样的角色背景。
剧本本身节奏很好，编剧老师处理得非常出色，展现了男主是如何一步一步喜欢上女主的。
这是一个叠加的过程：最初可能是女主外表吸引了男主，她某个角度或光线让男主注意到了她；接着，女主的一系列行为让男主的内心产生了冲击，比如他们共同喜欢郁金香，而男主的妈妈也喜欢郁金香，这个物件对男主来说就有了特殊的意义；在樱花雨下，男主对女主的憧憬再次加深。
我们通过这些细节一点点地将他们的情感串联起来，直到最后揭示出男主喜欢上女主的原因，从第一眼看到她，到她在桂花雨中给予他的心灵安慰，这些情感的积累让观众在回顾整个故事时，能感受到一切都有迹可循，前面埋下的伏笔在后面都得到了呼应。
EW
在拍摄过程中，又是怎么处理男女主的人设及这条感情线？
车亮逸
：主要是在忠实于剧本的基础上，对一些生活细节进行了放大和深化。
比如何苏叶第一次看到沈惜凡的场景，我们会仔细设计如何突出这个瞬间，让观众也能感受到这个目光交汇的重要性。
在感情的推进上，我们注重细节的叠加，像何苏叶为沈惜凡针灸、把脉这些情节，我们花了大量时间去拍摄他们手部和动作的细节，通过这些细微之处来展现两人之间情感的逐渐升温。
作为影像创作者，我们的目标是将人物内心的反应通过画面表现出来，而不仅仅是依赖文字描述。这也是我们喜欢做长剧集的原因，它能完整地展现一段人类情感的发展过程，让观众能深入地感受到角色之间情感的细腻变化和真实连接。
EW
导演跟演员讲戏时通常会用什么方式？
车亮逸
：一般来说，我跟他们讲这场戏前后是什么样的状况、角色的背景故事，给他们一些动机。
就是对演员说，当下为什么会有这样的一个感觉、行为，再给到他们一些走位。
我还会讲这场我希望你们的镜头会说出一个怎么样的故事，这个镜头的框架在哪里，要怎样走出符合角色个性跟他们的背景动机的戏。然后就让演员自己发挥，因为要他们自然发挥，戏才更自然。
有时候演员对某些情绪有质疑的时候，那我就要从角色动机来跟他们说，表演是一个有机生成的东西，不能为了一场戏，想要达到一个什么效果，就让他们把情绪框死。
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设定了很多情感交流的小细节
用一些外化的东西，用画面来说故事
从樱花雨的拍摄幕后到中医元素的意象化表达，从“日出”到”花瓣雨婚礼”，《爱你》收获了网友“轻氧感”“去班味”“治愈系神作”等评价。在车逸亮看来，能够获得这样的评价是团队共同促成，除此之外，他对画面也有着极为细致的雕琢和思索，希冀在视听上倾其所能放大他理解中的“氛围感”。
EW
如何把握剧中中医草本气息和男女主互相疗愈的风格设定？
车亮逸
：他们之间其实是有情感交流的很多小细节。我们花了很多时间去拍这些，中医诊所里面的香炉，每次扎针帮针消毒，这些，我记得张凌赫洗红豆的这个过程，其实特别花时间。
EW
拍摄中保持画面清新感的秘诀是什么？
车亮逸
：光线吧。我们用的镜头、摄影团队、我自己个人喜欢的那种风格，刚好搭在一起被说是所谓“氧气感”，这个东西很主观的。而且我有一些自己专门定制的镜头，希望这些镜头出来的画面是我的一个个人风格，眼尖的观众可以从我的每部作品里去发现这些特制镜头的特别画面。
岩井俊二的画面对我一直有很深的影响，所以我其实一直是往那个方向去靠的。
EW
为什么剧中有女主女二在酒吧喝醉，医院场景等......那么多背景虚化的镜头？
车亮逸
：无论是做摄影指导也好，做导演也好，镜头其实是要说这个故事的。我希望在男女主重情感戏份的时候，我们的摄影机是离角色近的，因为这个潜意识之中，可以让观众感觉其实也离角色非常近。
有一些虚化的感觉是我希望观众能够注意到，在这个画面里面那些特别需要注意的东西，那这个当然我们也用了很多一些比较定制的特制的镜头。因为有用了一些特别老像六七十年代的那种老镜头来做这些拍摄，然后才拍出来这些特别有质感的东西，那这当然也有我个人审美在里面。
我们在学媒体学的时候，其实有一种说法就是有热媒体跟冷媒体。我一直觉得现在我们的影视作品，它的温度有点太高，它的东西都太清楚。
它剥夺了我们以前在看到一个画面，观众去解读它的这个能力，因为一切都太清楚了。
我希望我的影视作品还是有一种油画感。我其实是喜欢用一个painting，画一个油画来做一个我的参照物的。
所以我希望我的东西包括我的背景，它还是属于一种色块的概念，就像你离一个油画一寸，你去看这个东西，它其实是色块，你看不出来它是什么东西。你远了，你发现那个色块拼接在一起的时候，它出来的其实是个整体的画面。
我也希望我的作品跟我的画面在潜意识之中是能给观众这种感觉的，我希望我拍出来的东西不要那么热，我希望帮它降温一点。
EW
