看点
人工智能的出现，显现出了创造力和审美的重要性。如何培养创造力与艺术审美？
近日
“范思哲”设计师
David
受上海耀华学校邀请，为学生开设
A-Level
时尚设计课程。借此机会，外滩君与他聊聊目前中国孩子在艺术道路上还缺少什么，以及如何在基础教育阶段培养学生的艺术能力。文末，
David也指出了
申请
艺术学校时需要注意的关键点。
近年来，中国家长对孩子学“艺术”的态度，正在发生着悄然的变化。
曾经，在全球各大知名的艺术设计学院，只有非常少数的学生来自中国。
如今，全美排名第一的服装设计学院，帕森斯设计学院Parsons School of Design，招收的中国学生数量已经超过韩国，成为最大的国际生群体之一。
而在就业市场上，一方面，世界各大顶尖艺术高校的毕业生，还没踏出校园，就被众多国际品牌抢着挖走；另一方面，随着人工智能的不断发展，更多传统类型的职业，慢慢被淘汰，与艺术、审美、创造力相关的工作，会受到更多的热捧。
可是，我们的基础教育，是否为学生们进入世界顶尖艺术院校深造，做好了充分的准备，并帮助他们未来在竞争激烈的“艺术圈”争得一席之力，提供了足够的支持？
今年9月，上海耀华学校古北校区，新开设的A-level时尚设计课程，可以说，为我们打开艺术教育的新思路。
作为老牌的国际教育品牌，耀华学校一直将艺术教育，作为其全人教育中不可或缺的一部分。
历年来，耀华古北校区的毕业生，陆续斩获了帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院等众多顶尖艺术院校的offer。
这一次，学校在原有艺术课程基础上，又新增了时尚设计课程，并且力邀国际知名时尚设计大师、“范思哲”设计师——
David Leung
先生，出任耀华时尚设计总监，指导时尚设计课程的落地和实践。
时尚设计，这一听起来十分小众、前沿的课程，即使在强调全人教育的国际学校圈也并不多见；更别说，由世界顶尖时尚设计大师David Leung，亲自操刀，打破时尚行业与传统艺术教学之间的鸿沟。
世界知名时尚设计师 David Leung
外滩君采访了David Leung先生，和他聊聊这一时尚设计课程究竟有何特别之处？在艺术道路上的中国学生还缺什么？并请他为热爱艺术，希望申请顶尖艺术院校的中国学生们支招。
时尚设计大师，跨界走上讲台
在国际时尚圈，David是最早崭露头角的中国面孔。
他从事时尚行业30多年，先后在Versace, Sonia Bogner, Maska, Caractere, Joan & David, Magaschoni, Zoran, Natori等多个国际大牌时装屋担任设计师，并帮助Versace设计了以美杜莎为元素的品牌标志一直沿用至今。
跨界成为艺术老师，并不是David的首次经历。
在此之前，他曾在包括帕森斯设计学院、纽约时装学院、肯特州立大学时装学院、纽约大学等在内的全球顶尖设计学院，都担任过客席教授。
但这一次，在耀华学校教导10-13年级基础教育阶段的高中学生，却是他的
首场“低龄跨界”
。
这样一位在时尚行业叱咤风云的艺术大师，会和中学生的课堂，碰撞出怎样的火花？
今年4月，David在耀华古北校区举办了一场时尚工作坊，宛若一场“预告”，我们可以从中一探究竟。
David在耀华时尚工作坊上指导学生
这场主题为“Once Upon A T-Shirt” 的工作坊，邀请了20位对服装设计、艺术创意感兴趣的学生，在David全程指导下，完成自己的时尚作品。
工作坊现场，更像一个小型时尚秀场。
十几个半身时装人体模型一字排开，裁缝剪、马克笔、A4纸、临摹纸，在桌上整齐摆放。扎满颜色各异大头针的黑色海绵，可以轻松地套在手腕处，成为小设计师们随取随用的“工具盒”。
而优雅、干练的David，作为整秀场的“总设计”，即将带来最震撼的T恤设计课程。
“最简单的白T恤，却蕴含着最无限的可能。”
一开始，David就为大家介绍了为什么选择T恤作为主题，并将T恤的简史娓娓道来：从海军内衣，到电影风潮，再到青年反叛文化， 通过不同风格的街拍照片，展示T恤的千变万化。
人台
在改造T恤的演示过程中，David熟练地按照衣领、背部、编织工艺等改造部位和环节分门别类，教授最基本改造设计的方法。
一张张设计图，铺展在学生的面前，正等着他们去创作自己的设计草图。
“用铅笔画完服装设计草图，再用肉色的马克笔涂抹脸部和四肢，可以让纸人瞬间‘活’起来。”
他把这个陪伴终身的秘诀，教授给耀华时尚工作坊的学生，希望他们也能将铅笔和马克笔，作为终身信赖的工作伙伴。
在David的指导下，学生在设计图纸上，开始尝试连贯运笔，控制笔触的快慢和深浅。
渐渐的，从基础款T恤短裤、上衣短裙套装，到连体裤、蛋糕裙、拖地长裙，设计图纸上，出现了一幅幅令人称羡的服装款式。
学生们正在设计
上世纪80年代，日本设计师山本耀司，用反潮流的黑色震撼了时尚界，与三宅一生、川久保玲一起，掀起了第一波日本设计浪潮。
过去的几十年里，中国已经成为世界制造之都，现在所有人都在期待来自中国的创新创意。
在时尚行业走过了30余年，David表示，这也是为什么，自己接受陈校监（耀中耀华国际教育机构行政总裁兼校监，陈保琼博士）的邀请，参与打造时尚设计课程。
“我希望能把经验传递给更多年轻人，培养新一代的艺术青年。”
今年7月，David Leung先生还将邀请同行业的两位重量级好友，Bil Donovan先生(世界顶级插画大师、迪奥驻场艺术家)、Lisa Santandrea女士(全球知名时尚历史学者、《时尚》杂志迪奥专题讲师) ，带来兼具艺术性与实战性的
耀华时尚设计夏令营
，为更多热爱时尚设计和艺术创作的学生，拓宽国际时尚视野。
Bil
Donovan(左) 和 Lisa Santandrea(右)
艺术道路上的中国孩子，还缺什么？
如今，越来越多的中国学生，准备走上艺术留学的道路，但是他们是否都准备好了？
在David看来，
中国孩子从来就不缺乏艺术的才华，但是他们缺少一种“对自我的发现”，以及源于内心的热情和激情。
就拿刚刚结束的时尚工作坊来说，在改造T恤的实战环节中，正如David所预料的那样，“害怕失败”的学生们迟迟不敢动手。
他们有的用铅笔在衣服上打起草稿；有的拿起了剪刀，却只敢在衣服下摆，小心翼翼地剪着锯齿形… …
他担心，如果中国学生在设计过程中，往往过于追求结果，而不太会享受过程，害怕冒险、害怕失败，这也使让他们的作品更偏向保守。
倡导“用时尚，来挥洒激情，讲述故事”的David，当然不允许这样的情形发生。
David在给学生上授课
在时尚行业行走了30载后，David 相信，时尚，更是一种自我的表达方式。
作为一个艺术家，你必须善于表达你自己。
“正如人们在选择到底是购买Chanel还是购买Versace的时候，他们也会思考，哪个品牌更能表现我的个性。”
退一步讲，不管你未来是时装设计师，还是时尚研究者、时尚评论家、时尚媒体编辑，或是时尚媒体从业者、策展人、造型师 ，乃至各行各业… …
对自我不断探索和表达的需要，其实是共通的。
“如果一份作品，缺少对内心世界的探索，不能有力地表达‘我是谁’或者‘我想成为谁’，它就像是食物少了味道，绘画少了色彩，时尚作品也少了它的灵魂。”
然而，在世界著名艺术院校，他接触到了很多中国的学生。
这些学生天资聪颖，也有着很好的艺术功底，却往往会受到传统的影响，或是脑海中条条框框的束缚，怯于表达他们自己的想法或感受。
因此， 他在课上一次次地提醒学生，
踏上时尚之路，第一步就是激情地思考以及承担风险。
“不要想太多，just cut it, just do it ! 我不要看到T恤，我要看到你们的设计！Think outside the box，I want you crazy! ”
穿梭在耀华工作坊的“学生设计师”和他们的作品中间，David就像一个“时尚布道者”，用自己的激情，燃起学生内在的情感，引导他们通过一件件T恤的改造，去大胆讲述自己的故事。
David表示，在新学期的耀华艺术课堂上，他会从一份份具体的作品出发，在实践操作中，培养学生“讲故事” （Storytelling）的能力。
通过对学生自我的不断发掘，用内在的激情和个性化的表达，为作品赋予灵魂。
David和参与工作坊的学生
基础教育阶段，如何培养艺术？
今年9月，由David亲自打造的耀华时尚设计课程，将正式与学生见面。
据了解，学业优异、有艺术天分的19级新生，还将有机会获得耀华古北校区提供的
丰厚奖学金，最高涵盖高中段全部学费。
为了打造更专业更舒适的艺术学习空间，校园艺术设计工作室和展厅，也进行了全面的升级和改造。
用David的话来说：“这门课程，将让学生有更多机会，挖掘兴趣和天赋，找到自己的身份定位，培养自信。“
耀华艺术学习空间概念图
同时，他也提醒学生们，时尚专业是一个非常跨学科的专业，它并不像你想的那样，仅仅在桌子前做素描和设计，
“做一名时尚设计师，你必须是一个多面手。”
的确，作为一名时尚设计师，你除了要做“时装达人”，在各种织物面料、颜色和服装结构中，寻找最佳搭配，用批判性思维来创造和收集灵感；
你还要能“博古通今”，了解神话、历史和当前的文化，搞清楚时尚发展的脉络，同时还能理性分析市场趋势和生活方式的变化。
想要让学生真正“驾驭”快速发展时尚行业，一门时尚设计课程，应该包含非常广泛的学习内容，比如历史与时尚，服装与社会的关系，影响时尚与服饰背后的社会因素、心理因素与设计因素等。
此外，还会涉及市场营销、品牌传播和国际合作。
学生与其作品
除此之外，David认为，
要
想
培养面向未来的设计师，还要具备前沿的艺术培养理念。
传统的艺术考试题材十分单调，分为素描、色彩和速写，大多是一种对技法的考量。
然而，世界顶尖艺术院校，在招生过程中更看重的，是学生能否从客观世界中寻找自己感兴趣的内容，在不同的流派、风格和传统中，思考如何传达某一种思想、信仰和价值。
