访谈/撰文｜ 飞檐 颜巍
审核｜颜巍
访谈支持｜东西文娱电影/剧集组
《射雕英雄传：侠之大者》《唐探 1900》《封神第二部：战火西岐》《蛟龙行动》《哪吒之魔童闹海》《熊出没·重启未来》....
春节档定档的这几部，每一部都有大来头。
徐克新说金庸经典著作、陈思诚拿出独家IP中的新序列、乌尔善再打出“视效佳话”招牌、林超贤第三次演绎主旋律IP、中国动画电影票房神话续作回归、年年新气象的合家欢动画IP再上阵……
2025春节档将启幕一个重要看点：IP电影混战。
以2025年开始为节点，往前回顾或者向前展望，都可以看到，
大档期上映IP电影渐渐成为一种标准配置。而中国本土的 IP 电影经过前面的积累和摸索，也基本到了一个集中交成绩单的阶段。
这份成绩单，在眼下，又将格外备受关注，或也会进一步左右资金投入分布，并且对整个产业上下游产生一定的影响。
特别是正在不断扩张的泛文娱IP开发市场，对相当一部分IP而言，电影作为一个品类，始终有很强的吸引力，不乏想要借电影这样的形态扩大IP影响力和价值的机构。所以，在这个节点上，春节档IP电影的整体表现，也会在一定程度上，影响到IP的上游和下游的投入心态和风险意识。
也由此，东西文娱邀请了文投控股常务副总经理、耀莱影视、耀莱影城董事长蔡敏；北京影行天下文化传播有限公司CEO安玉刚；
太平洋影院管理有限公司总经理王彦；
资深影评人李婧；一线宣发人士薄荷、
观影团负责人亚晨
就相关话题展开了一场对谈。
围绕IP电影，基于不同视角的电影行业从业者，在对IP电影带动票房层面是是有共识的，但对中国现阶段IP电影的发展阶段、创作优劣势、电影IP消费、电影院场景应对的表现，表达了自己不同的看法。
我们的探讨还涉及到了
春节档的IP电影，他们最期待哪部？
结合参与对谈嘉宾以及东西文娱此前的调研，整体对2025春节档的预测上，《熊出没》系列稳得已经成为一种常识；《唐探1900》品牌效应够强大；《封神第二部：战火西岐》、《哪吒之魔童闹海》令人兴奋，甚至有种要开盲盒的刺激；《射雕英雄传：侠之大者》的金庸情结至少在二代人中都有共鸣，《蛟龙行动》大场面的主旋律已经是固定认知。
而回到本次对谈，在大的格局上，洞察有所同，但细节维度和出发点又有所不同，各有各的丰富。
整体而言，这是一次既覆盖了基本面，也覆盖了一些历史追溯、当下感受、未来预判的对话。
以下为访谈实录。感谢各位嘉宾。
IP电影这一概念，从电影整个产业来看，是不是已经形成了一些共识？2025年春节档这个节点，中国本土的IP电影发展到什么样的阶段？
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IP 电影已经逐渐发展成为中国电影市场中至关重要且不可忽视的一条产品线。
就我个人，2025 年这个时间节点来看，中国本土的 IP 电影毫无疑问正处在飞速发展的黄金时期，主要呈现出以下几个显著特点：
首先，当然是市场规模的持续扩大，以及粉丝基础的逐渐稳固。
面对着不断波动的院线市场，IP电影对于影视公司和投资方来说都成为了更为稳妥的选择，
因此，这几年，IP电影的立项数量每年以 20% 的速度递增，越来越多的IP电影投入生产并进入了大众的视野。
随着IP的不断培育，和制作的逐渐精细化，受众基础也越发稳固。
其次，市场竞争的白热化，倒逼着电影内容走向多元化，营销与受众分层更为精准化。
《蛟龙行动》剧照
为了杀出重围，影视创作者不仅需要不断尝试新的题材和类型，丰富IP电影的内涵和外延；也在利用更加智能化的工具，对受众进行深入的分析，以期精准地触达目标受众群体。
总的来说，受到智媒冲击，观众的注意力资源越来越有限，希望越来越成熟的IP电影产品能成为院线电影的“吸睛神器”。
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所谓的IP概念，其实就是指有一定的认知度和美誉度，拥有一定特定人群对产品有了一定的认知。
在美国，像哈利波特系列、速度与激情系列以及整个漫威宇宙等，都是非常成熟的IP体系。
在国内市场，尤其是春节档电影中，《唐人街探案》系列算是比较成熟的，还有《熊出没》系列。
《熊出没》从最初的小屏动画发展到大银幕电影，每一步的票房都比上一步高，呈现出良性发展的态势。
我认为一个系列电影至少要拍到第三集，才能算是一个成熟的IP系列。
像哈利波特系列、速度与激情系列以及复仇者联盟系列，都是经过多集的发展才形成了成熟的IP。
目前中国本土的IP电影还处于一个相对初级的阶段。
从用户端来看，中国观众对电影的消费频次还没有把电影当作日常消费的一部分，而且观影人数在下降。
从内容端来看，部分系列电影还处于初步IP形成的阶段，其他机会还无从谈起。
很多所谓的IP电影，其实只是从其他媒介形态（如小说）改编而来，并没有形成一个持续性发展的电影系列。
在IP电影的发展过程中，中国经历了几个阶段。
早期有一些小说改编的电影，后来出现了像《喜羊羊与灰太狼》这样的动画电影系列，但并不算特别成功。再后来，《反贪风暴》系列作为纯电影系列取得了不错的成绩。最近几年，《熊出没》和《唐人街探案》系列是比较成功的例子。
相比之下，北美市场的IP电影有一些经验可以借鉴。
无论是从书籍改编的哈利波特系列，还是没有原著的速激系列，他们的核心逻辑是保持系列本身的稳定，导演和制片人可以更换，但系列本身不变。而在中国因为是导演中心制，IP电影的发展速度受到一定影响。
不过，只要能够保证内容本身的质量，像陈思诚这样作为IP系列的核心人物，把控好内容的发展方向，IP电影就能够持续发展下去。
IP电影最有价值的地方在于它的可持续发展和生产能力。像《哪吒》这样的电影，如果能够继续拍下去，就有可能成为一个非常好的IP。
在当前影院观众流失的情况下，IP电影的概念变得更加重要。因为IP代表了一定的认知度和美誉度，观众对它已经有了一定的信任度。
比如《封神》系列，观众知道第一集的状态，第二集时就会优先选择观看。像张艺谋导演这样的知名导演，他本身就是一个IP，无论拍什么作品，观众都会有一定的期待和信任。
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几部大片的定档，已形成了“史上最强春节档”的热门话题，其中关注度最高的就是这几部影片较前部有何延续及突破，因此这场王者争霸赛归根到底角逐的是IP是否重磅。
比较有行业共识的一个观点是：“IP 有多强大，影片票房就有多高”。
从今年春节档来看，除《无名之辈2》还未落定，已官宣的《封神第二部：战火西岐》《唐探1900》《哪吒之魔童闹海》《熊出没：重启未来》都有成熟的“IP光环“加持，都已在市场检验中取得票房及口碑的成功，都已经拥有稳定的粉丝观影群体，有些影片甚至陪伴和影响了一代人的成长，已具备了较高的影响力及感召力，《射雕英雄传：侠之大者》虽是第一次登上大银幕，但IP早已家喻户晓，是典型的大打情怀牌的IP转化作品。
目前我个人感觉，中国本土的IP电影正处在思变发展的成长期阶段，很多创作者都在自主研发IP，创造构建自己的IP生态甚至是IP宇宙。
但中国IP电影还有很多空白有待挖掘，
电影IP价值链的横向拓宽与纵向延伸，为健全电影市场和产业体系作出了巨大贡献。IP越强大越有影响力电影行业就越繁荣越有希望。
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IP电影的概念其实很早就存在了。
回顾国产电影的发展，早在2000年初，冯小刚的电影就已显露出个人IP的特质，更早的周星驰电影也是如此。
不过，IP电影真正受到广泛关注还是近几年的事情。
《甲方乙方》剧照
中国电影的多元发展过程中，以前导演的个人IP逐渐被分散，新的导演和故事不断涌现。
然而，在这个过程中，我们忽略了有些故事具有延续性或集中性。
今年春节档，《哪吒》《封神2》等电影都是根据中国古典名著改编而来，而金庸的《射雕英雄传》一直是个经典IP，再加上大导演的重新演绎，便呈现出全新版本。
目前，我们的IP电影主要分为两种类型。
一种是像《唐人街探案》和《误杀》这样的原创性IP，它们通过不断开发新的故事来吸引观众。《唐人街探案》系列就是一个很好的例子，每部电影都会加入不同地区的特色，如美国、日本、泰国等，并通过主要角色破案的情节来推动故事发展，形成了独特的叙事模式。
此外，像《飞驰人生》和《流浪地球》这样的IP也具有原创性，它们是近几年新开发的故事，每个导演或创作团队根据自己的创作理念，不断在故事模型中加入新的元素。
《唐人街探案3》剧照
另一种IP则是基于过去的经典著作或文化符号进行改编。
如《哪吒》和《封神》等。这些作品在古典名著的基础上进行翻新，因为它们本身具有强大的群众基础和文化影响力，所以在改编时，无论是动画片还是奇幻故事片，都能在原有故事的基础上进行新的开发和创新。
像周星驰和冯小刚这样以个人特色为IP的现象，现在似乎逐渐淡化。这句话的意思是,
过去，观众会因为他们的名字而买票，但现在观众更关注故事本身的内容,
观众更倾向于根据故事本身的价值来决定是否购票观影。
国内IP电影是否已经形成了稳定的观众群体，甚至不同的题材方向也形成了固有的圈层观众？哪些原因会促动他们进电影院？
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从我的观察来看中国 IP 电影已然构建起相对稳固的观众群体架构，也因为内容的逐渐多元化，基于类型和题材的不同，形成了固有的圈层观众。
通过耀莱影城的观众反馈，观众对 IP 电影观影需求聚焦几大关键维度：
其一为情怀驱动：
以经典动漫 IP 改编电影《灌篮高手：全国大赛》首映数据分析，场均老粉占比达 40%，他们的童年或青春伴随着灌篮，情怀促使他们走进影院重温经典、见证角色蜕变。
其二是内容品质硬核要求：
不论使用明星效益还是高概念，院线电影最终的票房表现，仍然依赖剧情、人物以及视觉氛围所构成的“观影铁三角”。
IP电影虽然可以通过传递情感价值来吸引粉丝观众，但最终的口碑和更广泛的观影，仍然依赖于高品质的视听体验和新颖的故事情节。
《蛟龙行动》剧照
其三从社交维度考量：
IP 电影自带强社交属性，除了家庭娱乐和粉丝交互外，IP 电影与周边产品联动紧密，部分热门 IP 周边抢购转化率超 50%，强大的联动效应反向助推观众购票，为影片票房续航。
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我认为目前只有一部分电影算是成熟的IP，大部分还不行。
比如《唐人街探案》系列、张艺谋的作品、《封神》《哪吒》等，以及追光动画的《白蛇》系列等，在特定领域或特定影片中算是IP。
但从整个市场来看，还是以单个项目为主，形成产业级IP系列化的仍是凤毛麟角。
这取决于影片的形态。
像《哪吒》是动画片，老少皆宜。但《封神》就不适合小孩观看。
IP永远是相对的，不是绝对的。
比如我们之前做《碟中谍》的营销，公司来了两个实习生，我在公司例会上讲了每个项目的情况。散会后我问这两个年轻人对刚才讲的内容有什么感受，结果他们摇头表示不认识阿汤哥，没看过《碟中谍》。这让我意识到，所谓的顶级巨星、顶级IP，在当下年轻人中可能并没有认知。
所以营销策略升级，我们发现对年轻人来说他们不关心阿汤哥有多拼命，他们可能更多地关心作品能给自己带来什么观感。
无论是IP还是明星，都代表一定的认知度和美誉度。
创作者在做IP电影时面临很大挑战。从0到1的过程给人带来的新鲜感很强，但想从1到100，持续升级并保持新鲜感，对创作者的要求非常高。
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整体上，中国IP电影的观众群体是相对固定且逐渐圈层化的，前一部电影为下一部电影打下了基础，为下一部电影提供丰富的数据支撑及内容续航、粉丝积累等资源、使宣发更加精准，IP的生态系统得以延续及繁荣。
今年的春节档多部IP电影层次丰富，覆盖广泛，类型多元，每一部都来头不小，都对应了不同的观众群体，每一部电影都有自己的IP生态。
今年春节档IP电影有望创新高。
关于观众的需求及消费动机，我想电影是承载情感价值的创意作品。每一年市场需求都会随观众情绪变化而变化。
“观众不怕贵，只怕贵的没道理”。
事实证明即使是传统冷档期，也不乏出现“懂观众”的电影取得叫座又叫好的业绩。
我们观察可以发现，有料又好玩的内容最容易吸引年轻人走进影院，或能带来心理舒适度、或能让情感坦然安宁、或整顿职场去魅反内耗、或女性觉醒成长、或肾上腺素飙升强刺激的IP都容易破圈，共鸣感愈强、认同度愈高、带动观众观影的效应就愈显著。
刚才我提到“有料又好玩儿”是2024年很多爆火的IP电影的共性，电影如果有料但缺乏年轻人流行的玩法，也会让IP飘在空中，接不了地气，落不到观众心里，更别谈破圈传播；当然如果IP电影内容言之无物，只会营销整花活儿也是会很快在上映一天后被打回原形的。
过去的一年，有很多很好的IP案例值得回味与学习：比如洞察《一闪一闪亮晶晶》中的经典台词带动“下雪场”，比如挖掘《名侦探柯南》里的经典画面，从情怀及氛围入手，推出“樱花场”；再比如《骗骗喜欢你》烟花泡泡场烘托爱情的真实与虚幻，还有各类演唱会IP电影的荧光场、星星场、蹦迪场等，都敏锐洞察到年轻人的消费喜好，同时将影院做为终端线下社交场所的功能结合电影IP延伸出量身定制感的仪式体验。
这也让影院终端反省，从来没有感觉到结合IP做仪式感和氛围烘托对票房收入竟然如此重要，这让那些因节约成本砍掉市场部的影院老板后悔不已。
最近，影院终端有一个新的现象，不少影院开始招聘做策划活动的人，不少婚庆公司的员工变得抢手起来。
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每个ip的受众群体都不一样，《熊出没》它的受众群体倾向于小朋友和家长陪同一起看 ，也有许多怀念童年的大朋友去看，而改编自小说、漫画等的ip电影，他们的受众群体非常广泛，可以说是各个年龄段都涵盖了。
其中有原著粉丝、演员的粉丝、还有通过短视频或者社交媒体上孵化出来的观众。一部优质的ip电影总能和观众去产生共鸣和认同。
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我这个年龄段的群体更关注古典文学改编的作品，比如《西游记》、《三国演义》等经典名著。像周星驰的西游系列，都是在《西游记》基础上开发的IP，观众还是会持续关注。
近几年，姜子牙、哪吒、《封神》相关等作品也很受欢迎。这些故事都源于文学名著，我们还是愿意为传统经典买单。
金庸、琼瑶的作品也有很强的生命力，虽然有些故事看似没有新意，但通过改编，还是能让人耳目一新。只要故事本身有生命力，能说服人，并加入新的价值观，就会被新的群体接受。
观众对这类电影的观影需求主要集中在故事本身的内容和情感共鸣。
以哈利波特为例，这个IP的开发深度和广度都很大，从文学著作到电影、剧集，再到周边联名款和商业地产，如环球影城的哈利波特主题区，不断吸引人回顾这个IP。
故事本身内容强大，根基深厚，后续的开发都是锦上添花。
哈利波特的小说本身写得很好，有很多角色和延续的剧情，各种派别和对战，能让人找到共鸣。不同年龄层的观众都能在其中找到吸引自己的元素，小孩子可能更关注魔幻童话部分，而我这个年龄层则更关注故事的政治领域和文学特点。
关键在于原生内容是否经得起时间考验，是否具有文学性和深刻的价值观，能否被下一代人回看。
很多IP基于经典开发，因为经典已经经过时间检验。现在的IP是否具有这样的生命力，还需继续观望，有些可能只是暂时流行。
总之，故事本身能挖掘出的情绪体验和思维启发，才是吸引观众的关键。
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